Полина Гнездилова

«Зритель должен унести впечатление, что он не одинок»: интервью с режиссером

Полина Гнездилова — режиссер и продюсер, основатель актерской студии «При театре» и директор Сибирского Камерного театра. Обладая двумя юридическими дипломами, она решительно сменила профессию, поступив в театральный институт в мастерскую Сергея Афанасьева, и с 2023 года успешно руководит собственными творческими проектами. Ее работы уже отмечены профессиональным сообществом: спектакль «Диалоги с Раневской» принес ей премию «Парадиз» как лучшему режиссеру, а постановка «Спасти камер-юнкера Пушкина» вошла в репертуар театра «Красный факел».

Полина, вы – художественный руководитель, директор и режиссер Сибирского камерного театра. Легко ли балансировать между ответственностью руководителя и эмоциями художника?

Высокий пост – это ответственность, а не привилегия. Поэтому режиссер (и проч.) – это терпение, терпение и еще раз терпение. Как писали Илья Ильф и Евгений Петров: «Если вы уже не можете не переживать, то переживайте молча».

Интересно, что первое ваше образование – юридическое. Почему решили связать свою профессию с режиссурой театра?

У меня два «юридических» диплома Томского государственного университета, который при создании имел статус «Императорского». Это классическое гуманитарное образование было у многих деятелей искусства: драматург Александр Островский поступил на юридический факультет МГУ, но не окончил его, работал в суде; антрепренер Сергей Дягилев шесть лет учился на юриста в Петербурге, а знаменитый создатель Камерного театра в Москве, режиссер Александр Таиров служил в адвокатуре. Но судьба всюду встретится, ее конем не объедешь. Так однажды мне посчастливилось попасть на спектакль «Унтиловск» моего мастера, заслуженного деятеля искусств РФ Сергея Николаевича Афанасьева. Это был мой Рубикон.

Вы руководите проектами с 2023 года. Какие чувства испытали, стоя за кулисами перед началом премьерного спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина»?

Премьерный показ я провела за кулисами – управляла вентилятором и зажигала фонарь. Зал не было видно, да и артиста, Андрея Яковлева, толком тоже, поэтому спектакль приходилось внимательно слушать, чтобы не пропустить нужные реплики. Когда примерно на двадцатой минуте спектакля зал первый раз зааплодировал, я заплакала – от гордости за потрясающую работу артиста и облегчения от принятия зрителем наших совместных трудов. Позже постановку приняли в репертуар Новосибирского академического драматического театра «Красный факел». А в 2025 году спектакль стал лауреатом XXIX Международного театрального фестиваля «Белая Вежа» (Брест, Республика Беларусь) в номинации «Лучшая мужская роль».

Как бы ни была важна теория, актеры и режиссеры учатся на практике. Чему научила вас первая постановка?

Как бы тебе, как режиссеру, не было тяжело, артисту все равно труднее. Поэтому моя профессиональная и моральная обязанность максимально подготовить актера к жизни в спектакле, как олимпийца к соревнованиям. Настанет пора выпуска спектакля на зрителя, и в моменте я уже ничем не смогу помочь. А зритель должен получить впечатление. И оно должно быть подлинным.

Какое значение, на ваш взгляд, творчество Александра Пушкина оказывает на современную культуру, и насколько классик интересен нынешним детям и подросткам?

Пушкин подарил нам современный русский литературный язык. Перефразирую знаменитую фразу Фаины Раневской о Джоконде: «Этот человек в течение стольких веков на таких людей производил впечатление, что теперь он сам вправе выбирать, на кого производить впечатление, а на кого нет!».

Еще одной вашей яркой работой стал спектакль «Диалоги с Раневской». Как появилась идея, и что, на ваш взгляд, первостепенное в этой постановке?

Судьба свела меня в Сибирском камерном театре с актрисой театра кукол, Екатериной Ваколюк – нас объединила абсолютная любовь к многогранной личности Раневской. Любовь и стала основой для постановки, нам было интересно без прикрас исследовать феномен одиночества актрисы, которая по ее собственным словам «больше всего на свете любила влюбляться».

