Вера Свешникова

«Талант — это способ мышления, а не что-то одно»

Вера Свешникова — петербургская актриса и певица, для которой театр стал не просто работой, а способом жизни. Обладая неутомимой жаждой познания, она в разные годы осваивала вокал, фортепиано, дизайн и даже боевые искусства, чтобы в итоге синтезировать все эти знания на сцене. Её путь в профессию был спонтанным и смелым: бросив всё в Москве, она отправилась покорять Петербург, и это решение привело её к ведущим ролям в театре музкомедии и престижной награде «Золотой софит».

Вера, помните, когда впервые вышли на сцену, какие чувства тогда испытали?

Впервые я вышла на сцену в шесть лет. Сцена была сразу огромной, номер был сразу танцевальный, режиссер был сразу серьезный. Исполняла я тогда песню Золушки «Хоть поверьте, хоть проверьте…». Я совершенно четко помню свои эмоции: спокойствие и уверенность в действиях, ведь все было отрепетировано. Мне всегда казалось, что так и должно быть, что все люди мира также выходят на сцену, поют и танцуют. Не знала, что разные люди занимаются разными делами.

Кажется, уже тогда вы понимали: талант надо развивать. Насколько тяжело или наоборот легко практически в одно время осваивать академический вокал, игру на фортепиано и дизайн одежды, моду?

Прибавьте сюда боевые искусства и театральные кружки! Мне повезло родиться в семье, в которой воспитанием считалось помогать в любом начинании, а не реализовывать через детей свои нереализованные амбиции. Я просто тянулась к тому, что мне было интересно, а родители помогали найти место для воплощения интереса. Этот мир мне всегда хотелось успеть испробовать на вкус. Одновременное изучение нескольких направлений уже тогда вошло у меня в привычку. И признаюсь, что сейчас мне все это пригодилось с лихвой. К тому же талант – это не что-то одно, по моему мнению, талант – это способ мышления. И его главная составляющая – постоянный труд в выбранном направлении. В этом ключе фраза «талантливый человек талантлив во всем» вовсе не лишена смысла.

В студенческие годы вы всерьез интересовались кино и эстрадно-джазовым пением. Почему решили сосредоточиться на этих направлениях?

В студенческие годы я чем только не интересовалась! Но времени хватало только на эстрадно-джазовый колледж, киновидеоинститут, работу в хосписе и выступления. Была бы возможность, я бы сосредоточилась еще на чем-нибудь.

Позже появилась еще отдушина – латиноамериканские танцы. Что в них привлекло, и какую пользу, помимо физической формы, принесло это увлечение?

Я уверена, что любые занятия так или иначе пригождаются! Латиноамериканские танцы привнесли в мою жизнь структурированность, воспитали сдержанность, добавили плавность и научили женственности. Мне повезло встретить такого же увлеченного своим делом человека, который объяснил мне основы и философию танца, дал возможность творить вместе с ним и позволил экспериментировать с жанрами. Во многом благодаря таким людям, как мой преподаватель, внезапно встреченным в жизни, у меня сформировалось понимание, что нет предела совершенству. Да и само понятие совершенства у талантливых людей отсутствует. Совершенство, будучи категорией абсолютно эфемерной, просто исчезает из поля зрения как ненужное.

Танцы и пение дополняют друг друга или конкурируют, на ваш взгляд?

Для кого как. Со стороны смотрящего зрителя – да, усиливают и дополняют. С точки зрения драматического режиссера мешают друг другу и действию в целом (Смеется.). Для меня же язык тела неразлучен с языком воздуха, на котором зиждется звук.

По завершении учебы вы режиссировали вокально-театральные номера для городских и районных мероприятий. Как решились перебраться из Москвы в Петербург и устроиться в Театр музыкальной комедии?

Как решилась? В один момент. Какая разница, где жить, если занимаешься любимым делом? Увидела объявление о кастинге, уволилась с работы, на которой тогда работала, собрала чемодан и поехала в никуда. Сняла гостиницу уже по приезду и пошла на кастинг. Меня могли отправить домой сразу, а могли взять в труппу. Я решила, что не попробуешь – не узнаешь.

Первая ваша работа – роль Сары в мюзикле «Бал вампиров». Что позволило успешно дебютировать в таком непростом жанре, как мюзикл, и изменилось ли восприятие себя и своих возможностей после премьеры?

