София Норкина

Артист Пушкинского музыкально-драматического театра

---

«Сцена — это моя жизнь»: Откровения юной актрисы о театре, танцах и вдохновении

София, вы пришли в театр в 16 лет, почти случайно. Что вас так увлекло, что вы решили связать с этим жизнь?

С малых лет я стою на сцене, и для меня это невероятная любовь! На 90% я всегда была уверена, что свяжу с этим свою жизнь. На момент, когда я пришла в театр, я выпускалась из школы (9 класс), и передо мной стоял ответственный выбор — куда дальше держать путь. Можно сказать, что судьба подсказала мне верное направление! Я поняла, что это моё, и приняла это как знак.

Ваш первый опыт в театре — эпизодическая роль в «Бесприданнице». Какие эмоции вы испытывали, выходя на сцену впервые?

Наш спектакль «Бесприданница» до сих пор один из самых любимых. Как сейчас помню эти трепетные эмоции, это волнение перед выходом в такой большой проект! Эйфорию от того вечера не забыть.

За два года вы сыграли уже 15 ролей. Какая из них стала для вас самой ценной и почему?

Сама не верю, что за моей спиной уже столько ролей! Каждая по-своему ценна, и я бесконечно благодарна за возможность играть такое разнообразие персонажей. Но самая любимая — наверное, Красная Шапочка в спектакле «Красная Шапочка & Серый Волк». Необъяснимая любовь именно к ней!

Вы танцор с серьезными достижениями (чемпионат Европы, Всемирная танцевальная олимпиада). Как хореография помогает вам в актерской игре?

Мне кажется, хореография помогает мне во всём! Благодаря танцевальному опыту я лучше понимаю и чувствую своё тело. Это очень здорово — находиться в балансе с самим собой. Ты сразу ощущаешь себя увереннее.

Вам довелось играть и в детских, и во взрослых спектаклях. Где вам комфортнее — в легких сказочных ролях или в серьезной драматургии?

И детские, и взрослые спектакли — это серьёзная ответственность! А комфорт зависит от того, насколько ты подготовлен. Будь то сказка или драма — важно погружение.

Вы говорите, что каждый выход на сцену — это «новая глава». Как вы готовитесь к роли, чтобы раскрыть новые границы своего «я»?

Основной процесс подготовки — это репетиции. Именно там я открываю удивительные возможности своего «я», о которых даже не подозревала. Это во многом заслуга режиссёра, который работает над ролью.

В вашем репертуаре есть и классика («Женитьба Бальзаминова»), и современные постановки. Какой жанр вам ближе?

Погружаясь в постановку, узнаёшь много нового: эпохи, язык, культуру, костюмы… Мне, пожалуй, ближе классика, хотя эксперименты и современные жанры тоже люблю!

Вы играли Шапокляк, Красную Шапочку, Василису Прекрасную… Какая сказочная роль вам больше всего запомнилась?

Больше всего запомнилась роль Шапокляк — я вводилась в неё экстренно, за один вечер! Очень волновалась, но всё получилось.

Как вы относитесь к экспериментальным постановкам? Хотели бы сыграть что-то неожиданное, например, в жанре абсурда или хоррора?

Я поклонница жанра хоррор! Мне бы очень хотелось попробовать себя в такой постановке.

Сейчас вы поступаете в театральный институт. Почему решили продолжить обучение и какой вуз выбрали?

В театре я нашла то, что так долго искала. Было много вариантов, но театральное искусство оказалось ближе всего. Сейчас стремлюсь поступить в вуз из топ-5 лучших!

Ваша мама — мастер спорта по художественной гимнастике и ваш главный мотиватор. Как ее поддержка повлияла на ваш путь?

Именно мама верила в меня, несмотря ни на что. Её поддержка не давала опускать руки и заставляла идти вперёд с высоко поднятой головой. Я не могла её подвести, поэтому её наставления помогали мне выбирать себя и не сдаваться.

Если бы не театр и танцы, чем бы вы занимались? Были ли у вас другие увлечения или мечты?

В детстве я представляла себя фотографом или парикмахером. В любом случае, всегда выбирала творчество!

Как вы восстанавливаетесь после напряженных репетиций и спектаклей? Есть ли у вас свои ритуалы для перезагрузки?

Мой проверенный способ — время, проведённое с любимыми людьми.

Кто из актеров или режиссеров вас вдохновляет? С кем мечтаете работать?

Бесконечно вдохновляюсь Марией Ароновой, Алисой Фрейндлих, Дианой Пожарской, Алёной Михайловой. Конечно, мечтаю о совместных проектах с ними!

Что для вас самое важное в профессии артиста? И какой совет дали бы тем, кто только начинает свой путь в театре?

Я сама только встаю на профессиональный путь, но уверена: самое важное — стойкость и вечное желание работать над собой!

Фотографии предоставлены героем публикации.