Татьяна Киселёва

Сила северной глубинки: как сельская учительница стала режиссером

Татьяна Георгиевна Киселёва — режиссер, сценарист и продюсер, чье творчество глубоко укоренено в личном опыте жизни в северной глубинке Республики Коми. Она выросла в многонациональной среде среди потомков ссыльных, что сформировало её уважение к разным судьбам и стало основным источником вдохновения. Из сельской учительницы, проработавшей девять лет в школе, она осознанно пришла в кинематограф, чтобы рассказывать истории людей и своей земли, создав уже более 45 фильмов при поддержке Министерства культуры РФ.

Татьяна Георгиевна, вы родились и выросли в Республике Коми, работали в сельской школе учителем начальных классов. В какой момент решили перевернуть жизнь и стать режиссером, сценаристом и продюсером?

Я счастливый человек! Я росла в удивительной среде, совершенно особенной, где уникальная северная природа, где многонациональная суровая история края, где сдержанные и немногословные северяне, которые знают цену словам и поступкам. Я жила в поселке, который исторически был из ссыльных и репрессированных. Людей привезли на абсолютно необжитый берег реки Вычегды на баржах, выгрузили и все. Дальше они выживали как могли: рыли землянки, валили лес, обживали этот дикий уголок. В переводе с коми место называется «Черный обрыв». Люди выжили, со временем построили дома, работы хватало всем, леспромхоз, зимой валили лес, летом сплавляли по реке древесину на обработку в ЛПК. Жизнь кипела, была веселой, многонациональной: поволжские немцы, румыны, литовцы, коми, русские, украинцы, поляки, татары. Позже уже приезжали в леспромхоз на заработки со всех концов страны. Так оказались в поселке и мои родители. Отец – коренной коми, мама – из архангельских поморов. Ну вот вам и творческая база, вот и энергия, и опыт! Работая в начальной школе в соседнем поселке Трехозерка – тоже ссыльном, – я любила своих учеников, классы были маленькие, детей немного, всех видишь, как на ладони, всем есть возможность уделить время. Воспоминания у меня об этом периоде самые чудесные, дети у меня были самые классные, умные, веселые, хулиганили порою, само собой. Я энергичный человек, активный, творческий. Проработав девять лет в школе, в какой-то момент мне стала ясна моя дорога далее, все ее перспективы, профессиональный рост, карьера – в один прекрасный день я это осознала. И поняла, что хочу резко поменять направление, мне хотелось рассказать об этих людях, с которыми я жила, о среде, которая меня воспитала. Я всему этому очень благодарна, этому опыту, этой силе. Поэтому это мое место силы и творчества, оно дало импульс, желание рассказывать истории, вообще передавать движение жизни через истории и судьбы людей. И как способ донести это до других – кино – поэтому и режиссура, истории сначала надо написать – поэтому сценарист, осуществить задуманное – поэтому и продюсирование.

Главным источником вдохновения для вас является русский человек. Удалось ли приблизиться к разгадке, что же такое душа русского народа?

Нет у меня такой задачи – искать разгадку души русского человека. Меня вдохновляет портрет человека. Это всегда уникальная возможность погрузиться в характер, энергию, судьбу, историю жизни, опыт и путь.

Что для вас важнее – судьба конкретной, возможно, известной личности или собирательный образ русского, сельского человека?

Всегда отталкиваюсь от конкретной личности, популярность ее не важна, мне интересно раскрыть ее содержание, опыт, харизму так, чтобы зритель получил эмоциональный отклик, чтобы он проживал фильм вместе с героем.

Говорить с совершенно разными людьми на одном языке вам помогает жизненный опыт и интерес ко всему живому. Как удается важное и ценное донести до зрителя?

Внимание к деталям помогает передавать истории, эмоциональный откровенный разговор с героем – зацепить индивидуальные уникальные его черты, порою спровоцировать на открытый диалог. Главное, я уважаю героев моих фильмов, это помогает мне наладить контакт с конкретным человеком, вести доверительный диалог, когда он уже не замечает камеры и раскрывается. Это тонкие вещи, и они прекрасны. И это всегда цепляет зрителя – естественность, откровенность, созерцание над движением жизни.

