Ольга Васильева

Уроки сцены: о волнении, преградах и удовольствии от профессии

Ольга Васильева – ведущая солистка театра «Зазеркалье», лауреат премий «Золотой Софит» и правительства Санкт-Петербурга. Её творческий путь начался в хоровой студии родного Пикалево и привел к выпуску из Театральной академии и многолетней службе в одном театре. Ольга предстает вдумчивой, преданной своему делу артисткой, для которой сцена – источник непрерывного развития и радости.

Ольга, известность среди петербургских театралов вам принесла роль Снегурочки в одноименной опере Н.А. Римского-Корсакова в театре «Зазеркалье». Что помогло понять внутренний мир героини и сделать образ уникальным?

Мне кажется, этот персонаж мне близок по психофизике, даже внешним данным. Естественно, это голос. Голос должен соответствовать написанной партии, это лирическое сопрано, в голосе также должна быть теплота, которая появляется у Снегурочки к концу спектакля, когда мама дарит ей любовь, душевное тепло, помогает ей понять окружающий мир. Мне кажется, этот образ мне очень близок, поэтому, наверное, эта роль является для меня любимой, и она же отправная точка в мире оперы. Хочется сказать, что мне нравится этот персонаж, образ лирический, хрупкий, ранимый, нежный. Снегурочка – это персонаж, который смог полюбить. Но эта любовь поглотила ее. Любовь, нежность убили Снегурочку, и она растаяла.

Работу над этой ролью высоко оценили: вы стали лауреатом премии «Золотой Софит». Какие эмоции, ощущения испытывали при получении награды?

Честно скажу, вручение премии было неожиданным событием, и я даже представить не могла, что получу награду, тем более я тогда еще только-только окончила театральную академию. Это большая гордость, честь и, конечно, такие награды придают сил, уверенности в том, что ты делаешь, твои действия имеют вес для зрителя, экспертного жюри.

Как ведущая солистка театра «Зазеркалье» вы нередко исполняете именно классику, оперы. В чем для вас ценность этой работы?

Я считаю, что владение академическим вокалом – это непростой труд, это работа, которая все время требует занятий, внутренней рефлексии, всегда заставляет работать над собой, прислушиваться к мнению профессионалов, чтобы быть в строю, не упускать детали, которые мы сами можем не слышать, например, что-то происходит с голосом или дыхание не поставлено, или интонация нечистая. Я считаю, что всегда нужно поддерживать голос в тонусе, а также заниматься с педагогами или концертмейстерами, которым вы доверяете, они могут дать важные и необходимые советы, для меня это непростая и сложная работа, но в этом и весь, наверное, кайф, когда понимаешь, что способен справиться с трудностями, пусть не сразу, это вопрос ни одного занятия. Это сложная профессия, те, кто в ней преуспевают, – работяги, трудяги, которые все время развиваются.

Ваш голос легкий, подвижный и звонкий и, кажется, он может украсить любое исполняемое произведение. Есть ли у вас роли, которые дались сложно, и почему?

Первое, что я вспомнила, – это роль Лизетты в опере La gazzetta. Партия написана для колоратурного, подвижного сопрано. Я бы не сказала, что это мой конек, только благодаря постоянным урокам, тренировкам удалось добиться результата, и то, я считаю, что это не предел совершенства, есть над чем работать. Также вспомнила роль Марфы из оперы «Царская невеста». Для исполнения партии должно быть хорошо проработанное дыхание, фразы нужно было петь на длинном дыхании, это не у всех получается. Только, наверное, благодаря занятиям плаванием с детства у меня получилось.

Подготовка к роли занимает много времени. Как обычно солисты ведут работу с режиссером, а как готовятся сами?

Репетиционный период длится в среднем месяца три-четыре. Все начинается с читки пьесы, режиссер всегда рассказывает концепцию, как он это видит, рассказывает про персонажей, какими он их видит. Дальше уже идет работа по сценам. Вызываются персонажи, которые участвуют в них, и еще раз режиссер рассказывает, как он видит концепцию, разводит номера. Самостоятельно актеры изучают материал, который помогает им в роли, например, исторические моменты, детали, которые необходимы для персонажа или взаимоотношений с другими персонажами. Такие важные нюансы надо знать.

Драматические артисты любят импровизировать во время мизансцен и даже «подкалывать» друг друга. Возможно ли такое при исполнении опер?

Наверное, это возможно, но не в таких объемах, как это могут себе позволить драматические артисты. Все-таки опера – это рамки. Во-первых, вокальные: можно поиграть интонационно, актерски, визуально, сделать что-то необычное, но опять же многое зависит от харизмы артиста, от его чувства юмора. Кому-то категорически не следует импровизировать, а кто-то это делает с легкостью вне зависимости от того, поет он оперу или играет драматический спектакль. Мне кажется, многое зависит от самого человека, от его данных.

Художественным руководителем «Зазеркалья» является ваш мастер в театральной академии Александр Петров. Насколько легко вы сработались с Александром Васильевичем, и что вам нравится в его стиле руководства?

С Александром Васильевичем Петровым, мне кажется, мы быстро нашли общий язык. Тому подтверждение то, что я уже 16-й сезон работаю в театре. Я считаю, что Александр Васильевич – гениальный режиссер, музыкант, умнейший человек, безумно талантливый. Я считаю бесподобно то, что он сам может показать, как он видит мизансцену, а не просто словами объяснить. Это редкость. Немаловажно, какие он придумывает режиссерские решения, ходы, мизансцены. Я считаю, что это один из немногих действительно выдающихся музыкальных режиссеров, оперных как минимум в России. И что мне нравится в стиле руководства режиссера, он всегда дает точные задания. Всегда знает, что хочет. Всегда приходит подготовленный на репетиции.

