Злата-Татьяна Уланская

Камера не прощает фальши: актриса о съемках, возрасте и вдохновении

Татьяна Уланская (Злата) — актриса, которая доказала, что творческий путь может начаться в любом возрасте. Придя в профессию в 39 лет после работы педагогом, она окончила Академию «Матрица» и уже успешно снимается в сериалах, служит в двух театрах Санкт-Петербурга и играет широкий возрастной диапазон. В интервью она делится опытом преодоления стереотипов, важности жизненного багажа и дает честные советы тем, кто боится начать.

Злата, вы пришли в актерскую профессию в 39 лет. В обществе сильны стереотипы о том, что успех в творческих профессиях возможен только в молодости. Как вы отвечаете на вопрос: «Не поздно ли начинать?», и какой совет вы бы дали тем, кто мечтает о сцене, но боится своего возраста?

Вы знаете, в государственные театральные вузы в 23-24 года уже очень сложно поступить, тебя считают переростком, закостенелым студентом, которого уже сложно чему-либо научить. Но театр и кинематограф знает достаточно много выдающихся персон, которые пришли в профессию не в юном возрасте. Я очень часто задаю себе вопрос: «А что было бы, если бы я пришла в профессию, скажем, после 11 класса? Поступила бы, как и все ребята, в театральный вуз после окончания школы?» И вот тут, анализируя свой жизненный опыт тогда и сейчас, я понимаю, что в 18 лет я была абсолютно не готова к этой профессии, к обучению именно театральному мастерству. В обучении этой профессии есть много психофизического давления, погружения в определенные обстоятельства, которые могут нанести травму тонкому и ранимому человеку вроде меня. Мне кажется, я бы не выдержала, сломалась… А вот спустя время, когда я уже набила шишки на своем жизненном пути, когда мое подсознание закалилось, когда я перестала так остро воспринимать многие события и внешние факторы этой жизни, когда я была готова, вот тогда судьба и привела меня в театр. Всему свое время – это золотые слова. Поэтому пробовать что-то новое можно в любом возрасте, благо сейчас есть много возможностей получить знания не только в государственных вузах, но и в частных учреждениях.

Чувствуете ли вы разницу в подходе к обучению или в восприятии профессии между собой и теми, кто решил стать актером сразу после школы? Что вам дается легче, а что, возможно, требует больших усилий?

Будучи взрослым человеком, не студентом, чувствуешь все глубже, острее, у тебя уже есть багаж, определенный жизненный опыт: ты любил, ненавидел, прошел через определенные жизненные трудности и испытания, ощущал разочарование, предательство, гнев, ярость, расставание с близким человеком, радость рождения ребенка… Это позволяет прочувствовать более широкий спектр эмоций в работе с тем или иным материалом, тебе есть что сказать этому миру. Да, юные ребята более податливые, у них прекрасная память, гибкость сознания, способность быстрее воспринимать и запоминать материал, они легкие на подъем, в них кипит энергия, есть большая работоспособность, восприимчивость. В общем, в каждом возрасте есть свои плюсы и минусы (улыбается).

Вы начали свой путь с петербургской киношколы «Матрица». Как бы вы описали творческую атмосферу здесь, и в чем отличия от классического образования?

Я пришла в киноакадемию «Матрица» в 2020 году уже с первым высшим образованием педагога английского языка. Поступила сразу на профессиональный курс, по окончании которого мне выдали диплом государственного образца о втором высшем образовании – «Актриса драматического театра и кино». Атмосфера в коммерческой академии, конечно, разительно отличалась: отношения между студентами и педагогами теплые, практически семейные, студентов гораздо меньше, что дает возможность индивидуального подхода к каждому студенту. Поскольку мы пришли за вторым высшим образованием, нам давали выжимки из профессии – никаких отвлеченных предметов, только погружение в театральное мастерство, технику речи, сценическое движение, пластику, вокал. Все это нужно для освоения профессии актера. В общем, учиться было мегаинтересно! Плюс нам сразу давали знания и по профессии актера театра, и по профессии актера кино, а ведь это совершенно разные вещи.

Знаю, что «Матрица» приглашает преподавать и именитых актёров, например, Ольгу Волкову. Какие знания, которые вам передали практикующие артисты, вы применяете до сих пор?

