Татьяна Струнина

Свет, тьма и блонд: как артистка балансирует на сцене и в жизни

Татьяна Струнина — солистка Красноярского ансамбля танца Сибири имени Михаила Годенко, характерная танцовщица с классическим прошлым и ярким темпераментом. Она прошла путь от массовки до ведущих партий, совмещая плотный график артиста с воспитанием двоих детей и профессией парикмахера-универсала. Татьяна признаётся, что творчество стало для неё не только карьерой, но и фундаментом для крепкой семьи, которую она построила с коллегой по ансамблю.

Татьяна, вы окончили школу искусств с классическим уклоном, но в Красноярском хореографическом колледже попали на народное отделение, где пришлось догонять взрослых ребят. Не было ли желания бросить всё и вернуться к «классике»? И что в итоге перевесило — строгая академичность или драйв народного танца?

Классический танец всегда был моей слабостью! Сомнений не было во время обучения в хореографическом колледже, так как я трезво оценивала свои возможности на тот момент, но нотка сожаления остается в моем сердце. Хорошо, что в ансамбле танца Сибири имени М.С. Годенко сочетается драйв и академизм, что позволяет мне не жалеть о сделанном выборе.

Поступить в колледж раньше всех и сдавать экзамены экстерном — это колоссальный стресс. Как вы справлялись с психологической нагрузкой и помогал ли вам ваш «характерный» темперамент?

Было сложно! Как морально, так и физически! Даешь себе время на слезы и дальше идешь учиться и трудиться, если уж за что-то взялся, будь добр выполняй! И конечно помогала мама, она всегда мне говорила, что я могу вернуться домой, не давила на меня, знала, что проявление слабости для меня неприемлемо в профессии и возвращаться я уж точно не буду.

Ваш путь: массовая танцовщица → разные амплуа → солистка. Какой момент вы считаете главным переломным в этом росте и заметили ли его в ансамбле сразу?

Я всегда подавала надежды, что уж скрывать. Бог одарил талантом, трудолюбием, внешними данными и скромностью, поэтому карьерный рост был очевиден. Главное — гореть своим делом и трудиться, тогда заметят и дадут шанс!

Для танцора 12 лет в ансамбле — это огромный срок. Что вас до сих пор удерживает в труппе имени Михаила Гаденко: любовь к репертуару, люди или чувство долга перед тем, кто когда-то поверил?

В ансамбле танца Сибири имени М.С. Годенко я нашла всё! В юности очень вдохновлял гастрольный график, мы объездили Китай, Америку, Мексику, Францию, Польшу, так сказать, мир посмотрели и Красноярск прославили. В зрелом возрасте ты уже ищешь стабильность и ясность, можешь заниматься любимым делом, строить семью и быт. Также можно развиваться в других сферах, обучаться (у нас это не возбраняется в ансамбле), поэтому для меня 12 лет пролетели незаметно!

Вы говорите, что вы «характерный исполнитель», но лирические партии тоже случаются. Что сложнее: проживать на сцене огненный темперамент или быть уязвимой, нежной, почти беззащитной перед зрителем?

Оххх, в начале творческого пути мне сложно давались лирические партии. Трудно сдерживать внутренний огонь. После рождения детей я стала мягче и уязвимей, появилась потребность исполнять более нежные и сдержанные партии, ведь точка роста там, где тебе приходится столкнуться со своими слабостями и страхами!

Вы упомянули, что «вся жизнь в творчестве». Случалось ли такое, что личная драма помогала сыграть танец сильнее, или наоборот — сцена была местом, где забываешь обо всём на свете?

Слава богу, в моей жизни не было драм! На сцене я могу примерить любые роли и судьбы — это меня и спасает от ошибок в жизни, пока.

Вы встретили мужа в ансамбле, он тоже артист (пусть и не действующий сейчас). Как вам удалось построить крепкую семью в среде, где график — это бесконечные репетиции, гастроли и сборы?

Только с творческим человеком, знающим всю специфику нашей профессии, я бы смогла построить крепкую семью. Мы очень похожи, у нас общие цели и виденье мира, поэтому крепкая семья — это следствие большой любви, понимания и взаимоуважения. 24/7 мы были вместе, и нам было мало.

Многие танцовщицы боятся, что рождение детей поставит крест на карьере. У вас получилось иначе. Каков ваш секрет «танцующей мамы» и не было ли страха после декрета, что тело «не вспомнит» движения?

Страха не было! Я знала еще в юности, что у меня будет двое детей, чувствовала! Дети — это стимул. Они меня многому научили. Семья всегда была для меня в приоритете. А прийти в форму и вернуться в профессию — это дело времени.

Профессия парикмахера — это подушка безопасности на случай травмы или искренняя любовь к трансформациям? И как вам удаётся совмещать плотный гастрольный график с клиентами (пусть и коллегами)?

Искренняя любовь к трансформации и предпенсионная подушка. Был новогодний розыгрыш (одно место на обучение парикмахера-универсала), и по счастливой случайности я выиграла, и на тот момент подумала: знак — надо учиться. Работала и творила я в декрете, будучи беременной. В полном рабочем графике артиста сложно совмещать, сейчас в основном стригу родственников и близких друзей.

В ансамбле — обязательное требование быть блондинкой. Как к этому относятся девушки с родным тёмным цветом? И часто ли у вас случается «авральное окрашивание» за час до выхода?

Горькие слезы не раз были пролиты у девушек. Волос портится, как ни крути, и у нас строго следят за тем, чтобы корни были свежевыкрашены. Поэтому все заранее записываются на окрашивание и не допускают авральных ситуаций.

Проект, где соединяли электронную музыку и танец, тема света и тьмы — это звучит смело для традиционного ансамбля. Как на это отреагировали консервативные зрители и ваше руководство?

Этот проект никак не был приурочен к ансамблю — это было творчество вне его! Просто были задействованы мои коллеги из ансамбля, руководство никаких комментариев не давало по поводу этого проекта.

Вы сказали: «Свет и тьму не нужно взаимоисключать, а нужно гармонизировать». Как этот философский посыл отражается в ваших повседневных движениях — на сцене и вне её?

Когда ты становишься целостной личностью, пройдя определенный опыт, столкнувшись с трудностями и горестями и при этом сохраняешь свет, приходит понимание, как управлять гневом и тьмой внутри. Тьма — это часто нереализованный потенциал и подавленные эмоции. Если находить выход всему этому в работе, творчестве и физических нагрузках, можно избежать личного разрушения. И помогать прийти к этому пониманию коллегам и близким. Ведь всё начинается с нас!

Вы омичка, но покорили Красноярск. Чувствуется ли разница в зрителе и атмосфере между сибирскими городами? Где теплее принимают танцоров?

Нет! Зритель везде принимает нас тепло и радушно. В этом и прелесть народного танца: он понятен всем! Каждый найдет частичку себя и своей истории в народном танце.

Где вы, характерный танцор с классической базой, ищете новые движения? Смотрите ли современных западных хореографов или черпаете идеи из народных обрядов?

Черпаю идеи отовсюду, меня может вдохновить даже прогулка или музыка на те или иные движения! А так по большей части пересматриваю классические балеты и, конечно, современную западную хореографию.

Если бы сегодня к вам подошла девочка, которая только что поступила в хореографический колледж (как вы когда-то), что бы вы ей сказали первым делом — до того, как она начнёт «догонять» взрослых?

Прислушиваться к себе! Терпение и труд всё перетрут!

Фотографии предоставлены героем публикации.