Вместе с работой в театре вы успеваете участвовать и в концертных программах. Одной из таких стала «Италия на берегах Невы». Как родилась идея концерта, и чем запомнилась подготовка?

«Италия на берегах Невы» – это чудеснейший концерт, который родился вследствие дружбы четырех вокалистов. Все началось еще весной 2025-го, когда мы с Танюшей Закировой много общались на тему того, что надо обязательно создавать концерты самим. Решили пробовать. Изначально концерт должен был состояться в июне в особняке Мясникова, но, к сожалению, были некоторые административные, технические неполадки, и мы перенесли концерт на осень. Искали площадку и нашли. В центре «Петербургский художник» состоялся потрясающий концерт, о нем тепло отозвался зритель, атмосфера была душевной, эмоциональной, и мы поняли, что надо создавать такие концерты, мы на правильном пути. Нам вместе комфортно работать, мы с большим теплом друг к другу относимся, с уважением, ценим друг друга, любим, у нас прекрасное чувство юмора, которое делает репетиции еще замечательнее. В конце декабря состоялся прекрасный концерт в городе Кириши, он был заказной, но, тем не менее, программу составляли мы сами. Концерт прошел с большим успехом, была невероятная обратная связь от зрителей, заказчиков. Я надеюсь, что мы к ним еще обязательно съездим. И наше содружество с Татьяной и Дамиром Закировыми, Ваней Васильевым будет иметь долгую, успешную творческую жизнь.

Во время таких концертов вы делите сцену с артистами других театров. Насколько для вас это комфортно?

Безусловно, комфортно работать с артистами концертов «Италия на берегах Невы»! Мы вместе давно уже работаем, хорошо знаем друг друга, любим, ценим, уважаем. Да и на других площадках, концертах это не вызывает дискомфорта и негативных эмоций. Наоборот, это всегда радость – познакомиться с новыми, прекрасными людьми.

Перед выходом на сцену артисты, как правило, чувствуют трепет и волнение. А что ощущаете вы за день до премьеры?

Вы знаете, всегда по-разному, это зависит от многих факторов: например, величины роли. Говорят, что не бывает маленьких ролей, но степень ответственности за спектакль, где ты практически не выходишь на сцену и где играешь главную роль, отличается. Лет 10-15 назад я сильно волновалась в обоих случаях, сейчас, конечно, меньше, появился опыт, я научилась справляться с волнением. Волнение, скорее всего, возникает от неуверенности в том, что ты делаешь, или в том, что помнишь. Перед некоторыми спектаклями, премьерными и не только, волнение все равно порой присутствует.

Известно, что успех невозможен без ошибок и разочарований. С какими преградами сталкивались за время работы, и какие главные уроки освоили?

Самая главная преграда – это, наверное, неуверенность в себе, с ней приходится, конечно, работать, чтобы качественно работать на сцене. Я считаю, что это, прежде всего, именно психологическая работа над собой. Благодаря мотивации, саморазвитию можно посмотреть на ситуацию по-другому. Преграды всегда и есть, и будут, другой момент – как ты с ними справляешься. Раньше, наверное, я бы могла начать волноваться за пару дней до важного события. Сейчас, конечно, все значительно лучше, спокойнее.

Что приносит наибольшее удовольствие в профессии?

Работа, профессия – одно сплошное удовольствие. И это сейчас не максимализм, это действительно то, что я чувствую, испытываю от работы в родном театре, общения с коллегами, репетиционных процессов. Подготовка к премьере, момент постановки спектакля – самое прекрасное время. Моменты, когда люди пробуют, импровизируют, прикалываются, всегда запоминаются. Большое удовольствие получаю от работы с новыми людьми в новых локациях, театрах, филармониях, когда мы еще можем посмотреть интересные дворцы, в которых исполняем прекрасную музыку. И я считаю это прекрасным бонусом в нашей работе.

Если представить вашу жизнь без сцены, то какой бы она была?

Мне кажется, я бы много, где могла реализоваться, но чем бы еще точно занималась, не знаю. Может быть, прикладными искусствами, работой с животными, с цветами. Меня тянет к душевности, теплу, заботе. Возможно, я была бы неплохим администратором. Кажется, я достаточно организованный человек, дисциплинированный. И такие качества особо приветствуются в административной работе.

Рабочие будни у вас насыщенные. Как любите проводить свободное время?

Всегда по-разному. Встречи с друзьями, с коллегами в неформальной обстановке. Люблю кино, музеи. Недавно были на выставке Бенуа в «Манеже». Люблю ходить на спортивные занятия, например, на плавание или hotstratching. Обязательно нужно держать тело в тонусе, поддерживать здоровье. Люблю ездить за город.

Посоветуйте, как замечать в каждом дне добро и некое волшебство, магию.

Я считаю, что нужно просто обращать внимание на мелочи, ведь не зря говорят, что из них состоит жизнь. Мне кажется, что человек замечает добро, если сам его делает. Или еще: представь, что, возможно, это твой последний день. Как бы ты его прожил?

Фотографии предоставлены героем публикации.