Ольга Верещагина

«Искренность — главное»: актриса о театре, музыке и детских спектаклях

Ольга Верещагина — выпускница курса Дмитрия Певцова и Ольги Дроздовой, артистка Московского областного театра «Мособлдрама». Выросла в Красноярске, семь лет училась музыке, но главным импульсом к профессии стал фильм с Евгением Мироновым и спектакль Театра Наций. На сцене одинаково органична и в детских ролях (Золушка, Маленькая Разбойница, Улитка), и в серьёзных постановках, а главным качеством актёра считает искренность.

Ольга, что повлияло на ваше решение стать актрисой?

В восьмом классе нас отправили в кинотеатр смотреть фильм Н.С. Михалкова «Утомлённые солнцем 2: Предстояние». Первую часть фильма я не видела. Смотрю фильм… и вижу на экране… Евгения Миронова. Я знала такого артиста, но не смотрела фильмы с его участием. А тут моментально в меня «попало». Я была заворожена его игрой, человеческим посылом. Я стала смотреть все фильмы и театральные постановки – искала их в интернете – с участием Евгения Миронова. Спустя время узнаю, что в мой родной город Красноярск с гастролями приезжает Театр Наций со спектаклем «Рассказы Шукшина». Туман в голове. Срочно еду в Театр им. Пушкина и покупаю билеты на спектакль. После просмотра я точно решила: оканчиваю школу и еду в Москву поступать в театральный институт. Так и случилось… Поступила на курс Дмитрия Певцова и Ольги Дроздовой в Институт Современного Искусства.

Семь лет в музыкальной школе по классу фортепиано – это серьезная база. Как этот опыт помогает в профессии? Чувствуете ли, что музыкальность – часть актерского инструмента?

Да, я окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Если честно, не задумываюсь, помогает это или нет. Но что есть этот навык – хорошо, конечно. В студенческом спектакле, например, в «Концерте у моря» режиссёра И.В. Агапова я немного играла на аккордеоне. Больше моё музыкальное образование в театре не пригодилось.

Любите ли вы петь себе под нос, когда готовите или идете по улице? И какая песня сейчас «застряла» у вас в голове?

Нет, под нос не пою. Музыку слушать люблю. Давно «застряла» в голове группа «Секрет». Песни Аллы Пугачёвой могу слушать каждый день.

Вы учились у Дмитрия Певцова и Ольги Дроздовой. Что было самым ценным и, возможно, самым сложным в обучении у этих мастеров?

Наверное, что меня взяли на курс мастера, поверили в меня. Мастеров своих я люблю и благодарна им за всё, что они делали для нашего курса. У Дмитрия Певцова и Ольги Дроздовой мы были первыми «птенчиками». Также на курсе у нас были прекрасные педагоги – Иван Валерьевич Агапов и Борис Вячеславович Хвостов. Для меня самое главное было – не подвести. Было ли что-то сложное? Нет. Я об этом не задумывалась. Я точно знала, что после окончания института буду заниматься любимым делом.

Дипломный спектакль «Концерт у моря» после окончания института вы играли неоднократно. Как изменилось ваше восприятие режиссерских и педагогических методов мастера? Видите ли вы в сегодняшних постановках то, что раньше, будучи студенткой, могли не замечать или не понимать?

Сложно сказать. Вспоминаю наши постановки – искренние и тёплые. Это важно. Конечно, спустя время на многие спектакли смотришь по-другому, анализируешь иначе. Люблю пересматривать спектакли по несколько раз.

Сегодня в вашем репертуаре есть и классика, и современные постановки. Какой жанр вам ближе, и какая роль стала для вас настоящим вызовом?

Мой жанр, как показывает театр, – это детские спектакли. Дети меня любят, я так думаю. И Золушку играла, и Бабу Ягу. Хочется попробовать себя в комедии. Какая роль стала для меня вызовом? Это постановка режиссёра Н.И. Дручека «Саня, Ваня, с ними…». В этом спектакле исполняю роль Жени. В такую большую работу ввелась за две недели до премьеры. Было волнительно, но всё получилось! Кстати, приходите к нам в Московский областной театр драмы и комедии на спектакль «Саня, Ваня, с ними…». Показ спектаклей в июне и августе. Играем не на сцене, а под открытым небом.

В Московском Областном театре драмы и комедии вы играете Золушку, Принцессу, Сову и Белочку. Каково это – работать для детской аудитории? Требуется ли особый подход к игре?

К сожалению, этих спектаклей в Московском областном театре драмы и комедии уже нет в репертуаре. Для меня, конечно, играть для детской аудитории всегда волнительно. В зале всегда есть дети, которые пришли в театр в первый раз. И от нас – артистов – зависит, понравится им театр или нет, захотят ли они ещё прийти. Лично мне хочется, чтобы у детей после просмотра спектакля было праздничное настроение, чтобы они не думали, что театр – это скучно. Театр – это волшебство! Так говорит режиссёр Арина Мороз. С ней я работаю уже очень давно. И в мастерской Арины Мороз, действительно, что не постановка, то праздник, настоящее волшебство. Если не знаете, куда сходить со своим ребёнком, смело берите билеты к Арине. Не пожалеете! Я занята в спектакле «Сказки Андерсена», играю роль Маленькой Разбойницы. И вот 28 марта выпустили новый спектакль на сцене концертного зала «Зарядье». В постановке «Мышонок Моцарт» играю роль Улитки.

В одном из спектаклей вы играете Уродливую Сову и Принцессу. Что сложнее: играть красоту или уродство души/внешности?

Это постановка режиссёра и актрисы Екатерины Королёвой. Спектакль «Халиф-Аист» шёл на сцене Московского областного театра драмы и комедии. Не задумывалась, что сложнее. Просто делаю своё любимое дело, главное – искренне. И себе самой не врать в этом деле.

Что, на ваш взгляд, делает спектакль «живым» и интересным для зрителя?

Спектакль «живым» и интересным для зрителя делают актёры. Важно, насколько они включены в материал и насколько сами от него кайфуют. Если всё слажено у артистов, зритель это почувствует. Повторюсь, самое главное – искренность. Без неё никак.

Считаете ли вы, что актёр должен быть психологом? Часто ли вы анализируете поведение людей в жизни с профессиональной точки зрения?

Наверное, да… должен быть и психологом. Но лично я не анализирую поведение людей в жизни с профессиональной точки зрения.

Есть ли у вас какой-нибудь личный, может быть, немного странный ритуал перед выходом на сцену?

Да, конечно! Например, в спектакле «Саня, Ваня, с ними…» минут за пять до начала спектакля мы собираемся все вместе на «ручки». Встаём в круг, выставляем руки в центр, держимся вместе, и кто-нибудь из артистов говорит фразу из спектакля.

Если бы вам предложили сыграть любую великую женщину, кого бы вы выбрали и почему?

Не знаю… никогда не задумывалась. В данный момент мне бы хотелось сыграть Наташу по пьесе Ярославы Пулинович «Наташина мечта».

Что помогает вам восстанавливать энергию?

Восстанавливаю свои силы, как и все… Поспать, побыть дома, посмотреть фильм или сходить в театр, провести время с любимым человеком.

Фотографии предоставлены героем публикации.