Ольга Голова

Воплощение образов: Как актриса и режиссёр находит себя в профессии

Ольга Голова — человек, чья жизнь неразрывно связана с искусством в его самых разных проявлениях. Она актриса и режиссёр театра кукол, которая с детства, играя в «театр из табуреток», знала свой путь. Её творческая энергия находит выход не только в театре, но и в озвучке, написании стихов, игре на музыкальных инструментах и организации масштабных ролевых игр, что рисует портрет невероятно увлеченной и многогранной личности.

Ольга, вы с детства хотели стать актрисой или певицей. Какие у вас были представления о профессии, и как они изменились со временем?

Профессиональной певицей я не стала, но в театре я много пою в спектаклях и на концертах. В детстве кажется, что тобой всегда будут восхищаться, стоит только выйти на сцену. Оказалось, что нужно постоянно учиться и совершенствоваться в профессии, чтобы быть интересной зрителю. И что «театр – дело коллективное», нужно «раствориться в партнере», «любить искусство в себе, а не себя в искусстве». Вот, начала словами Станиславского говорить. Его часто цитировали педагоги, это очень нужные советы для актера. Девочкой я представляла себе театр как сплошной праздник. Но театр может быть и конвейером, и рутиной.

Вы окончили Нижегородское театральное училище, затем учились в петербургском РГИСИ. Где, на ваш взгляд, вы получили наиболее качественное, фундаментальное образование?

В Нижнем Новгороде я училась очно четыре года, в Петербурге – пять лет, но заочно. Поэтому сложно сравнивать. Конечно, очное образование более фундаментальное, ведь ты часами отрабатываешь практические навыки – кукловождение, сценическое движение, танец, фехтование. На заочном во время сессии тебе задают направление, большую часть работы ты проделываешь дома сам. В РГИСИ у нас был экспериментальный актерско-режиссерский курс. Я ставила спектакли с однокурсниками в качестве режиссера, второй диплом у меня режиссерский. В училище нас учили выполнять задачи, а в академии – думать, конструировать этюды, спектакли, самим «доращивать» задуманные идеи. В Петербурге у нас были замечательные педагоги тех теоретических дисциплин, которых не было в училище. Например, мы изучали фольклор. На курсе в РГИСИ мы с ребятами из разных городов и стран «переопылялись» опытом. Например, я узнала, что в Екатеринбурге сильная школа пластики рук, в Нижнем мы мало занимались пластикой рук, зато сразу брали в руки куклу. В Нижегородском училище преподают владение куклой так, как нигде, у нас самая сильная тростевая школа. Нижегородцы – хранители традиции. На многих подмостках страны тростевых и перчаточных кукол заменили тряпочки и шарики, не все кукловоды сейчас умеют водить классических театральных кукол на должном уровне. Выпускники НТУ могут.

Актерские курсы часто напоминают творческие лаборатории. В отступлении от формальностей, заложенных в классическом образовании, больше плюсов или минусов?

Мы ведь имеем в виду профессиональное образование, а не коммерческие курсы «стань актером за месяц»? Мне в училище очень не хватало системности в преподавании актерского мастерства, например. Здесь очень много зависит от педагога. Не знаю, насколько жестко педагоги в НТУ были обязаны следовать одобренным учебным программам 15-20 лет назад. Кажется, тогда, при Татьяне Васильевне Цыганковой, педагоги постоянно пробовали что-то новое. Было такое, что одни студенты работали с марионетками, а другие с планшетными куклами. Системность важна в любом обучении, но и индивидуальный подход к студентам-актерам очень важен, здесь не может быть места формализму. Тогда старались воспитывать не идеальную марионетку, исполнителя режиссерской воли, а, в первую очередь, личность. Думаю, в нашем деле в отступлении от формальностей больше плюсов.

Еще в Нижнем за годы учебы было выпущено 13 дипломных спектаклей. Как при такой плодотворной работе не случилось эмоционального выгорания?

А поставлено было еще больше! Но все спектакли мы не могли показать во время недели экзаменов физически, просто не хватило бы времени. Наверняка, выгорание случалось! Только слова мы такого не знали. Кто не выдерживал гонки, тот просто уходил с курса. А еще молодость, интерес, азарт! Страх, ведь часто пугали отчислением. Многие ребята расслаблялись при помощи выпивки и курения, хотя за это могли исключить. Но охота пуще неволи.

Более десяти лет вы работаете в Кстовском театре кукол. Что находите для себя здесь?

В Кстовском театре кукол мне близок коллектив, его семейная атмосфера. Здесь у меня много возможностей для творческой реализации – ставлю спектакли, какие хочу, пишу стихи, пьесы. Театр много работает с приглашенными режиссерами, выезжает на гастроли и фестивали, это важно для артистов.

Что вам нравится больше – играть, режиссировать или заведовать литературной частью, и почему?

Режиссировать! Я эгоистка и индивидуалистка. Хочу, чтобы в спектакле все было по-моему. Чтобы «раствориться» в замысле режиссера, нужен высокий уровень смирения, у меня его нет. Мои возможности актрисы ограничены, а как режиссер я могу неограниченно пользоваться возможностями других для реализации своего замысла. Работа завлитом, это, скорее, необходимость. В ней много рутины, я рутину не люблю.

Как актриса озвучивания вы сотрудничаете со студией «Нинофильм». В каких мультфильмах и компьютерных играх можно слышать ваш голос?