Педагоги действительно сильные: заслуженные артисты РФ, профессоры, доценты. Часто преподавали именитые актеры. Мы, конечно, ловили каждое слово, прислушивались к каждому совету. Вот, например, Ольга Волкова сразу сказала: «Не думайте и не ждите, что вас заметят, вам напишут, что придет ваше время! Сами стучитесь во все двери, работайте, пробуйте, ищите!» Я хорошо запомнила этот совет и часто применяю его на практике. Лариса Климова говорила: «Займись делом». Это означало, что не надо играть, нужно действовать на сцене, заниматься делом. Всегда следую этому совету. Вениамин Фильштинский призывал нас как можно больше наблюдать за людьми, записывать их манеру говорить, ходить, действовать. И у меня это уже вошло в привычку. Много ценных советов получили мы от наших опытных и заслуженных коллег.

У вас за плечами немалый опыт работы в съемках сериалов. Чем для вас как для актрисы отличается работа в долгоиграющем проекте от съемок в полнометражном кино или театре?

Я начала сниматься в 2010 году. Снялась практически во всех сериалах Петербурга, в некоторых московских проектах. Если говорить о разнице между работой в сериале и полном метре, то, наверное, многое зависит от режиссера. В сериалах, как правило, сцены гонят достаточно быстро, нет таких щепетильно выверенных сцен, иногда несколько серий снимается параллельно. Полный метр, как правило, снимается более тщательно, хотя опять-таки многое зависит от режиссера, тайминга и других внешних факторов.

В сериалах вы снимались ещё без актерского образования. Как вы воспринимали происходящее на площадке, что было самым сложным, а что, наоборот, давалось легко?

До учебы в профессиональной академии я снялась в американской картине и в нескольких русских сериалах. Конечно, все было в новинку. Хотелось сыграть максимально ярко, запомниться режиссеру, показать себя! А надо было думать о том, где располагается камера, как не перекрыть партнера, какой ракурс выбрать.

«В «Великолепной пятерке», на первый взгляд, вы сыграли эпизодическую роль. Чтобы создать запоминающегося персонажа, нужно найти деталь: интонацию, жест, взгляд. Какая «фишка» помогла вам ожить на экране и выделиться?

Как правило, ты не ищешь какие-то фишки или способы для того, чтобы тебя запомнили, чтобы выделиться. Самое главное, чтобы персонаж был живой, интересный, органичный, воплощал задумку режиссера, соответствовал жанру. Как правило, мы все равно закладываем в нашего персонажа частичку самого себя, даже если ваш психотип в жизни не совпадает с вашим героем на экране. Поэтому, прежде всего, мы сами должны быть наполненными, интересными… Ну, и, конечно, наблюдение за людьми помогает, это важная часть актерской профессии.

Сериал – это формат, который создает тесную связь со зрителем, персонаж становится почти родным. Меняется ли ваше отношение к роли, когда вы понимаете, что вас смотрит огромная аудитория?

Вы знаете, когда начинаешь работу в сериале, то непонятно, выстрелит он или нет. Поэтому ты просто честно делаешь свое дело, не думая о том, сколько человек тебя смотрит (улыбается).

В короткометражном фильме «Икс – Аферистка» вы сыграли больную раком. Как вы готовились к роли, чтобы максимально достоверно передать не только физическое, но и внутреннее состояние героини?

В короткометражном фильме «Икс» я сыграла женщину, которая притворяется больной раком. Моя задача состояла не в том, чтобы погрузиться в состояние больной, ощутить ее бессилие, боль, мучения, а как раз-таки максимально наигранно и неправдоподобно сыграть состояние умирающей, как бы это сделала аферистка-дилетант, которая просто занимается вымогательством денег. А вот уже потом, когда ее разоблачают, была достаточно сложная задача максимально перевоплотиться из умирающей женщины в жесткую, расчетливую, хитрую хамку, которая пытается уйти от правосудия… Хотя, возможно, было бы интереснее состояние больной сыграть максимально откровенно, точно, чтобы зритель реально поверил в страдания моей героини, но задумка режиссера была другой.

Кажется, что камера в отличие от сцены прощает ошибки. Так ли это на самом деле?

Вот тут как раз наоборот. Камера не прощает наигрыша, фальши. Даже самую маленькую ложь камера считает и выдаст в десятикратном размере (улыбается). На помощь приходит цех монтажа, который выберет самые удачные дубли и смонтирует их так, что все будет в порядке.

Съемочный график в сериалах часто бывает очень плотным. Как вы справляетесь с нагрузкой и как удается сохранять энергию и концентрацию на протяжении долгого процесса?

Да, порой график выматывает, поэтому нужно уметь находить минуты для расслабления: поспать в метро, поспать в маршрутке, использовать каждый свободный от работы момент для релакса. Это определенный тренинг для организма: уметь быстро расслабиться и мобилизовать силы.