Кому в первую очередь интересно ваше кино?

Это зависит от человека, от уровня его погружения в изучение и созерцание окружающего мира. Кому-то интересна история страны, ее география. Кто-то просто не имеет возможности выехать в далекое путешествие, но его манят места, где он ни разу не был, поэтому ему интересно как живут на Камчатке или в Мурманске, какая там природа, люди. Или его проблема созвучна с другими историями и событиями и есть возможность понять, как с ней справляется кто-то другой. И в целом человеческая природа такова, что интересно наблюдать и как бы «подсматривать» за жизнью другого человека, а документальное кино – это съемки реальной действительности, там не актеры, а живые люди и их жизненные истории. Это возможность узнать уникальные факты, увидеть воочию какие-то события и явления, которые были и существуют.

Вы создали 45 фильмов, и наверняка идеи многих родились еще перед съемками. Вы их придерживались или они могли меняться, вырастать во что-то совершенно иное?

Хороший вопрос. Сценарий в документальном фильме – это всего лишь направление движения фильма, наброски вопросов, очертания героя, приблизительная динамика развития истории. Я всегда отталкиваюсь от материала, он диктует как с ним работать, как его максимально раскрыть и донести до зрителя. Надо «ловить волну», быть в потоке материала без навязывания своего личного желания так или иначе застраивать сюжетную линию. В документальном кино ты наблюдаешь, схватываешь точные детали, передаешь состояние героя, атмосферу, факты, события, выразительную фактуру. Тут надо чувствовать энергию человека, места и вообще тему и движение фильма. Это наслаждение, когда ты тоже открыватель и исследователь.

Наверное, нет в стране семьи, которую бы Великая Отечественная обошла бы стороной. И этой теме вы посвящаете ряд фильмов. Какие судьбы, истории вас особенно интересуют, и почему?

Интересуют малоизвестные исторические факты и события в годы Великой Отечественной войны. Те, что на первый взгляд вроде не являются какими-то масштабными, но эти мало освещенные страницы не менее драматичны и значимы в контексте того или иного уже знакового исторического события. Особенно интересует, когда история оживает через конкретных людей, будь то солдат или военачальник, или труженик тыла, или подросток. Вообще портрет человека на войне, его психология, поведение, внутренний мир человека на грани жизни и смерти, его выбор.

Вы создали фильм о деятельности поисковых экспедиций по увековечиванию подвига бойцов Красной Армии. Что чувствовали, отправляясь на съемки с экспедицией?

Я не люблю замкнутые пространства, а тут – катакомбы, два поворота и абсолютная темнота. Можно представлять себе сколько угодно, умозрительно это проматывать в голове, но, когда ты на деле оказываешься в каменоломнях Аджимушкая, вот тогда и накрывает реальный самоанализ. Ты как бы заново знакомишься с самим собой. Мне было жутко, физически плохо, стыло, страшно и осознание как это выдерживали бойцы, мирные люди и дети, которые там все вместе не один месяц находились! Отсутствие воды, голод, холод, отравляющие газовые атаки, смерть. Мое сознание даже на секунду не сможет представить и почувствовать, что чувствовали они. Низкий поклон аджимушкайцам, честь им и слава, и вечная память! А нам – каждому – сделать так, чтобы предотвратить и не допустить подобное преступление против человечества.

Работа с материалом ведется тщательно и кропотливо. Как происходит поиск и выбор, казалось бы, разрозненных сведений, сколько времени на это нужно?

Зависит от того, как настроишь свои «внутренние антенны», внимательность к возможностям материала открывает пути и расширяет границы, приходят людей, эксперты, открываются документы, кабинеты, архивы. Важен диалог с героями и особую ценность представляет совместная работа с увлеченными специалистами профессионалами своего дела: экспертами, историками… Тогда возможности материала и его глубина начинают собираться и раскрываться сами. Время иногда зависит от официальных писем – разрешений, чтобы поработать с определенными архивными документами. Время зависит от героя, его ритма жизни. И в конце концов от дедлайнов и календарно-постановочного плана, который никто не отменял. Кино – это производство, надо соблюдать сроки, это организует и дисциплинирует, особенно творцов.

