Всеволод Мишуров
«Петь о том, что будет понятно каждому»: творческое кредо артиста
Всеволод Мишуров (артист и педагог) — это человек, который органично сочетает академическое образование (Российская академия музыки имени Гнесиных, факультет сольного народного пения) с современной сценой. Он не видит противоречия между фольклором и кавер-группой «Монро», называя это синтезом, и черпает энергию из живых выступлений с музыкантами.
Всеволод, ваше образование связано с народным пением. Как выпускник академии им. Гнесиных по классу сольного народного пения оказался в кавер-группе «Монро» и занимается современной музыкой? Это сознательный уход от фольклора или синтез направлений?
Скорее, это самое естественное мое состояние. Народная школа даёт уникальную опору на диафрагму, естественный резонанс и, главное, абсолютно честное звучание. А с приходом в группу осуществилась еще одна моя мечта — выступать с живыми музыкантами! Это ведь совсем другое ощущение… Поэтому это не уход, а скорее синтез жанров.
Профессия музыканта многогранна: исполнитель, педагог, композитор. Какую из этих ипостасей вы считаете для себя главной и почему? В какой роли вы чувствуете себя наиболее реализованным?
Сейчас я бы сказал — педагог. Как исполнитель я часто завишу от публики, настроения, группы. Как композитор — от вдохновения. А педагог — это дисциплина и ежедневная рефлексия. Именно в роли учителя я чувствую, что мои знания работают и реально помогают моим ученикам. Но без сцены пока никуда! — концерты подпитывают мою энергию.
Ваш творческий псевдоним или сцена – это все еще Всеволод Мишуров, или вы разделяете личность преподавателя и артиста?
Личность, слава богу, у меня одна, и разделять ее я не научился. Каждая деятельность дополняет друг друга.
Вы совмещаете преподавание и активную концертную деятельность. Как сцена помогает вам в роли педагога, и наоборот, как работа с учениками влияет на ваше собственное исполнительское мастерство?
Сцена — это лучший полигон. Когда я после концерта понимаю, что на высоких нотах зажал челюсть или сбил дыхание на припеве, я прихожу к ученикам и говорю: «Смотрите, я сам вчера это сделал — вот как я это исправляю». Живой пример работает лучше.
Ваша методика направлена на раскрытие творческого потенциала. Сталкивались ли вы с учениками, которых готовили для сцены, а они хотели петь только для себя? В чем, на ваш взгляд, главная задача педагога – вырастить профессионала или помочь человеку найти свой голос в прямом и переносном смысле?
Таких учеников очень мало. Дети приходят на занятие, и главная мотивация для продуктивной работы — это выступление на сцене. А моя задача — это снять зажимы, дать технику, которая не навредит здоровью, и научить слышать себя. Моя работа — это создание почвы для дальнейших сценических выступлений.
Работа с детьми и взрослыми – это два совершенно разных процесса? Где больше страха и зажимов, а где – больше осознанности и прогресса?
У детей меньше страха «опозориться», но больше физических зажимов из-за несформированного аппарата. У взрослых — море психологических блоков: «меня осудят», «я некрасиво пою», «у меня нет слуха». Зато взрослые быстрее прогрессируют, когда блок снят, потому что у них есть осознанность и самодисциплина. Ребёнок может за месяц забыть упражнение, а взрослый — записать, проанализировать, отработать. Но дети удивительно открыты для импровизации, и этому стоит у них поучиться.
Кавер-группа «Монро» – это для вас в первую очередь коммерческий проект, возможность постоянно быть на сцене или творческая лаборатория, где вы оттачиваете мастерство перед собственным материалом?
В первую очередь это дружба, уважение и, конечно, любовь ко всем участникам группы. Очень важно любить тех, с кем выходишь на сцену. Во вторую — коммерция! И я не вижу в этом ничего плохого. Любой профессиональный труд должен оплачиваться.
Исполняя чужие хиты, как вам удается не потерять собственное творческое «я»? Вы ищете способы подать композицию по-новому или, наоборот, стараетесь быть аутентичными?