Вы заняты еще и на сцене. Так, в театре «Легенда» в спектакле режиссера Дмитрия Рудакова «Женщины Джейка» вы сыграли главную роль. Как бы вы описали характер своей героини, чем она похожа на вас, а чем отличается?

В спектакле «Женщины Джейка» я сыграла сестру главного героя. Это был долгий и серьезный творческий поиск. У Нила Саймона характер этой героини не ярко выражен. Весь образ прописан на бытовых диалогах и не раскрывает характер Карен. Вообще, когда мы читали пьесу, этот персонаж меня совершенно не впечатлил, и я даже расстроилась, когда режиссер решил доверить эту роль мне, аргументируя свое решение тем, что ярче меня эту роль никто не сыграет. И тут начался творческий поиск! Кем только я не была: и запущенной женщиной, и алкашкой, и бомжом, и женщиной легкого поведения… (улыбается). Это было и смешно, и грустно, так как все образы, в принципе, мне удавались, но я все равно не чувствовала тесной связи, органики со своим персонажем. В общем, эта моя Карен – сестра Джейка – помотала мне нервы. Но в результате получилось симпатично воплотить образ, зритель реагировал, я чувствовала себя уютно, все получилось. Карен жила в воображении Джейка и могла меняться согласно его настроению, это давало мне широкий спектр для своеобразных качелей персонажа. Из прокуренной женщины с бутылочкой пива в руке я превращалась в жеманную красотку, а затем видоизменялась в сумасшедшую хохотушку и женщину на грани помешательства. Не скажу, что этот персонаж чем-то мне близок, разве что какой-то внутренней бесшабашностью.

Вы говорили, что можете играть широкий возрастной диапазон. В чем главный секрет такой трансформации? Это работа с пластикой, голосом, внутренним состоянием или все вместе? И как вы находите баланс, чтобы не скатиться в карикатуру при игре персонажа значительно старше или младше вас?

Да, дело в том, что я выгляжу намного младше своего возраста, что дает мне возможность сыграть героинь гораздо моложе себя. Но так как за плечами достаточно большой жизненный опыт, это дает мне возможность играть и героинь своего возраста, и старше. Конечно, тут есть работа и с тембром голоса, и с определенной подачей. Многое решают взгляд, глаза, манера двигаться. На самом деле это серьезная работа – можно скатиться в наигрыш и карикатуру, как вы говорите. Необходимо быть максимально честным, много наблюдать и работать над собой. Конечно, большое значение имеет жанр. В рамках водевиля существовать несколько проще, например, чем в рамках драматического спектакля. По крайней мере для меня (улыбается).

Еще один показатель гибкости для актрисы – готовность менять внешность. Был ли у вас случай, когда смена прически или цвета волос кардинально помогла вжиться в образ и по-новому раскрыла вашего персонажа?

Я достаточно легко меняю внешность. Если для роли необходимо что-то изменить, например, перекрасить волосы, сбрить брови, то я с легкостью это делаю. Конечно, создание внешнего образа помогает внутреннему воплощению. Даже самый обычный парик может помочь, а уж если добавить толщинку или грим, то сразу появляется совершенно другая манера ходить, говорить. Возьмем опять образ Карен. Когда появился кудрявый парик на моей голове, образ магическим образом сложился: появилась бесшабашность, игривость, некоторая сумасшедшинка, которая так была необходима для полноты образа.

Какой совет вы бы дали тем, кто стоит перед выбором: идти сразу в вуз или сначала получить опыт в частной мастерской?

Если у вас есть возможность поступить в театральный государственный вуз, то, конечно, идите в первую очередь туда, там фундаментально вам дадут все знания, необходимые для актерской профессии. Частную академию или школу можно рассмотреть в том случае, если вы еще не понимаете, нужна ли вам профессия актера, хотите попробовать себя, испытать, понять, куда двигаться дальше. Можно рассмотреть частную академию, если возраст не позволяет вам поступить в государственный вуз, если вы молоды, но хотите подготовиться к поступлению в государственное учебное учреждение. Вообще, друзья, это большое счастье, что сейчас есть возможность погрузиться в актерскую профессию в любом возрасте, и я от всей души желаю всем найти себя, любимое дело, воплотить свои давние мечты. Самое главное, не бойтесь пробовать, ведь лучше попробовать и понять, что это вам не подходит, чем всю жизнь думать об упущенных возможностях (улыбается).

Фотографии предоставлены героем публикации.