Фаина Георгиевна, бесспорно, выдающийся человек, известный острыми высказываниями и неповторимым чувством юмора. Насколько сложно оказалось выбрать актрису на эту роль?

Решением спектакля стали куклы в различных системах – планшетная в полный рост актрисы с механикой оживления рук, марионетка, теневые куклы и куклы из театра предметов. Екатерина Ваколюк в свою очередь неподражаемо существует в образе Павлы Леонтьевны Вульф, учителя и близкого друга Раневской, одновременно управляя всеми персонажами на сцене. Это тяжелейшая актерская и физическая работа, которую актриса делает героически. Когда она получила награду XXXIV профессиональной театральной премии «Парадиз» за лучшую женскую роль в театре кукол, я думала, что на церемонии меня от радости разорвет на много маленьких режиссеров.

Вы плотно работали над спектаклем, посвященным Раневской. Как при постановке спектакля переосмыслили собственную жизнь?

Мы работали над этим спектаклем в Сибирском камерном театре полгода. Я всегда долго подготавливаю артиста к моноспектаклю. Это кропотливая работа, где бесконечно сложно, но необходимо все время удерживать внимание зрителя. Главная мысль для меня в спектакле: «Я не выбирала. Выбор – это вообще бесполезно».

Разговор уже зашел о ролях, и я не могу не спросить: что для вас важно в подготовке актеров?

Талант. Точно о нем, на мой взгляд, выразилась как раз Раневская: «Талант – это неуверенность в себе и мучительное недовольство собой и своими недостатками, чего я никогда не встречала у посредственности».

Как вы выстраиваете взаимодействие с актерами – для вас важна их внутренняя свобода или есть рамки, ограничения, единственно верное решение режиссера?

В основе всегда сотворчество, но последнее слово должно оставаться за режиссером, потому что он видит историю со стороны, всеобъемлюще. При этом режиссер никогда не должен подставлять актера – так меня учил мой мастер.

Сегодня вы работаете над спектаклем «Мой любимый клоун». Как вы говорили, он о любви и нравственном выборе. С помощью чего удается передать главные мысли зрителям?

Для меня главное в любом спектакле – артист. Андрей Яковлев исполняет более десяти ролей, и это возможно не только благодаря богатому профессиональному актерскому инструментарию, которым он, бесспорно, обладает, но и беспримерной душевной работе над ролью с полной самоотдачей. В сценографическом решении мы ушли в сторону минимализма – спектакль играется на семи табуретах, с помощью которых создаются разные локации, при этом заметную роль мы отдали свету.

Премьера состоялась 30 января. Какие отклики о спектакле вам уже довелось слышать?

Спектакль был тепло принят новосибирской публикой, как профессиональной, так и любительской. Помимо актерской работы отмечают работу над музыкальной и световой партитурами. Это большая заслуга команды Сибирского камерного театра.

Наверняка случается и негатив. Как вы относитесь к критике, и дорабатываете ли спектакль в таком случае?

Иногда после спектакля кто-нибудь из публики подходит ко мне в фойе театра, делится впечатлениями. Люблю слушать, как рассуждают об увиденном, сверяю, что удалось разглядеть, а что нет. Особняком в этом плане стоит мой спектакль «Скамейка» в нашем театре: зрители так в процессе истории начинают сопереживать трем замечательным артистам, что не удерживаются и часто бурно выражают свое переживание героям прямо во время показа. Мне бы хотелось, чтобы зрителю удалось унести с собой впечатление, что его душевные терзания понимают, что он не одинок, и подарить хоть маленькую, но надежду. В конечном итоге я работаю «для» и «ради» зрителя.

Есть ли спектакль, который вы хотели бы поставить, но пока не представилась такая возможность?

Работая в камерном театре, конечно, иногда мечтается о густонаселенных спектаклях. Плох, как говорится, тот солдат, который не мечтает стать генералом.

Кто ваш любимый драматург, и почему?

Мой любимый драматург – это жизнь. Хотя иногда устаю удивляться поворотам сюжета. А еще обожаю Вампилова – за мужественную нежность.

Фотографии предоставлены героем публикации.