Интересным получился фильм «В краю Печорских былин» о сохранении традиций народного творчества. Как велась работа над ним?

Здорово, что документальное кино позволяет мне узнать много нового о своей земле, о малой родине. Жила себе, ни сном ни духом не ведая, что оказывается у нас в Коми в 1904 году побывал такой отважный этнограф Н.Е. Ончуков и уникальные печорские былины записал первым. Вот так ученый! Как про такого кино не снять? Дальше больше. Так как я люблю рассказывать истории через наших современников, я нашла в интернете современного былинщика Александра Маточкина. И это было двойное открытие, мне повезло! Дальше надо было просто наслаждаться путешествием в такой замечательной компании, не взирая на толпища комаров. Материал шел в руки, харизма Маточкина и образ Ончукова шли рука об руку, дополняя друг друга. А празднование Усть-Цилемской горки впечатлит даже самого искушенного зрителя. Нашей команде надо было деликатно фиксировать, снимать эту красоту, слушать, слышать. Природа тоже нам помогала, была щедра на пейзажи, поэтому и колоритный такой видеоряд получился. Я благодарна моей талантливой команде, каждый из нее – это мой единомышленник, мой союзник. Про личность Н.Е. Ончукова рассказал мой соавтор, сценарист Владимир Вольф, снимали операторы Михаил Горобчук, Евгений Козырев, которые уже проверены не одной совместной экспедицией. И продюсер Вилена Арцруни, руководитель студии «Киноконтест», которая верила в нас и была все съемки с нами, помогая успешно реализовать проект!

Совершенно другая тема в вашем творчестве – межнациональное единство народов. В чем фильм «Разные, но не чужие. Москва с акцентом» помог вам убедиться, где точка зрения пошатнулась или изменилась, и что еще осталось непонятым?

Я убеждена, что Москва гостеприимный город, где переплетаются разные народы и конфессии. И приезжающим надо соблюдать законы гостеприимства, особенно тем, кто планирует жить и работать в столице. Надо знать и уважать эти законы, я, например, когда выезжаю куда-то за рубеж, всегда изучаю особенности той страны, куда еду, ее культуру и традиции. Это необходимо всем.

Творцы часто – перфекционисты. Когда вы понимаете, что работу можно показывать на фестивалях?

Нет предела совершенству – это точно. Когда проходит время, я вижу свой фильм по-новому, вижу, где его можно было бы подправить, возможно, и даже сократить. Поэтому лучше закладывать в производстве время на то, чтобы был люфт, передышка после финальной версии фильма, чтобы через время можно было бы внести в него правки, не выходя за сроки сдачи. Но это не всегда получается. У фильма есть фестивальный ресурс – с момента его выхода есть два года на его участие в фестивалях, это надо учитывать, эти временные рамки задают фестивали. И это важно для автора, чтобы его фильм успел увидеть широкий зритель. После этого фильм идет на ТВ-каналы.

Ваши фильмы находят поддержку у Министерства культуры РФ. Как вы думаете, благодаря чему это удается?

Актуальность, уникальность темы. Достойный герой, харизматичный, жизненный опыт которого заслуживает, чтобы о нем узнал зритель. Значимый герой, его вклад в историю страны, о котором должны знать зрители. Мои фильмы носят просветительский и образовательный потенциал. Кино должно не только развлекать, но и учить думать, воспитательный аспект тоже никто не отменял.

Над чем планируете работать в 2026-м?

Планов громадье! В разных направлениях – не только документальное кино, но игровое тоже. Энергия на это есть, думаю, что все получится.

Чтобы уделять время всем делам и целям, нужен большой внутренний ресурс. Каков ваш секрет гармонии?

Делать то, что нравится. Прислушиваться к своему внутреннему голосу. Видеть и чувствовать красоту окружающего мира, ее божественные проявления. Общение для меня – важный стимул к открытиям, через встречи с людьми, их истории, характеры рождаются новые проекты. Надо учиться слушать и слышать. В мире столько всего интересного и впечатляющего! Еще меня воодушевляет моя команда увлеченных талантливых людей, и мы готовы на новые творческие подвиги!

Фотографии предоставлены героем публикации.