Владислав Калашников

«Дети — самый благодарный зритель»: Беседа о магии театра, ответственности и любимых ролях

---

Владислав, театр РОСТА позиционирует себя как семейный театр, где спектакли интересны и детям, и взрослым. Как вам удаётся находить баланс между этими аудиториями в своих ролях?

Да, действительно, наш театр самый семейный из всех театров, которые я знаю! Главная задача режиссёра — поставить спектакль так, чтобы он был интересен и детям, и взрослым! А я как актёр должен точно выполнить все поставленные задачи режиссёра при разборе своей роли. Так и рождается баланс, который привлекает внимание и интерес к спектаклю зрителей разного возраста!

Слоган театра — «Растём вместе с театром!». Как вы лично «растёте» вместе с ним? Какие изменения в себе заметили с момента прихода в труппу?

Прекрасный слоган! Очень точный! На сцене театра РОСТА я исполняю много разных, больших и интересных ролей уже семь сезонов. И, разумеется, как артист, я очень вырос! Скажу так, за это время я стал чувствовать большую свободу на сцене!

Театр РОСТА славится многожанровостью: мюзиклы, драма, сторителлинг. Какой жанр вам ближе всего и почему?

Многожанровость — это же прекрасно! Лично меня это очень радует! Это как глоток свежего театрального воздуха! Когда ты не сидишь изо дня в день в одном жанре, а есть возможность быть разным! Каждый жанр мне по-своему близок! Это развивает меня как синтетического артиста, что очень популярно и ценно в наше время!

Как вы считаете, чем Театр РОСТА отличается от других детских и молодёжных театров Москвы?

Театр РОСТА в Царицыно в 2024 году получил «Звезду театрала» в специальной номинации «Лучший театр для всей семьи». Это говорит об уникальности нашего театра!

Нонна Гришаева — не только художественный руководитель, но и знаковая актриса. Как её руководство влияет на атмосферу в театре и вашу работу?

Быть популярной актрисой и руководителем театра — это очень тяжкий труд, но Нонна Валентиновна справляется с этими задачами прекрасно! А так же создаёт прекрасную атмосферу в театре! Семь лет назад Нонна Валентиновна лично отсматривала меня в стенах нашего с ней дорогого и любимого театрального института им. Б. Щукина. И с тех пор не было ни дня, чтобы она не поддерживала меня перед премьерой или выступлением! А поддержка — это очень важно!

Вы играете в спектаклях по классике («Бесприданница», «Отцы и дети») и современных постановках («Питер Пэн», «Спящая красавица. Переходный возраст»). Где вам комфортнее — в классике или в экспериментальных форматах?

Как я уже говорил ранее, я рад, что в нашем театре присутствует многожанровость. Моя задача как актёра — присвоить себе роль в любом жанре и чувствовать себя комфортно. В этом я придерживаюсь правила: «Полюби то, что ты делаешь!»

В «Спящей красавице. Переходный возраст» — стимпанк-интерпретация. Как вы работаете с необычными режиссёрскими концепциями?

Будучи студентом, педагоги учили меня, что артист должен быть готов к разным ролям и разным интерпретациям, а также, что очень важно, доверять режиссёру. И когда была первая читка к спектаклю «Спящая красавица. Переходный возраст», режиссёр Ирина Анатольевна Пахомова заинтересовала меня, и мне было легко довериться её видению данного материала. Для меня, как для актёра, это замечательная возможность попробовать нечто новое, за что я очень благодарен режиссёру! Так и появился наш замечательный спектакль в жанре стимпанк!

Какой из ваших персонажей в Театре РОСТА вам особенно дорог и почему?

Затрудняюсь дать ответ на данный вопрос. В каждую свою роль и в каждый спектакль с моим участием я вкладываю частичку своей души. Я полностью отдаюсь и люблю каждую свою роль! Но, наверное, особый трепет испытываю к ролям премьерных спектаклей, потому что они совсем новые, ещё не наигранные! Исполняя роли в премьерных спектаклях, я испытываю больше волнения и ответственности! В этом театральном сезоне у меня две премьеры. В спектакле «Отцы и дети» (режиссёр Ирина Керученко) в роли Аркадия Кирсанова и в спектакле «Питер Пэн» (режиссёр Алексей Франдетти) в роли Питера Пэна.

В вашем репертуаре много музыкальных спектаклей. Приходилось ли вам осваивать вокальные или танцевальные навыки специально для ролей?

Основные вокальные и танцевальные навыки я приобрёл в театральном институте. А все необходимые навыки для ролей в театре я приобретаю в репетиционном процессе с помощью наших замечательных педагогов и хореографов!

Как вы готовитесь к ролям в сказочных постановках («Щелкунчик», «Иван Царевич и Серый Волк»)? Верите ли в магию театра, которая превращает взрослых актёров в сказочных героев?

Конечно же, я верю в магию театра! Если бы я не верил, прослужил бы я в театре столько лет?! К сказочным ролям, как и к любым другим, я отношусь одинаково серьёзно и ответственно! Помимо репетиций в театре, я не меньше времени занимаюсь разбором роли и изучением текста дома! А начинается моя домашняя репетиция с хорошей музыки, которую я включаю себе для поднятия настроения!

Вы окончили Щукинское училище. Как учёба повлияла на ваш подход к театру? Вспоминаете ли советы педагогов во время работы?

Педагоги моего института говорили мне, что театр — это праздник!
«Нет праздника — нет спектакля. Бессмысленна тогда наша доброта. И нечем тогда увлечь зрителя».
(Вахтангов Е. Б. Записки. Письма. Статьи. М.; Л., 1939. С. 82).
Этот праздник я и несу в себе на сцену для зрителя!

Театр РОСТА сохраняет традиции передвижного театра. Есть ли у вас любимые гастрольные истории или особенно запомнившиеся выездные спектакли?

Честно скажу, что хочу гастролировать больше! Из всего репертуара я гастролирую только с двумя-тремя спектаклями. Одни из самых запоминающихся гастролей были на острове Сахалин со спектаклем «Повести Белкина». Как ещё я посмотрю на нашу прекрасную и необъятную страну, если не на гастролях!

Как вы относитесь к тому, что многие ваши зрители — дети? Чувствуете ли особую ответственность, играя для юной аудитории?

Дети — самый благодарный зритель, который сопереживает персонажам и на все сто процентов верит в историю, которая происходит на сцене! Детей невозможно обмануть! Дети подмечают все тонкости взаимоотношений персонажей и верят в магию спектакля! Так же они помогают и родителям погрузиться в спектакль. И это невероятно чудесно! Дети — это маленький большой зритель!

Если бы вам предложили поставить спектакль в Театре РОСТА — какую пьесу или литературное произведение вы бы выбрали и почему?

Я хочу сыграть Дориана Грея, в силу своей молодости и пылкого нрава. А также хочу сыграть совсем противоположную роль — учителя Марина Мирою из пьесы Михаила Себастьяна «Безымянная звезда». К этим ролям я уже притрагивался в стенах института. Я играл отрывки из этих произведений, и с тех пор хочу сыграть этих героев в полноценных спектаклях. Да будет так!

Что для вас самое ценное в профессии актёра? И что бы вы посоветовали молодым артистам, которые только начинают путь в театре?

Самое ценное — это обмен энергией со зрителями! Что может быть прекраснее благодарных и горящих глаз за большую и кропотливую работу артиста!
К молодым артистам я хочу обратиться словами Пастернака, в них всё точно сказано:
«Цель творчества — самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех».

Фотографии предоставлены героем публикации.