Татьяна Канюкова

«Театр рождается в любви»: актриса о труппе, режиссерах и фестивалях

Татьяна Канюкова — молодая актриса Рыбинского драматического театра, которая с 14 лет росла за кулисами и впитала атмосферу провинциальной труппы, полную поддержки и дружелюбия. Выпускница МГИК (бывшего МГУКИ) 2020 года, она пережила непростой опыт пандемийного диплома, но сохранила веру в «живой» театр, где актер создает чудо независимо от декораций. Татьяна избегает жестких амплуа, стремится к ролям разной палитры и мечтает о непрерывном развитии и работе с сильными режиссерами.

Татьяна, ваша творческая судьба началась рано – в 14 лет вы уже вышли на сцену Рыбинского драматического театра. Что это был за спектакль, и какие эмоции вы испытали, оказавшись на профессиональной сцене в юном возрасте?

Именно в 14 лет я впервые задумалась о выборе профессии… Хотелось попробовать многое! Знала бы я тогда, что в театре как раз так и бывает (Смеется.). Актеров в семье и окружении не было, но почему-то пришла в голову мысль: «Может, попробовать стать актрисой?». И как раз в то время при школе открыли театральную студию, где руководителем стала актриса Рыбинского драматического театра. Конечно же, я сразу записалась и стала заниматься. Уже летом в театре ставили спектакль «Квадратура круга», где нас, воспитанников этой студии, пригласили на роль пионеров. Я тогда все жадно впитывала, не могла надышаться этой атмосферой театра, спешила на репетиции, хотя у нас и слов-то в спектакле не было. Смотрела на всех актеров с восхищением. Мне хотелось быть одной из них.

Рыбинск – город с богатой историей и культурными традициями. Как, по-вашему, атмосфера провинциального театра и сам город повлияли на ваше формирование как актрисы?

Конечно, повлияли. Труппа нашего театра небольшая, все друг у друга на виду, на подхвате. Дружеская атмосфера была всегда и сохранилась до сих пор. Я росла за кулисами, прибегая на репетиции после школы, играя эпизоды в нескольких своих спектаклях, и всегда получала помощь от старшего поколения. Когда я пришла в театр официально, то была самой юной – мне исполнилось всего 18, единственной артисткой вспомогательного состава – такая должность у меня была, и я чувствовала от коллег только поддержку. Возможно, в больших городах с огромной конкуренцией воспитываешься в более трудных условиях.

Решение учиться в московском вузе – смелый шаг. Что вас мотивировало выбрать для себя этот путь?

Мы просто «совпали» с вузом, где я училась, с людьми, которые проводили набор на курс. У меня не было времени долго поступать, мне нужно было начинать учиться. Я прошла отбор в ИСИ, но остановилась в итоге на МГУКИ – так он тогда назывался. Москва приняла меня радушно, чего не могу сказать о Ярославле. С ним у нас не сложилось.

Вы учились в МГИК на кафедре режиссуры и мастерства актера у Т.И. Гальпериной. Расскажите о наставнике. Какой урок или принцип, усвоенный у нее, вы применяете на сцене до сих пор?

Самое главное, что я усвоила от мастера – это то, что актер не может и не должен быть беспомощным. Не быть в пассивной позиции ожидания указаний режиссера, а предлагать самой. Если режиссер, конечно, разделяет такой метод работы. Просто делать, не бояться, пробовать, идти вперед смело и вдумчиво. Мы учились в свободе и поиске, самостоятельности, каждый раз совершая маленькие открытия в самих себе и профессии. И еще самое важное, что мы – студенты – усвоили: на сцене самый главный – актер. Ни сценография, ни костюмы, ни реквизит, а именно актер создает «театр», «чудо», несмотря ни на что.

В 2020 году вы окончили институт. Каким был ваш дипломный спектакль? Какую роль вы играли, и что эта работа значила лично для вас?

Наш выпуск пришелся на непростой 2020-й год. С дипломным спектаклем «Обыкновенное чудо» по Шварцу мы успели поездить по разным местам Москвы. Три действия в разных жанрах. Спектакль был поставлен в лучших традициях игрового театра. Я играла роль Принцессы, она стала важным событием в театральной жизни. Поиск себя и свободы, борьба за свое счастье и любовь, стремление к самостоятельности и яркое проявление характера – все это не чуждо и интересно лично мне. И второй работой стал онлайн-спектакль «Блуждающие звезды» по Ш. Алейхему. Из-за пандемии мы были переведены на дистанционное обучение и ставили спектакль уже в таких реалиях. Снимали видео и соединяли все воедино, в одну работу.

Выпуск пришелся на непростой период для всего мира и театральной индустрии, в частности. С какими сложностями вы столкнулись в начале карьеры?

Основная трудность выпуска в пандемию в том, что последние месяцы учебы мы учились дистанционно. Для актеров, конечно, это непросто. Вместо живых репетиций мы снимали каждый сам по себе дома видео, монтировали, отправляли на разбор педагогам. Вместо живого общения – видеосвязь. К сожалению, не попали на фестивали с «Обыкновенным чудом», не сыграли его столько, сколько планировали. Диплом защищали в видеоконференции по Zoom, что было тоже необычным опытом.

В Рыбинском драматическом театре вы задействованы во многих спектаклях. Есть ли роль, которая стала знаковой?

Трудно сказать, какая именно роль стала знаковой. В определенное время моей деятельности появились роли, после которых на меня по-другому посмотрели, в частности режиссеры. Пришло осознание, что я как актриса окрепла и подросла. Иногда мне казалось, что нужно всем доказывать, что я «могу» и «могу еще больше». Только новые возможности позволяли работать и получать результат и новый профессиональный опыт. И, конечно, работа с хорошими режиссерами и с такими авторами, как Булгаков, Шукшин, Пушкин, Тэффи, Достоевский, Чехов.

