Нина Малыгина
Добро должно побеждать: миссия поэта в детском театре кукол
Нина Малыгина — поэт-песенник с двадцатилетним стажем, чьи тексты «оживляют» кукол на сценах ведущих театров России. Член Союза театральных деятелей и театральный критик, она совмещает в себе тонкое аналитическое чутьё с умением говорить с детьми на понятном и музыкальном языке. В своих работах она стремится найти баланс между простотой восприятия и глубиной смысла, делая театр кукол настоящим искусством для всех возрастов.
Нина, в театре кукол текст песни должен не просто звучать, но и помогать кукле «ожить». Как специфика театра диктует ритм и размер стиха, и как вы находите баланс между музыкальностью и смысловой доступностью для детской аудитории?
Техническое задание мне обычно дает режиссер. К моменту начала работы я уже знаю будет ли песню исполнять кукла или актер в живом плане. Чем младше целевая аудитория, тем понятнее должны быть стихи. Для спектаклей для детей трех-шести лет я выбираю простые стихотворные размеры и рифмую, вдохновляясь детской поэзией, на которой выросла сама. Например, Ириной Токмаковой.
Писать для сцены, где актеры выражают эмоции мимикой и голосом, – это одна задача. Но когда твой «актер» – кукла, правила игры кардинально меняются. В чем для вас главное отличие между написанием текста для драматического спектакля и для спектакля театра кукол?
Опыта работы с драматическими театрами у меня меньше, чем с театрами кукол, но здесь действует закон о том, что произносить большое количество текста кукле трудно, также обстоит дело и с песнями. Лаконичнее, как можно лаконичнее! И меньше куплетов.
У каждого персонажа должен быть свой уникальный голос. Но как найти этот голос, если у тебя в руках кукла? Откуда берется лексика и интонация?
У куклы ведь тоже есть свой характер, своя особая выразительность. Я не знаю наперед как будет выглядеть «исполнитель», к моменту начала моей работы есть только эскизы художника. Для каждого героя я стараюсь подобрать свой стихотворный размер, свой тип рифмы, избегая повторов. Если в спектакле поют звери или птицы, я стараюсь обыгрывать их природные голоса. Так, в спектакле «Путешествие Нильса с дикими гусями» (режиссер – Н. Пахомова) рифмую совиное уханье. А еще люблю добавлять в песни что-то, связанное с театром кукол, такой секретный ингредиент. Вот, например, «Осень» из спектакля «Серая шейка» (Нижнетагильский театр кукол, режиссер – Н. Молоканова).
Кукла, спи, мне спать не хочется
Будет сон о кукловоде.
Осень по лугам и рощицам
Часовых своих разводит.
Песня в спектакле должна быть вплетена в саму ткань постановки, взаимодействовать с декорациями и светом. Как вы интегрируете в текст песни режиссёрский замысел или сценографию? Является ли песня самостоятельным произведением или она всегда часть спектакля?
Согласно закону об авторском праве, конечно, часть. Но если вы прочтете мои стихи, не зная о том, что они были написаны для театра, вы тоже получите полноценное впечатление.
Детский спектакль смотрят две аудитории одновременно. И часто хочется, чтобы взрослые тоже увидели свои смыслы в работе, более глубокие. Как вы работаете с подтекстом в детских песнях?
Вы знаете, это самая интересная и самая непростая часть работы – заложить в текст необходимые смыслы, при этом сохранив его красоту и певучесть. Обычно у меня придумываются последние две строки и уже, оттолкнувшись от них, пишу все остальное.
Что делает песню из спектакля запоминающейся? Что важнее: простая мелодия или яркая метафора в тексте?
Не могу вам сказать, что знаю секрет «хита», но, мне кажется, это в равной степени заслуга и композитора, и поэта.
Фестивали – это уникальная возможность увидеть срез мирового театра, обменяться опытом с коллегами из разных стран. Такой опыт неизбежно оставляет след в творчестве. Как участие в фестивалях «В гостях у Арлекина» в Омске и «Муравейник» в Иванове изменило ваш подход к написанию текстов?
Когда я смотрю спектакли, то понимаю, что далеко не каждый нуждается в поэтическом тексте. А жаль, у меня было бы больше работы (Смеется.). В некоторых спектаклях слова и вовсе излишни. Все должно работать на общий замысел, иначе никак.
