Семён Газиев

Семён Газиев – молодой, увлеченный актер, для которого профессия стала настоящим призванием. Он отличается глубоким, вдумчивым подходом к ролям и трепетным отношением к сцене, о чем сам неоднократно говорит. Его творческий путь – это история о воплощении мечты, упорном труде и верности своей команде, что делает его ярким представителем нового поколения в театре.

Баланс между стендапом и драмой: Семён Газиев в поисках любви

---

Семён, вы выпускник студии Константина Хабенского и ГИТИСа. Как эти школы повлияли на ваш подход к актёрской профессии?

Могу сказать, что с детства я обучался в разных театральных студиях, и одна из них – это, конечно же, студия Константина Хабенского, где мне привили очень много любви к профессии, где объяснили, что такое работа над собой, в первую очередь, что такое личный багаж, что нужно себя развивать, что нужно себя ежедневно раскачивать и с трепетом относиться к актерской профессии. А в ГИТИСе мне это подтвердили. И все это мы вместе с педагогами тщательно упаковали в красивую обертку, в знания, которыми я пользуюсь и умею управлять. Я с большим трепетом отношусь к тому, что происходит у нас в театре или в кино, да и в любой моей работе. Поэтому все мои ребята, друзья, коллеги знают, как я сильно волнуюсь перед выходом на сцену. И вот, наверное, в этом мой трепет и заключается.

Вы работаете в Театре РОСТА с 2023 года. Чем вас привлек этот театр? Как бы вы описали его стиль и философию?

Изначально, когда я поступил в ГИТИС, в мастерскую к моим педагогам, я и не знал даже о том, что есть такой театр. Постепенно, конечно, я начал узнавать и обрадовался тому, что у моего мастера есть свой театр, где она является художественным руководителем, потому что попасть в театры на сегодняшний день очень сложно, и это практически невозможно. Из тысячей выпускников актерских институтов попадают в театры, и, что самое важное, укореняются в них просто единицы. Поэтому я считаю, что мне повезло, как и некоторым другим моим однокурсникам, когда у тебя есть такой шанс попасть в театр, остаться со своим мастером, со своими педагогами рядом, то, наверное, это лучший выбор. Здесь Нонна Валентиновна Гришаева мне выступает еще и как мама, которая заботится, может выслушать, подсказать, но при этом может и в угол поставить на некоторое время, а потом обратно. Философия театра, я думаю, заключается в семейности и в доброй атмосфере. Люди, которые впервые приходят в наш театр, ощущают эту атмосферу доброты, наивности и любви. Очень много мне пишут в соцсетях, что придут еще, а это, мне кажется, очень хороший показатель.

В вашем репертуаре есть и классика («Чайка», «Бесприданница»), и современные постановки («Пацаны», «Очень странное место»). Что вам ближе и почему?

На самом деле, и классические, и современные постановки у нас очень интересные, наполненные и, главное, со смыслом. Поэтому у нас спектакли – от маленьких детей до самых взрослых, которые тоже являются большими детьми. И поэтому здесь невозможно выбрать, что ближе, мне нравится все!

Вы играли Осну в «Сне в летнюю ночь» ещё в учебном театре, а теперь снова участвуете в этой постановке в РОСТА. Как изменилось ваше видение роли?

Только разве что у меня появился большой сценический опыт. Я понимаю, как нужно подавать определенные фразы, определенные шутки, определенные сцены, чтобы было выгоднее и для нас, как артистов, и для зрителей, чтобы они понимали смысл происходящего, ну и чтобы не терялся юмор.

Как вы выбираете роли? Есть ли персонажи, о которых мечтаете, но ещё не играли?

На роли в театре распределяют, и тут только ты можешь подойти, посоветоваться, спросить, можно ли мне попробовать что-то другое, другую роль, если я там вижу себя более органично. Ну, это эксперимент, и на эксперименты, слава богу, у нас идут. Вот недавно я выпустил спектакль «Чайка» в роли Треплева. Это была моя большая мечта, которую я действительно давно хотел сыграть. Когда я поступал в разные институты, мне говорили, что я не типаж и никогда не сыграю Треплева, но благодаря педагогам, мастеру и режиссеру Ирине Анатольевне Пахомовой мне все-таки удалось это сделать, и я сыграл свою мечту.

Вы участвовали в иммерсивном спектакле «Очень странное место». Чем отличается работа в таком формате от традиционного театра?