Амплуа актера: кого вам чаще всего предлагают играть режиссеры, и совпадает ли это с вашим внутренним самоощущением?

Наверное, судя по некоторым своим ролям, амплуа у меня травести. Я невысокого роста и миловидной внешности. Но во время обучения наши педагоги не уделяли этому понятию внимания. Мы, прикоснувшись к игровому театру, сами понимали, что это не так важно. Не особо важно, как ты выглядишь, важно то, что у тебя внутри. То, чем ты наполнена. То, какие темы можешь поднять и какую боль вытащить наружу. Я играла и детей, и героинь, и характерные роли. Мне интересны совершенно разные по характеру и внешности героини. Я всегда за «палитру» и разнообразие существования на сцене. Для меня не так уж важно и неинтересно понятие «амплуа». Не хочу быть в чем-то ограничена. Мне интересны роли, которые вряд ли подходят к амплуа травести, и не хочется, чтобы режиссеры опирались только на внешность.

Подготовка к новой роли – это лишь вершина айсберга. Есть ли у вас свой особый метод, который помогает погрузиться в образ и «прожить» жизнь персонажа?

Во время постановки спектакля и работы над ролью, спустя время и репетиции, я начинаю улавливать характер и манеры своего персонажа, его сильные и слабые стороны, что помогает при создании образа. Конечно, также помогают разбор роли, взаимодействие с партнерами по сцене, фантазия и воображение. О своей новой роли я думаю постоянно: на работе, дома, на прогулке. Не отпускает она меня.

Взаимодействие с партнером по сцене – химия. Бывали ли в вашей практике случаи, когда работа с другим актером кардинально меняла ваше видение роли или спектакля в целом?

Такого пока не было, насколько я помню. Но бывает, что партнеры по сцене могут что-то подсказать по роли, я зацеплюсь за это и раскручиваю дальше.

В свое время вы безоговорочно выбрали сцену. Что для вас самое ценное в этом решении? И чем, на ваш взгляд, работа в театре принципиально отличается от съемок в кино или участия в других проектах?

Самое главное, я чувствую, что на своем месте. Работа в театре и работа в кино – это как будто разные профессии. Несмотря на то, что в моем дипломе написано «Актриса театра и кино», сниматься в кино нигде, кроме ВГИКа, не учат. И только большой опыт сейчас может обучить съемкам, если ты владеешь актерской профессией. Театр – это непрерывный процесс, который способен рождать новые смыслы в одном и том же спектакле. Он всегда разный, каждый по-своему уникален. Ты на сцене удерживаешь зрительское внимание на протяжении нескольких часов. Своей энергией захватываешь пространство. Кино – это другое. Ты должен быть киногеничным, легко существовать в кадре, быть органичным, что, конечно, и для театра важно, – каждый раз делать удачные дубли, много раз повторять одно и то же. Везде свои тонкости. Но подход разный. Попробовав съемки, поняла, что, наверное, я больше театральная актриса. Именно эта специфика мне понятнее и ближе.

Современный театр постоянно меняется, появляются новые формы и форматы. Как вы относитесь к экспериментам на сцене?

Театр меняется, это нормально. Наверное, сейчас было бы странно ставить и играть спектакли, как 50 лет назад. Люди изменились, и подход к ним тоже должен меняться. Принципы игры актеров тоже проходят через определенные изменения. Наверное, время диктует свои правила, мы не можем идти вразрез ему. В любом случае я за «живой» театр, откликающийся в сердцах зрителей. Если целью театрального эксперимента является изучение и получение новых знаний, то почему бы и нет? Театр – это всегда поиск чего-то нового.

Театр – это коллективное искусство. Как вы считаете, какая атмосфера должна царить в труппе, чтобы рождались по-настоящему живые и честные спектакли?

Атмосфера играет основополагающую роль в театре. Здесь обязательно должно присутствовать уважение к друг другу и чуткость. Когда спектакль рождается в любви, он не может не получиться. Он так или иначе будет пропитан всем тем хорошим и важным, что в него вложила постановочная группа. Всегда ценю и радуюсь хорошему репетиционному процессу, когда все совпадает: и материал, и режиссер, и актерский состав. Где есть взаимное уважение и интерес друг к другу.

Как вы относитесь к театральным фестивалям и конкурсам? Считаете ли вы их важной ступенью для молодого актера или для вас существеннее «тихая» работа в репертуарном театре?

Положительно отношусь к театральным фестивалям. Это то самое место, где можно увидеть потрясающие спектакли других театров, получить новый опыт, пообщаться с коллегами, показать свой спектакль, услышать мнения критиков. Фестивали – это важно, это обратная связь в театральном мире, и именно там можно заявить о себе.

Вы уже состоялись как актриса, но профессия требует постоянного развития. Есть ли у вас мечта освоить что-то новое в рамках своей специальности – например, поработать с определенным режиссером?

Моя мечта – это непрерывное развитие в профессии. Хотела бы, чтобы было много возможностей для этого, чтобы был разнообразный материал и интересные роли, важные и нужные темы, которые я, как актриса, могла бы «подсветить», чтобы могла «высказаться» на сцене с помощью роли. Хочется работать с сильными, талантливыми режиссерами, которые могут увлечь, заразить своей идеей.

Какой совет вы бы дали молодым ребятам из провинции, которые мечтают о театральной карьере в столице?

Если есть огромное желание связать свою жизнь с этой профессией, то не подавлять его, а обязательно пробовать.

Фотографии предоставлены героем публикации.