Оксана Гогина

Закулисье жизни: о детях, театре и вечной учебе

Оксана Гогина – целеустремленная и разносторонне одаренная артистка Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. Ее путь в профессию был непростым: она совмещала материнство с учебой, преодолевала сомнения и продолжала искать свое призвание, пока не нашла его в оперетте. Оксана предстает человеком сильным, благодарным судьбе и коллегам, безгранично преданным своему делу и тонко чувствующим сцену.

Оксана, вы работаете в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии. Чем он примечателен?

Театр музыкальной комедии – это театр с историей. Он работал даже во времена блокады Ленинграда. В этом театре работали великие мастера оперетты. И те, кого я не застала, но часто слышу интересные истории о их гениальных работах, пяти выходах на бис. А также те, с кем я работаю, восхищаюсь и учусь у них по сей день. Театр сотрудничает с зарубежными знаменитыми режиссерами, с которыми работать интересно и необычно. Ставит легендарные громкие постановки, которые так любит зритель.

Театр бережно хранит традиции петербургской оперетты. Что в этом жанре особенного, на каких трех творческих китах он держится?

Наш театр во главе с дорогим директором Ю.А. Шварцкопфом в оперетте держит традицию подачи звука без микрофонов. Подзвучка небольшая есть, но стараемся максимально работать вживую. Конечно же, это всегда живой потрясающий классический оркестр. Я думаю, что оперетта держится на восхитительном вокале, вибрации которого трогают до костей, на искрометном юморе, на теплых эмоциях любви, которые уносит зритель.

Жанр из года в год меняется, развивается. Что, на ваш взгляд, в опереттах остается неизменным и самым главным?

Оперетта – это всегда про любовь и добро.

Вместе с тем на сцене с успехом идут всемирно известные мюзиклы. Для вас важнее познакомить зрителя с классикой или внести в постановку что-то новое, свое?

Конечно, время меняется и требует перемен. Современного зрителя все сложнее удивить. Но лично я за сохранность эпохи. Современную одежду, стиль, сленг я вижу вокруг, а на сцене хочу видеть красивые исторические костюмы и слышать красивую классическую музыку. А свое все равно привносится в каждую роль.

В вашем репертуаре – роль Мэйбл в «Принцессе цирка» Имре Кальмана. Благодаря чему удалось с психологической достоверностью создать образ этой героини – принципиальной и уверенной в себе?

Я начинаю с того, что ищу героя в себе. Люди в жизни играют тысячи ролей, в разных обстоятельствах, с разными людьми. Дальше придумываю ее историю – что, как и почему. Думаю, на кого она похожа. Потом эти мысли оседают. И ты выходишь на репетиционную площадку и рисуешь ее. В этой постановке мисс Мэйбл не так проста и прямолинейна, как в прошлых постановках. Здесь больше аристократии и ума. В ее судьбе было много тяжелых моментов, но она сильная и держится за свои принципы. Я ей восторгаюсь.

Ваша мечта – спеть арию куклы в оперетте «Званый ужин с итальянцами» Ж. Оффенбаха в родном театре. Что находите в этой работе для себя?

Я всегда любила на сцене удивлять, будь то трюки, юмор или красивый вокал. Здесь сложнейшие колоратуры, огромная вокальная работа внутри, которую зритель не должен видеть. Эта ария захватывает внимание и вводит зрителя в восторг.

Петербург – культурная столица, и театров здесь много, конкуренция большая. Как не потерять артистам своего привычного зрителя и завлечь нового?

Думать, смотреть, читать, анализировать. Знать свои сильные стороны и стараться увеличивать их количество. И работать! Лучше с удовольствием (улыбается).

Путь в солисты оказался тернист. На чем спотыкались, какие ошибки допускали, и как они помогли вам вырасти?

Себе я бы дала такие советы. Никогда не оправдывайся. Больше слушай и больше молчи. Больше улыбайся, радуйся всему как в последний раз, время летит. Больше работай. Смотри на себя со стороны и учись принимать. Развивай в себе позитивное отношение к жизни. Всегда благодари судьбу и коллег.

В детстве вы танцевали балет, хип-хоп, бальные танцы и даже танец живота. Как они помогают вам чувствовать музыку и быть артистичной?

Я считаю, что в жизни девочки обязательно должны быть танцы. Это здоровье, это красивая фигура, умение двигаться пластично, привычка держать тело в тонусе. Мне безумно помогает наличие танцев в моей жизни – от красивой осанки, умения правильно держаться относительно партнеров на сцене – мизансцены – до походки.

У вас был и экстремальный номер со свечами на голове. Как к нему готовились?

До рождения второй дочери совершенно не было страха, я прыгала сальто в воду, с полным доверием без раздумий шла на любые поддержки, легко поднималась на высокие декорации. Страха чего-то экстремального с детства не было. А так, много репетировала, сначала без огня. Когда зажгли в первый раз – дух захватывало, потом уже привыкла. Сейчас, когда понимаешь, какие последствия могут быть, действуешь аккуратнее.

У вас было немало педагогов по вокалу. Чьи советы вы до сих пор вспоминаете, выходя на сцену?

Было много педагогов. У меня до сих пор в театре педагог О. Н. Кравцова, ей я безумно доверяю – без этого никак. Мы идем с ней вперед. Наверное, ее работа самая для меня значимая. Может, просто сейчас больше впитываю, потому что точно знаю, для чего. Хотя работа каждого педагога оставляет во мне след.

Вы говорили, что мама все полученное наследство потратила на мастер-классы к Елене Образцовой. Насколько полезными они для вас оказались, и окупилось ли обучение спустя годы?

До сих пор у меня дома лежат записи и зарисовки Елены Васильевны, как петь вторую, а как третью октаву. Я была совсем юной в десятом классе и мало что тогда понимала. Помню ее статный вид. Она много шутила. Только сейчас до меня доходят ее слова, обрывки фраз, и что именно она хотела донести.

Получая высшее образование, вы родили двух замечательных дочек. Каково это – быть одновременно хорошим студентом и любящей мамой?

Конечно, непросто. Пожалуй, самое непростое для меня и в учебе, и в работе – дома выбрасывать из головы учебу и работу. Я всегда летела на учебу, вырывалась любыми способами. Помню, чтобы поехать на вокал, ненадолго оставила дочь на подругу, которая пришла в гости. Она на меня обиделась, и мы не общались несколько лет, потом она сама родила, поняла меня, и мы помирились. Помогала свекровь. Сейчас, оглядываясь назад, понимаю, что дети давали мне стимул идти вперед.

Когда одни родители хотят, чтобы их дети продолжили династию, другие этому противятся. Как к этому относитесь вы? Любите ли, когда дочери гостят за кулисами театров?

Да, я люблю. Старшую брала на репетиции, но добираться было долго, поэтому не так часто. Пока она учится на актерском в школе искусств. Ее желание. Младшая ходит на хореографию, недавно по собственному желанию посмотрела два мюзикла «Ромео и Джульетта», пока я их работала. Я удивилась! Не скажу, что прямо хотела вовлечь дочек в профессию, но и не воспротивлялась. Были бы мальчики, наверное, относилась бы по-другому.

Какие петербургские театры вы любите посещать, и почему?

Мне некомфортно по ту сторону. Много людей, долго сидеть на месте, спектакль смотришь с точки зрения работы всегда. Меня часто зовут на премьеры друзья, но обычно я все-таки иду домой укладывать детей. Смотреть я люблю комедии положений. И балет.

Фотографии предоставлены героем публикации.