Сергей BLENDER

«Успех – это когда ты принадлежишь себе»

Сергей BLENDER — музыкант из Мурманска, прошедший путь от местных конкурсов до столичных сцен. Его карьера — это история целеустремленности: победа в провинциальных конкурсах, переезд в Москву, учеба в академии им. Маймонида и участие в фанк-проекте «ПАРТИЯ». Он ценит профессиональный рост, но с трезвым пониманием музыкального бизнеса, советуя молодым артистам делать ставку на личный бренд.

Сергей, что для вас значит музыка, и каким должен быть музыкант в XXI веке?

Музыка для меня – это и релаксант, и мотиватор, и психолог, и учитель. В XXI веке музыкант должен быть всегда в тренде, но не забывать о великом и вечном.

Вы начали развивать музыкальную карьеру в родном Мурманске. Насколько тяжело оказаться замеченным в провинции, вдали от столицы?

Я бы не назвал Мурманск провинцией. Это очень развитый и культурно богатый город, тем более рядом Норвегия, и культурный обмен происходит постоянно. В СССР много талантливых и инициативных людей, в том числе и музыкантов, ехали в Мурманск и его область за полярными надбавками, из-за которых зарплаты были значительно выше, чем в целом по стране. А то, что это портовый город, то и уровень музыкантов старой закалки всегда был высокий. Где моряки, там деньги, а там, где деньги, всегда хорошие музыканты. Когда я стал заниматься музыкой, то заметили меня сразу, на студенческом конкурсе, и позвали в вокальную студию, где я стал регулярно выступать. Вот только денег за это не платили. Когда я записал гимн для крупной компании, гонорар дали смешной, что-то вроде 150 рублей. И звезду я сразу словил, потому как среди моих ровесников конкуренция была низкая, а оценить себя адекватно тогда было невозможно. В общем, продвигаться в Мурманске просто, развиваться почти нереально, а заработать денег – от случая к случаю, и так, что еле на доширак хватит. Но это было тогда, в 2003-м, сейчас там все по-другому.

Вместе с другими талантливыми музыкантами вас приглашали на запись диска, посвященного любимому городу. А какая музыка характерна для вашей малой родины?

Мурманск – современный город, и музыка была такая, как и везде – та, что в телевизоре. Что-то характерное можно отнести к музыке племен саами, но я этим направлением не увлекался.

Переезд в Москву – серьезный шаг для карьеры молодого музыканта. С какими самыми большими трудностями вы столкнулись в начале своего пути и что стало самой важной поддержкой?

В Москве в то время самая большая проблема – где-то зацепиться, потому как снимать комнату за 15 тысяч или квартиру за 30 тысяч, по рамкам 2009 года, было просто нереально. Оставалось два варианта – или поступить на бюджет в вуз с общежитием, или ехать обратно домой, в Мурманск. Самая важная поддержка всегда исходила от моей мамы и родного брата: брат уже жил в Москве и поначалу помогал с жильем, а мама помогала деньгами.

Вы окончили академию имени Маймонида. Как это повлияло на ваше музыкальное развитие?

Академия Маймонида тогда была по уровню не ниже Гнесинки, только конкурс, на мой взгляд, был более честный, и брали не за деньги, а за талант. Мне повезло с педагогами – у меня были серьезные вокальные проблемы, и я их успешно решил благодаря вузу. Мы все были как большая и дружная семья.

С фанк-группой «ПАРТИЯ» вы записали альбомы «Хам» и «Миллионер». Над какими композициями оказалось работать интереснее всего, а над какими сложнее, и почему?

В группе «Партия» интересно было работать над всеми композициями, не могу выделить какую-то одну.

Как бы вы охарактеризовали творческую атмосферу в «ПАРТИИ»?

Изначально творческая атмосфера была очень живая. Много выступлений – бесплатных, много репетиций, конкурсов, фестивалей. Но потом появилось ощущение, что в коллективе не хотят слышать меня и мои идеи в плане продвижения и записи. Со временем на этой почве возник конфликт, и ребята вместо меня взяли к себе в коллектив саксофониста, а также изменили название, что лишний раз подтвердило, что я в нем ничего не решаю. Поэтому всем своим ученикам я советую всегда двигать свой личный бренд, со своим именем в названии. Велик риск того, что тебя так попользуют лет пять, все соки высосут и бросят как ненужный атавизм. Пришлось начинать все сначала, но благо, уже были опыт и связи.

Вы выступали в «Лужниках» и культовом клубе «16 тонн» в Москве. Что такие разноплановые творческие площадки дали вам как артисту?

В «Лужниках» много пространства, появляется ощущение, что ты – рок-звезда, но без оплаты, так как это фестиваль студенческого творчества. В «16 тонн» места мало, зато больше толка в плане продвижения, и за выступление платили деньги.

Вы – финалист престижного конкурса Emporio Music Fest. Что оказалось самым запоминающимся?

Самый запоминающийся момент – когда объявили, что мы в финале. Моему восторгу не было предела!

Изменило ли это событие что-то в вашем отношении к профессии?

Я стал увереннее в своем будущем и понял, что все могу.

От лидера группы «А-Студио» Байгали Серкебаева вы получили высокую оценку. Стала ли для вас похвала известного артиста опорой и поддержкой?

Да, это было важно для меня.

С кем из известных российских и зарубежных музыкантов вы хотели бы сотрудничать?

Я был бы рад перенять опыт у Александра Шоуа, внять его советам. На мой взгляд, он – настоящее явление на нашей сцене, наш русский Джеймс Браун. Из западных – не знаю, их много.

Успех – понятие относительное, и каждый, наверное, определяет его по-своему. Что он значит для вас?

Успех – это когда ты принадлежишь себе и делаешь то, что хочешь.

Музыка для вас – любимое дело. Случалось, ли эмоциональное выгорание в профессии, и как с ним справлялись?

Конечно, случалось. Я отдыхал мозгами: занимался спортом и играл в приставку.

Что должно «зацепить» в музыке, песне, чтобы возникло желание ее исполнить?

Песня должна быть картиной, в которой важно все, а не только какой-то отдельный элемент. Вот это сочетание мне нравится.

Фотографии предоставлены героем публикации.