Павел Мочалкин

Павел Мочалкин — целеустремлённый и трудолюбивый музыкант из Челябинска, прошедший путь от детских выступлений в садике до солирования на сцене оперного театра и гастролей по разным странам. Он ценит поддержку своих педагогов, испытывает огромную ответственность перед сценой и верит, что упорный труд — единственный путь к успеху. Его характер, по его же словам, закалил родной Урал.

«Родной Урал меня закалил»: интервью с солистом

---

Павел, ваше первое музыкальное образование началось в Коркино. Что это был за опыт? Как маленький город повлиял на формирование большого артиста? Вспомните своего первого педагога – какой главный урок вы от него получили?

Коркино — правда небольшой город. Там я провёл большую часть своего детства. Моим первым педагогом музыки стала Ерафеева Марина Александровна. Она буквально с пелёнок за руку привела меня в музыку. Научила меня тому, что я до сих пор использую во время своих выступлений. Можно сказать, что она и показала мне всю красоту музыки.

Вы упомянули, что первая творческая деятельность началась в школе при институте искусств, когда преподаватель выбрал именно вас для выступления. Помните ли вы тот самый первый выход на сцену? Какие это были эмоции – волнение, азарт, радость?

На первое выступление нас привезли в детский сад, когда мне было 5 лет. Слушателями были не только дети, но и их родители. Безусловно, я волновался, когда столько глаз смотрели на меня. Даже страшно представить, как за меня переживал мой педагог Фйрушина Венера Валеевна, всё-таки она выпускала своего ученика первый раз на сцену.

Выступать на главных сценах родного города в юном возрасте – это большая ответственность или, в первую очередь, радость? Как эти ранние выступления закалили ваш характер?

Я считаю, что всё-таки это огромная ответственность. Помимо того, что на тебя надеются организаторы мероприятий, ты выступаешь от лица своего института. Также тебе нужно показать всё то, чему тебя научил педагог.

Оперный театр им. Глинки – особая, «священная» сцена для любого музыканта. Каково это – встать на ней в качестве солиста, будучи ещё студентом колледжа? О чём вы думали, выходя к публике?

Несомненно, большая ответственность и огромное волнение. На сцене театра я выступал в качестве иллюстратора в составе оркестра. В этом заключалась особенная сложность. Обязанность следить за каждым движением пальцев, так как ты отвечаешь не только за себя. На тебе лежит доверие руководителя и всех музыкантов оркестра.

Ваш творческий путь географически расширяется: Челябинск, Москва, Витебск, Ташкент. Замечаете ли вы разницу в реакции зрителей из разных стран и городов? Где самая вдохновляющая публика?

Самой вдохновляющей является реакция своих «земляков» в родном и любимом Челябинске. Она вдохновляет на достижение новых вех в творчестве. В других странах, несмотря на разницу в менталитете, принимали овациями и с распростёртыми объятиями, часто просили вернуться.

Концертная деятельность, по вашим словам, «идёт только в гору». С чем вы связываете такой активный творческий подъём за последние полгода? Это результат упорной работы, стечение обстоятельств или нечто иное?

Многие думают, что это даётся легко, но невозможно этого добиться без упорной работы. К сожалению, не все это понимают.

Вы выступаете и как солист, и в составе коллективов. Что вам ближе: ответственность единоличного выхода или чувство плеча и ансамблевого единства?

Безусловно, мне нравится выступать в составе различных коллективов: сплочение людей, работа над одной целью, совместное продвижение к победе. Сольное выступление также даёт многое: показать свою работу над разными произведениями, передача идеи автора слушателю, восторженные аплодисменты, принятие людьми твоей музыки — это дорогого стоит. Я люблю всю концертную деятельность одинаково сильно.

Ваш творческий псевдоним или никнейм в соцсетях — «sub_kaif».
Что для вас означает это слово «кайф» применительно к музыке и сцене? В какой момент наступает тот самый «кайф» от выступления?

Не знаю как правильно ответить, я не вкладывал в это как-либо особый смысл. Но если говорить о «кайфе» на сцене, я получаю то самое удовольствие во время выступление, когда приходит осознание, что мне удалось покорить сердце слушателя, донести до него мою музыку.

Вы продолжаете обучение в ЧГИК. Как совмещать интенсивную концертную деятельность с учебой? Не возникает ли конфликта между академическими знаниями и живой практикой?

К счастью, институт идёт на уступки, деканат предоставляет мне свободные дни и освобождает от занятий, если впереди важное выступление. Также мой нынешний преподаватель (Малыгин Николай Никитич) помогает мне с подготовкой к выступлениям: подбор правильной программы, работа над произведениями, проработка качества исполнения, помощь в правильном понимании произведений. Ему я безмерно за это благодарен.

Родиться в Челябинске, получить образование в Коркино и Челябинске, а теперь покорять столицы и другие страны. Как родной Урал повлиял на ваш характер и ваше творчество?

Если так можно выразиться, мой родной Урал «закалил» меня. Стойкость, выполнение поставленных целей….

Есть ли у вас особая предвыступная традиция или ритуал, чтобы настроиться на нужный лад?

Перед выходом на сцену мне какое-то время нужно посидеть в тишине. Наедине с собой и своими мыслями. Это помогает мне собраться и прийти в себя перед выступлением.

Челябинск часто ассоциируется с промышленностью, но для вас это, в первую очередь, город искусства и ваша творческая колыбель. Как бы вы могли изменить его культурный образ в глазах тех, кто там никогда не был?

Сам Челябинск сейчас покоряет новые вершины в сфере искусства. На данный момент он лидирует в конкурсе на звание «Культурной столицы 2027». Думаю, не только я, но и многие другие коллективы моего города своим трудом способствуют изменению его культурного образа.

География ваших выступлений впечатляет. Есть ли в списке «обязательно к посещению» сцена, на которой вы ещё не выступали, но очень мечтаете? (Большой театр, Ла Скала, Карнеги-холл?)

Конечно, есть огромное желание объездить весь мир и везде исполнять музыку, покорять сердца. Но, к сожалению, много факторов влияют на это. Несомненно, хотелось бы побывать на таких сценах, как: Большой театр, Метрополитен-опера, Ла Скала и в других местах, где хотел бы побывать каждый музыкант.

Кем вы видите себя через 5 лет? Это будет сольная карьера, работа в известном коллективе или возможно нечто совершенно иное, связанное с музыкой?

Пять лет — это довольно большой срок. Пока могу, я буду исполнять музыку и сольно, и в коллективах. Всё это — огромный опыт.

Ваш аккаунт ВК – это и портфолио, и способ коммуникации с поклонниками. Насколько для современного артиста важно вести соцсети? Планируете ли вы развивать это направление?

К сожалению, пока не пробовал вести свои соцсети в таком направлении. Наше общество очень быстро развивается в этом плане, поэтому думаю заняться этим в будущем.

Фотографии предоставлены героем публикации.