Случай, провидение, обстоятельства, удача – назовите, как хотите. Думаю, в этом жанре многое зависит от симбиоза обстоятельств. Ты можешь пролететь мимо проекта, обладая всеми навыками, которые, по твоему мнению, нужны в нем. А можешь быть принят в проект, будучи полностью неподходящим… опять же по твоему мнению. Так что там, где судят множество людей, сложно найти точную формулу. Люди – слишком сложный организм. Ну а что касается возможностей, то да, этот проект подарил твердый фундамент, понимание своих пределов и позволил развиться еще сильнее. Тогда на проекте работала целая команда знатоков жанра, и было чему научиться и во время репетиций, и в процессе проката.

В постановке Егора Дружинина «Я – Эдмон Дантес» вы исполнили роль Гайде и Валентины де Вильфор. Как велась работа над спектаклем?

Егор Дружинин – незаурядный режиссер. В его арсенале столько мелких деталей, столько неожиданных соединений движений с музыкой и актерской игрой, столько юмора и в то же время глубокой драмы… Одним словом, работа над спектаклем велась крайне интересно. Для меня работа в проекте Егора Дружинина стала переломным моментом в осознании многих вещей. Я благодарна за возможность приобрести такой важный опыт. Проект был, на мой взгляд, самым неожиданным и правдоподобным из всех на эту тему.

Какие еще спектакли особенно любимы и дороги вашему сердцу, и есть ли роль, которую хотелось бы исполнить, но пока не представилось случая?

Я нежно люблю мюзикл «Моя прекрасная леди», который шел в Театре музыкальной комедии в постановке Григория Дитятковского. По-настоящему отличающийся взгляд на этот мюзикл и совершенно иная тема выдвинута им в этом спектакле. Полгода репетиций стали для меня мукой (Улыбается.). Но они же подарили свободу в проживании роли Элизы Дулиттл. Люблю мюзикл «Оскар и Розовая дама» театра ЛДМ, который открыл мне целый новый мир слабослышащих людей и дал возможность изучить жестовый язык, чтобы проникнуться глубиной мира жестов. Мюзикл «Три товарища» в театре им. Шаляпина в режиссуре Филиппа Разенкова стал лично для меня одой жизни и веры в любовь! Да и каждый проект, по сути, мной нежно и трепетно любим, ведь эти роли я выбрала сама: сама захотела принять участие именно в этих кастингах на эти постановки и прожить жизни этих людей на сцене. Ну а что касается роли, еще не исполненной, то мне, пожалуй, не хватает для полного счастья сыграть в мюзиклах «Грязные танцы» и «Мулен Руж».

Несмотря на то, что вы уже около 15 лет служите в театре, сами неожиданно оказались здесь. Сейчас поддерживаете молодых актеров, приходящих в театр, какие знания передаете?

Я открыта тем вопросам, которые задают вновь прибывшие артисты. Передаю знания, которые им интересны и которые удалось получить опытным путем, в надежде, что история моего пути и открытий будет кому-то полезна. У меня нет привычки давать советы без запроса, поэтому я всегда с интересом жду, будет ли вновь прибывших что-либо интересовать и ЧТО это будет конкретно (Улыбается.).

Знаю, вы записываете сольные композиции. О чем хотите сказать слушателю?

Кажется, мой месседж, независимо от того, чем я занимаюсь, всегда один: уникальность каждого человека и любовь… разная, но такая нужная во всех ее проявлениях.

Можно ли сказать, что они являются отражением вашего жизненного пути?

Думаю, нет. Может, лишь в той их части, где можно отследить намек на внутреннюю силу и преодоление. В остальном мой жизненный путь остается скрыт от большинства. Хотя, конечно, каждое созданное мной в мире искусства воплощение, будь то музыка или роль, песня или концерт, так или иначе отражает часть меня, а значит, и часть моего жизненного пути. Так что вопрос неоднозначен (Улыбается.).

Испытываете гордость за пройденный путь или думаете, что впереди еще многое предстоит сделать?

Мне не стыдно признать, что я довольна тем, как живу свою жизнь, и уверена, что путь впереди еще более увлекательный.

Бывало, что сомневались в выборе профессии? Что мотивирует и придает уверенности в себе?

По обилию моих образований видно, что я не сомневалась в том, что каждая профессия может пригодиться. На самом деле я нашла применение своим навыкам не только в воплощении ролей на сцене, но и в создании концертов и шоу, одежды и дизайнов… Не скажу, что я человек распыляющийся, но считаю, что, чтобы хорошо овладеть одной профессией, не помешает симбиоз знаний из других.

Как сегодня оставаться творцом, влюбленным в искусство?

Так же, как и оставаться человеком. Сложно, но жутко увлекательно!

Фотографии предоставлены героем публикации.
Фотограф: Мария Ковалева