Повлиял ли опыт наблюдения за работой коллег из других стран на ваш поэтический язык?
Сложно ответить на этот вопрос, ведь нет прямой связи «увидел – написал», но пополнение копилки творческих впечатлений, уверена, пойдет на пользу во всех смыслах.
Вы смотрите на театр с двух разных ракурсов: изнутри как создатель и снаружи как критик. Как эти две ипостаси уживаются в момент творчества? Мешает ли аналитическое мышление творческому процессу или, наоборот, помогает отсекать лишнее и добиваться идеальной формы?
Внутреннего конфликта нет, есть бонус. Обсуждая спектакли, где звучат стихотворные тексты, я всегда стараюсь отметить работу поэта или поэта-песенника. Например, мне самой юмор дается тяжелее, чем лирика, и, если кто-то пишет смешно, я радуюсь и обязательно говорю об этом.
Злодеи в театре кукол часто получаются самыми колоритными. Но как наделить отрицательного персонажа обаянием через текст песни, если его образ ограничен возможностями куклы?
Совершенно согласна про злодеев! Недавно поняла, что успела написать арии Волков для четырех спектаклей, и все они получились разными. Вот так начинается песня Волка из «Красной шапочки» в Ивановском театре кукол (режиссер – О. Штырляева):
«Обычно добыча вопит, что есть мочи
И в лапы ко мне попадаться не хочет
Дрожит точно листик, бежит без оглядки
Сверкают ее аппетитные пятки!»
Автор часто бывает самым строгим критиком своей работы. А как вы реагируете на замечания извне после того, как спектакль уже родился? Бывали ли случаи, когда после премьеры вы кардинально переписывали текст песни?
После премьеры нет, но после того, как работа условно считается выполненной – неоднократно. Это нормально, это часть процесса.
Классические тексты — это прочный фундамент, но современный зритель требует нового взгляда. Как быть с великим наследием: переосмыслять или бережно сохранять? Как вы справляетесь с задачей адаптации классических сюжетов или стихов (например, Чуковского или Маршака) для современного спектакля?
С адаптацией я работала пока только единожды – в спектакле «Руслан и Людмила» Ивановского театра кукол (режиссер – О. Штырляева). Было непросто, потому что дописывать Пушкина я не имею права, и мы с Олей много размышляли как сохранить строки Александра Сергеевича и обогатить, дополнить их сценическим действием. Я благодарна Анне Федоровне Некрыловой – филологу, фольклористу, которая обсуждала эту работу с большим тактом и доброжелательностью.
Успех можно измерить по-разному: громкими овациями на премьере или тихой благодарностью спустя годы. А что для вас является главным показателем того, что песня удалась?
Конечно, аплодисменты зрителей – это что-то невероятное! А тихая благодарность… моя разговорчивая мама после премьеры моего первого большого мюзикла не могла сказать ни слова, только улыбалась.
За всеми техническими приёмами и творческими поисками всегда стоит что-то большее – личная миссия. Если бы вам нужно было сформулировать главную миссию поэта в современном детском театре кукол, как бы она выглядела? И как эта миссия соотносится с вашим личным творческим кредо?
В финальной арии спектакля «Волк и семеро козлят» Московского театра кукол (режиссер – Н. Пахомова) у хора есть такие строчки:
«Стремление к счастливому финалу
Не оставляло нас ни на минуту
И пусть хотя бы здесь на этой сцене
Добру хватает силы победить».
Московский театр кукол
Один из старейших и ведущих театров кукол России, основанный в 1930 году. Расположен в центре Москвы на Спартаковской улице. Театр славится своими новаторскими постановками для детей и взрослых, сочетающими классические традиции с современными режиссерскими решениями.
Ивановский театр кукол
Основан в 1935 году, является одним из крупнейших культурных центров Ивановской области. Театр активно участвует в фестивалях и известен своими яркими, музыкальными спектаклями, где значительная роль отводится поэтическому слову и песне.
Союз театральных деятелей Российской Федерации (СТД РФ)
Общероссийская общественная организация, объединяющая деятелей театрального искусства. Создана для защиты профессиональных и социальных прав театральных работников, развития театрального дела и пропаганды сценического искусства в России.
Фотографии предоставлены героем публикации.
Больше на
Подпишитесь, чтобы получать последние записи по электронной почте.