«Очень странное место» – это спектакль, который подразумевает, во-первых, приоткрыть завесу тайны театра, показать детям, что такое сцена и как она устроена. Формат позволяет детям заходить, гулять по сценическому пространству и быть в контакте с артистами. Быть наравне с артистами – вот это подкупает. В обычной жизни спектакли проходят на сцене, а зритель сидит в зале, на своих сиденьях. Здесь же весь процесс проходит непосредственно прямо на сцене, и, мне кажется, это увлекательно и интересно.

В «Пацанах» сочетаются драма и театральный стендап. Как вам удаётся балансировать между комедийными и серьёзными ролями?

«Пацаны» – это спектакль-откровение. И здесь очень важно, мне кажется, подходить серьезно, но по-простому, к словам, которые ты произносишь, к ситуациям, которые играем. И отсюда появляется вот эта комедийность, при этом – серьезность ситуации. И самое важное: нужно понимать, зачем ты это делаешь, и что ты хочешь именно сейчас, в данную минуту, донести людям. И, наверное, этим спектакль актуален и каждый раз проходит по-новому.

Вы играли Шатова в «Бесах» Достоевского – сложного, глубокого персонажа. Как вы готовились к этой роли?

Шатов – одна из самых сложных моих актерских работ, потому что Достоевский подразумевает: вытащить все свои кишки наружу. И здесь, конечно, подготовка была очень большой, начиная с того, что мы с курсом поехали в Санкт-Петербург вместе с педагогом и мастером на экскурсию по местам, где жил и творил Федор Михайлович. И мы впитывали всю эту атмосферу, читали, смотрели фильмы, наводили исторические справки, пытались разобраться в сути человека того времени: о чем они думали, как они ходили, как они гуляли, что они ели, и так далее. И все это в мелочах составлялось и наполняло образ. Это один из тех персонажей, которые заставляли дрожать не только до выхода на сцену, но и на самой сцене, и даже после спектакля.

Какой спектакль из вашего нынешнего репертуара самый личный для вас? Почему?

Из сегодняшнего репертуара у меня два самых личных спектакля – это Треплев в «Чайке» и Слава в «Пяти вечерах», две драматические роли, два молодых человека абсолютно разного времени, со своими проблемами, со своими загонами и мыслями. Но остается одно неизменно: это поиск любви. Нам всем нужна любовь, особенно сейчас, это очень важно!

Вы работали с разными режиссёрами – Ириной Пахомовой, Александром Нестеровым, Павлом Ивлевым. Чьи методы вам особенно близки?

Это все мои педагоги в первую очередь. Я их всех уважаю и по-своему люблю. Да и в общем, я люблю разные эксперименты, как и работу с разными режиссерами.

Вы снимаетесь в кино («Эпицентр. Точка ноль», «Отмороженные»). Что для вас сложнее – театр или кино?

И то, и другое – две разные планеты, две разные специфики. Театр – это про здесь и сейчас, это когда нет права на ошибку. А кино – это про здесь и сейчас, но с отложенной гарантией. Это значит, что ты можешь, если вдруг что, переснять. Но при этом вкладываться нужно также честно, также откровенно, и с душой, и любовью к делу, к своему, в первую очередь! P.S. В этом году у меня пополнится список как минимум еще четырьмя работами в кино.

Как вы восстанавливаете силы после напряжённых репетиций и спектаклей? Есть ли у вас особые ритуалы?

Последнее время очень сложно восстанавливать силы, но, тем не менее, я сижу в тишине или смотрю хорошее кино. Отвлекаюсь я готовкой или уборкой дома. Вот это такие минимальные особые ритуалы. А вообще, перед тяжелым спектаклем желательно, конечно, посидеть на скамеечке, послушать природу, посмотреть на деревья. Не знаю, это, наверное, слишком романтично, но это помогает!

30 августа у вас день рождения. Как обычно отмечаете? И как относитесь к тому, что этот день совпадает с началом театрального сезона?

Отношусь положительно, я уже привык. Обязательно 30 августа у меня был сбор класса в школе, также у нас начиналось обучение в институте, также у меня начинается работа и сезон в театре, поэтому привык!

Какие творческие планы вас вдохновляют? Может быть, режиссёрские проекты или сотрудничество с новыми театрами?

Ну, большие, грандиозные творческие планы, конечно. Надеюсь, что появится еще больше возможностей сняться в кино, мне этот процесс очень нравится, и я бы хотел больше сейчас уделить времени этому. Далее, у меня в этом сезоне будут как минимум три антрепризных мюзикловых спектакля на разных площадках Москвы. И новые спектакли в театре, конечно.

Если бы вам предложили создать свой идеальный спектакль – каким бы он был?

Честным, современным и без грязи. И конечно же, про любовь!