Олег Константинов

Частичка себя на сцене: История артиста из Кургана

Олег Константинов — молодой, целеустремлённый артист шоу-балета «ЭТУАЛЬ» из Кургана, для которого танец с шести лет стал не просто увлечением, а образом жизни и способом самовыражения. Свой путь он начинал в народном ансамбле «Улыбка», что заложило прочный фундамент дисциплины и сценической уверенности, а сейчас совмещает яркие выступления с подготовкой к ЕГЭ, веря в силу упорного труда и саморазвития. Олег также пишет стихи, что помогает ему создавать эмоциональные образы в танце, и мечтает о дальнейшем росте в хореографии, вдохновляясь примером известных мастеров.

Олег, танцы с 6 лет и 11 лет в народном ансамбле — это серьезная школа. Как детский опыт в ансамбле «Улыбка» повлиял на вас как на артиста? Что из народного танца вы неожиданно находите полезным в современной постановке?

Ансамбль «Улыбка» сформировал во мне многие положительные качества как артиста, научил меня не бояться сцены и с уверенностью в себе показывать русские народные танцы. Трудно дать конкретный ответ, так как я не являюсь все-таки деятелем новых направлений, а так считаю, что тот же станок, который есть у народников, очень помогает в различных других стилях. Также достаточно легко получается выполнять нетрадиционные прыжки для народников, потому что в сапогах все-таки находиться в воздухе чуточку сложнее.

Вы упоминаете, что в колледже вам удалось сделать свою постановку. О чем была эта первая авторская работа, и что вы как хореограф хотели донести до зрителя? Был ли это переломный момент, когда вы осознали себя не только исполнителем?

Работа была связана с военной тематикой, очень хотелось показать годы Великой Отечественной войны, как наши бравые мальчишки шли в бой на врага. Для меня постановки даются намного интереснее, чем роль исполнителя, ощущаешь себя совсем по-другому, нужно придумывать танец и раскрывать свою задумку, а это уже намного интереснее.

Шоу-балет «ЭТУАЛЬ» раскрыл в вас, как вы говорите, все танцевальные таланты. В чем заключалось это «раскрытие»? Была ли это новая техника, особенная атмосфера или возможность проявить другую сторону своей артистичности?

В шоу-балете «Этуаль» мне очень помог Николай Викторович Соколов, он усердно занялся моей трюковой составляющей, также показал, как нужно проявлять себя с публикой, занялся моей мимикой, у него получилось исправить мою зажатость и скованность в движениях. Он научил меня танцевать лезгинку, всегда очень спокойно и даже как-то по-дружески относился ко мне, поэтому занятия проходили с улыбкой на лице и в удовольствие.

Вы пишете стихи. Как поэзия сосуществует с танцем внутри вас? Помогают ли ритм и образы из стихов в хореографии или, наоборот, пластика рождает стихотворные строки?

Поэзия помогает с образами и эмоциями в танце, за счет неё получается и грустить, и радоваться. Но также это действует и в обратную сторону, иногда находясь в движении, приходят сами собой строки, и такие моменты запоминаются по-особенному.

Если бы вам предложили создать номер, где танец, ваша поэзия и актерская игра были бы равноправными партнерами, о чем бы он был?

Я думаю, этот номер стал бы о китайской культуре, не знаю почему о ней, но чувство спокойного мелодичного стиха и плавные протяжные движения очень хорошо бы смотрелись именно в их манере жизни, и он обязательно был бы о любви.

В 2025 году вы снялись в программе «Мама в 16» в роли преподавателя танцев. Что оказалось сложнее: научить танцевать телевизионных героев или реальных учеников? Чем работа перед камерой отличается от работы на сцене?

Работа перед камерой никак не отличается от работы на сцене. Я считаю, что всех можно научить танцевать, рисовать или любой другой творческой деятельности, главное — хотеть! Поэтому с любым человеком можно сделать постановку, и у него получится станцевать.

Сейчас вы одновременно — действующий артист, выступающий на сцене, и школьник, готовящийся к ЕГЭ. Как вам удается совмещать репетиции, выступления и интенсивную учебу? Есть ли у вас свой ритуал или метод, чтобы переключаться между этими мирами?

Зачастую мне очень не хочется готовиться к ЕГЭ. Я же танцор, я могу всего добиться за счет танцев. Нет, так не получится, в любом случае надо учиться и развиваться, вставать и решать задания, поэтому приходится читать и заучивать много информации, чтобы на экзамене не получилось казусной ситуации, что я ничего не знаю. Ритуалов у меня никаких нет, когда очень не хочется, сажусь разбирать вариант, ведь только упорным трудом можно добиться результата.