Я никогда не копирую оригинал слепо. Во-первых, у меня другая тембральная окраска и манера. Во-вторых, я всегда стараюсь подгонять песню под себя, за счет чего и получается не потерять свой голос. Но я не ломаю каркас песни: если это узнаваемый хит, люди хотят слышать его душу. Моё «я» проявляется в качестве проводника и в качестве подачи. Когда зал видит, что я живу песней, а не просто «отрабатываю номер», оригинальность возникает сама собой.
Какую самую неожиданную или сложную песню вам доводилось готовить с группой? Есть ли песня, которую мечтаете включить в репертуар, но пока не решаетесь?
Самое сложное всегда — это прочувствовать и понять, о чем песня. Неправильное прочтение, неправильно расставленные акценты — и даже самая лучшая песня будет испорчена.
Расскажите о вашей композиторской деятельности. В каком жанре вы пишете? На что опираетесь: на академическую школу, фольклорные корни или современные тренды? Кто из композиторов или авторов-исполнителей является для вас ориентиром?
Свою композиторскую деятельность я начал сравнительно недавно. Я долго искал форму, стиль, жанр и т.д. В итоге стало очень симпатично получаться. Скоро все услышите…
Вы упомянули о планах выпустить авторский материал. Уже сформировалось звучание и концепция вашего сольного проекта? Будет ли это чисто вокальная программа или вы планируете сами аккомпанировать себе?
Концепция есть — «Петь о том, что будет понятно каждому». Это будет цикл песен о дружбе, прощении, расставании и любви. Я планирую выпустить мини-альбом из 4-5 треков, где в каждом будет запись голоса и минимальная инструментовка: либо гитара, либо фортепиано, либо просто полевая запись (шум дождя, треск костра). Не хочу прятать голос за плотными аранжировками. Аккомпанировать себе буду частично, но для более сложных вещей приглашу сессионных музыкантов. Главное — сохранить интимность.
Вы уделяете особое внимание профессиональному развитию, посещаете мастер-классы. Какой из них стал для вас самым ценным открытием за последнее время? Чему вы как артист и педагог продолжаете учиться сейчас?
Самый ценный — мастер-класс по вокальной нейрофизиологии от Елены Киселёвой. Оказывается, многие зажимы рождаются не в горле, а в глазах и челюсти. Она показала упражнения на расслабление круговой мышцы глаза — и высокие ноты пошли легче. Как артист я учусь молчать в паузах. Как педагог — учусь не навязывать своё видение, а слушать, куда хочет идти ученик.
Творчество – это часто про импровизацию, а преподавание – про систему и методику. Как эти два, казалось бы, противоположных начала уживаются в вас? Не мешают ли они друг другу?
Наоборот, подпитывают. Система даёт мне каркас, внутри которого я могу безопасно импровизировать. Я всегда удивляюсь, когда хаотичные на первый взгляд вокализы вдруг становятся осознанными.
Если бы у вас была возможность создать идеальный творческий проект без ограничений в бюджете и времени, как бы он выглядел? Это был бы мюзикл, сольный альбом, большой концерт с оркестром или что-то еще?
Я бы сделал мультижанровый перформанс на открытой площадке. С участием этнографического хора, струнного оркестра и электронных музыкантов. Световые проекции на воде, живые костры. Там бы звучали и обрядовые песни в оригинале, и мои современные вещи, и совместные импровизации. По сути — возвращение к корням народного действа, где нет сцены и зрительного зала, а все — участники. Мюзиклом это назвать нельзя, скорее — вокальный театр одного места.
Дайте, пожалуйста, совет начинающим артистам, которые, как и вы когда-то, стоят на пороге музыкальной карьеры и разрываются между желанием творить и необходимостью искать свой путь. На что сделать ставку?
Ставку сделайте на постоянство, а не на вдохновение. Творчество — это ремесло, которое оттачивается каждый день. Пойте хотя бы 15 минут в день упражнения, пишите по строчке текста, разбирайте по 2 песни в неделю — это даст больше, чем редкие приступы гениальности. Второе: не бойтесь быть вторичными на старте. Все великие начинали с подражания. Третий совет: найдите сообщество — группу, педагога, просто друзей, которые разделяют ваш путь. Начинайте сейчас. Записывайте демо на телефон, выступайте, ведите блог. Путь проявится, когда вы начнёте идти.
Фотографии предоставлены героем публикации.
Больше на
Подпишитесь, чтобы получать последние записи по электронной почте.