Я озвучила роль Земли в мультфильме для нижегородского планетария, проект пока в работе. В компьютерных играх ролей было больше: это Малышка в «На изломе дня», Харуко в «Моем лагере воспоминаний», Skadi, Calista в «Аниме Алхимия: карточная игра», Лили в «Travel to GolemPark» и Марьяна в «Былине».

Иногда актеры озвучивания «не срастаются» с актером или персонажем, которому отдают свой голос. Было ли так у вас, как к этому относитесь?

Это часть работы. Бывает, что артистов снимают с ролей из-за этого. Со мной, к счастью, такого не случалось. Мне сложно далась роль Лили, девушки, которая помогает игроку продвигаться по игре Travel to GolemPark, потому что я не смотрю боевики и мне не близок сеттинг. Мы могли не уложиться в сроки, но благодаря звукорежиссеру «Нинофильма» Сергею Быковскому, который упорно работал со мной, все получилось.

Одна из первых режиссерских работ – спектакль «Муфта, Полботинка и Моховая Борода». Как шла подготовка, и насколько сложно или наоборот легко с помощью кукол передать смыслы, заложенные автором произведения?

Сложно было написать инсценировку, «Муфта…» – книга объемная, не очень подходит для театра. Эта история, скорее, для кино. Мы сократили места действия до четырех ключевых точек: лес, мост, город, море. Сократили количество персонажей. Когда история выкристаллизовалась, все стало понятно. Если режиссер хорошо представляет, что он хочет, артистам только остается сделать. Правда, одному артисту не понравилась его роль, показалась недостаточно мужественной. Он даже запил и стал пропускать репетиции. Пришлось писать первую в моей жизни докладную записку на него, было очень неприятно. Про смыслы – кукла – это же символ, живая скульптура. Она одним своим видом уже дает зрителю информацию, если художник хороший. Если режиссер знает, чего хочет добиться, он нащупает с актером способ существования. В кукле, в живом плане – все равно.

Интересно, что вы пишете стихи к спектаклям. А чем, на ваш взгляд, отличаются произнесенные стихи от написанных?

В написанных стихах – авторские смыслы. В произнесенных – авторские смыслы переплетаются со смыслами, которые в них вложил чтец.

Большое внимание вы уделяете работе в детских театральных студиях. Как организуете обучение и обеспечиваете гармоничное развитие каждого воспитанника?

Индивидуальный подход к каждому воспитаннику, постоянная обратная связь с родителями. Стараюсь поддерживать, хвалить за самые маленькие достижения. Даю домашние задания, присылаю видео, фото с уроков в общий чат, чтобы родители понимали, чем мы занимаемся.

Вашим хобби можно назвать игру на музыкальных инструментах, например, маримбе. Чем заинтересовал родственник ксилофона?

На маримбе я научилась играть для роли в спектакле «Были-Небыли». Это не хобби, скорее, занимательная страница в биографии. Просто режиссер Светлана Дорожко дала такое задание.

В спектакле «Были-Небыли» вы сыграли музыканта-шамана. Помогли ли музыкальные навыки создать образ персонажа?

Да! Мне поэтому эту роль и дали, потому что я имею музыкальное образование. А шаман весь спектакль сопровождает музыкой и звуками, у него всего несколько реплик. И маримбу пришлось освоить, и барабаны, и варган. Играть по нотам. Благо, после школы фортепиано — это не сложно.

Насыщенную жизнь актера и режиссера невозможно представить без театральных баек. Какие случаи или события вспоминаются вам?

Спектакль «Сказка о мертвой царевне». Я играю царевну, кусаю яблоко, падаю, умираю… Детский голос в тишине: «Оно же немытое!». В спектакле «Д’Артантьян» Атос случайно «смешал» два вина – бургундское и анжуйское. И потребовал: «Буржуйского!». В трагическом спектакле про блокаду «Говорит Ленинград» я играла балерину в живом плане. В финале выходила на пуантах и с ведром. Так в это ведро мне постоянно подкладывали смешные предметы, чтобы меня «расколоть». То воды нальют, то красные туфли на каблуках положат. Но я не раскололась!

Знаю, вы организуете полигонные и кабинетные ролевые игры. В чем их отличие, и какие миры и сюжеты удается создавать вместе с участниками?

Полигонные проходят на природе, на полигоне. Там много игроков. Кабинетные – в помещении, там игроков меньше. Можно создавать любые миры и сюжеты! Нет предела фантазии. Игры по книгам, фильмам, компьютерным играм. Авторские миры. На днях я играла казачку-некрасовку, потом боролась с рептилоидами. И всё это – на одном фестивале кабинетных ролевых игр «Кабинетко-Уикенд». У нас в Нижнем проходит, рекомендую.

Влияет ли ролевое моделирование на человека?

Думаю, да. Помогает структурировать свои мысли, открывать в себе и людях новые черты, паттерны поведения. Делает жизнь интереснее, ярче, насыщеннее. Я вот узнала, что могу напугать человека, довести до слез.

Актерская профессия предполагает взаимодействие с партнером и со своим внутренним миром. Что удалось открыть нового в себе и людях?

Каждый раз что-то новое открываешь! Человек – очень гибкое существо, он способен меняться бесконечно. И это здорово!

Фотографии предоставлены героем публикации.