Танец и сцена — это ваше хобби, страсть или уже осознанный выбор профессии? Планируете ли вы связать дальнейшее образование с творчеством?

Не хочется загадывать наперед, конечно, в планах пробиться и стать хорошим хореографом, но как сложится жизнь, очень тяжело предположить.

Курган — не столица, но сцена города дает вам возможность выступать и быть увиденным. Как вы ощущаете творческую среду своего города? Хватает ли вам возможностей для реализации?

У нас в городе очень много творческих как парней, так и девушек, есть колледж культуры, в котором преподают как народные, так и современные танцы. Считаю, что у нас достаточно высокий уровень в танцевальной сфере, и, как мне кажется, есть куда расти и к чему ещё стремиться.

В своем пожелании творческим людям вы говорите: «никогда не давать слабину, всегда работать над собой». А что для вас значит «дать слабину» в творчестве? Как понять, что это усталость, а не потеря интереса?

Дать слабину для меня значит перестать расти, перестать становиться лучше с каждым днём для самого себя, ведь то, что ты демонстрируешь на сцене, в первую очередь ты должен пережить это всё в своей голове, сердце, и потом уже показывать это в движениях тела, рук и ног. У меня есть знакомые ребята, очень талантливые и очень способные, которые в какой-то момент решили, что с них хватит, сейчас, наблюдая за их уровнем, становится очень грустно, что такие ребята на какое-то время забросили и забили на свое развитие. Я замечаю, что если человек уже дал слабину, то тяжело потом вернуть его к тому же уровню, но у меня есть яркий пример и обратного. Парень ушел на полгода вообще из творчества, ничем не занимался, никуда не ходил, и когда вернулся, выглядел немного пухлым и неказистым, так вот за ещё полгода он переплюнул абсолютно всех своих товарищей и на данный момент показывает отличный результат.

Вы верите, что у каждого есть шанс «внести частичку чего-то своего». А что является вашей уникальной «частичкой», которую вы стараетесь привнести в каждый танец или роль?

Да, я уверен, что каждый из нас может внести что-то новое, что-то своё. Я лично пока все делаю по шаблону, который усвоил у своего руководителя, поэтому пока считаю, что моя частичка, мой момент еще не настал и нужно больше работать, чтобы раскрыть полностью все свои стороны.

Какой самый ценный совет вам дал педагог или наставник в танцах? А какой — самый жесткий, но полезный?

Жестких советов никогда не слышал, да, руководитель в коллективе бывал вспыльчив, но это больше шло на нашу дисциплину. Помню, в детстве он часто выводил меня на эмоции, чтобы добиться наилучшего результата в танце. Также совсем недавно, когда готовились на конкурс, у меня был очень тяжелый выход: нужно было сразу выбегать, делать несколько прыжков, и только должен был начаться танец, музыку выключали и говорили ошибки другим ребятам, а я шел заготавливаться, чтобы по новой так выбегать и снова идти за кулису. Было непросто, зато на самом выступлении жюри хорошо оценили мой выход.

Что для вас важнее в выступлении: безупречная техника, эмоциональная отдача зрителю или полное погружение в музыку и образ?

Для меня это все важно, безупречная техника показывает твой уровень танца. Эмоциональная отдача — это то, как ты близок к зрителю, полное погружение — твое душевное состояние, насколько сильно ты находишься в этом номере.

С кем из хореографов или артистов, вне вашего города, вам было бы интересно поработать и почему?

Очень хотелось бы поработать с одной актрисой, Василисой Коростышевской, она снималась в нескольких сериалах и, как по мне, очень хорошая девушка, было бы приятно с ней познакомиться, пообщаться и подружиться. Также я испытываю огромное желание поучиться и набраться опыту у Владимира Владимировича Варнавы, он родился в Кургане. Его интервью мотивируют меня танцевать и совершенствоваться, он обладает очень высоким уровнем мастерства, можно сказать, что я стараюсь на него ровняться.

29 мая — ваш день рождения. Если бы танец был подарком, который вы дарите себе на ДР, то какой танец вы бы себе подарили в этом году и какой хотели бы получить в следующем?

Мне очень нравятся танцы шоу-балета, в котором я являюсь участником, и с радостью до конца жизни мог бы смотреть на выступления «Этуаля».

Фотографии предоставлены герем публикации.