Никита Овсянников

«Сцена — моя стихия»: интервью с восходящей звездой петербургского кино

Никита Овсянников — молодой, но уже состоявшийся петербургский актёр, чей путь в профессию был нелинейным: от экономического университета и КВН до профессиональных съёмок в детективных сериалах и исторических проектах. Это человек, который искренне влюблён в свой родной город и черпает в нём вдохновение, при этом не боится экспериментировать с жанрами и работать с новыми режиссёрами. Открытый, обаятельный и дисциплинированный, он только начинает свой большой путь, но уже чётко знает: сцена — его призвание.

Никита, вы коренной петербуржец. Согласитесь, архитектура и атмосфера нашего города часто сами диктуют особый ритм и характер. Как Северная столица повлияла на ваше становление как артиста и повлияла ли вообще?

Безусловно, Санкт-Петербург значительно повлиял на выбор того, чем я желаю заниматься в будущем. Северная Венеция представляет собой живой музей и кладезь театров, которые как раз таки и поспособствовали развитию у меня творческого мышления и эстетического вкуса. Сам город постоянно ведёт активную культурную жизнь. Концерты, выставки, фестивали, творческие вечера и мастер-классы — всё это расширяет кругозор и задаёт новые векторы для творчества. Конечно же, я соглашусь с тем, что мой родной город диктует особый ритм жизни. На формирование личного стиля влияет облик города, его историческая архитектура, ландшафты и, конечно же, наша ветреная и переменчивая, как творческие личности, погода (смеюсь). Мне повезло, что я здесь родился, а мои друзья, в том числе и из сферы кино, приехали сюда поначалу исключительно за творчеством, но теперь желают остаться в этом городе навсегда.

В вашей биографии сказано, что актёром мечтали стать с детства, но при этом вы поступили в Экономический университет. Был ли это «запасной аэродром» или попытка пойти по стопам родителей? Что стало тем триггером, после которого вы окончательно поняли: «экономика — не моё»?

Мои родители имеют непосредственное отношение к экономике, но пойти по их стопам у меня не было цели. Вариантов различных было много, но становиться экономистом я точно никогда не желал. Попытка поступить в театральный институт провалилась, когда я осознал, что не успеваю за короткий срок подготовиться к экзаменам по литературе, истории и к творческому конкурсу. Да, в качестве «запасного аэродрома» я не без помощи родителей по итогу поступил в Экономический университет на факультет сервиса, туризма и гостеприимства. Триггером и стал студенческий театр при нашем вузе и, конечно же, легендарная игра КВН. Побывав на двух-трёх репетициях, я для себя понял, что уже никак не смогу просидеть на стуле в душной аудитории за монитором компьютера с кучей различных бумажек, графиков, строчить вордовские документы, вводить все данные в Excel таблицы и т. д. Я уже тогда осознавал, что в дальнейшем мне это предстоит делать, только не в аудитории, а в офисе. Сцена — моя стихия и место рождения новых идей. Я нисколько не жалею, что поступил и успешно окончил экономический вуз. Лишним в нашей жизни не бывает ничего. Я познакомился со стольким количеством разных людей, и каждый из них наградил меня жизненным опытом. Преподаватели, которые вели дисциплины на моей кафедре, были профессионалами своего дела. Каждый из них по-своему уникален и интересен как личность. Я и сейчас не перестаю по ним скучать, и как только появляется возможность, могу смело нагрянуть в гости в свою альма-матер, и мне там будут рады.

Студенческий театр и КВН — это часто «школа выживания» для артиста. Чему вас научили эти два направления? И что было сложнее: уложиться в тайминг капустника или найти баланс между учебой на экономиста и ночными репетициями?

Театр — это проверка на прочность и огромнейшая ответственность даже для самого одарённого артиста! Ты играешь на сцене здесь и сейчас в любом состоянии! За кулисами остаются все твои личные проблемы, и ты не можешь сказать зрителю: «Стоп, плохо вышло, давайте сделаем дубль». Он требует от актёра постоянного самосовершенствования, работы над голосом, пластикой и изучения психологии персонажа. Театр научил меня не баловаться на сцене, а дисциплинированно подходить к своей работе. КВН, конечно же, представляет собой немного другой формат. Тут всё будет попроще, и даже нужно позволить себе расслабиться, что не скажешь о театре. КВН — это весёлая игра, соревнование по юмору и хохмам, в основе которой лежит импровизация. Разумеется, в нём присутствуют номера с уже заранее заготовленными шутками и сценарием, но самый ценный этап — это мгновенная реакция и экспромт со сцены. КВН научил меня просто дарить людям лучезарные улыбки в их пасмурные дни, находить юмор не только на сцене, но и в самых обыденных жизненных ситуациях. Лично для меня не было проблем ни в тайминге, ни в балансе. Я любил то, чем я занимался, и посещал даже ночные репетиции с большим удовольствием. В университете были пары, которые мне, мягко говоря, не нравились, но и загруженность по ним была невысокая. Хотя были, конечно, такие дни, когда я пропускал подобные пары и шагал в это время на очередную репетицию в студенческий театр. Уже можно признаться, пропуск не поставят (смеюсь). Театр и КВН были для меня отдушиной, а учёба — неотъемлемым делом. Каждому начинающему артисту я очень советую пройти через КВН. Так актёр научится держаться на сцене, не бояться зала, оттачивать свои навыки, воспринимать критику от жюри и наставников. Ну и, конечно же, в памяти останется вкус яркого, творческого и беззаботного студенчества.

Вы прошли обучение в Школе Кино и Телевидения. Чем этот опыт отличался от любительской сцены? Был ли момент, когда вы почувствовали, что из талантливого самородка превращаетесь в профессионала с большой буквы?

Я полностью уверен, что до большой буквы мне ещё расти и расти! Я хорошенько ощутил разницу между любительской и профессиональной сценой, когда профессиональные педагоги перестали меня хвалить и восхищаться мною, а стали привносить критику и делать замечания. И правильно делали! Без этого в нашем ремесле никуда. Дело не только в наличии профильного образования, но и в комплексе навыков, подходов к работе и понимании данной профессии изнутри. Невозможно, оставаясь талантливым самородком, уйти в профессиональное кино или на сцену большого театра. Самородок может быть наделён природным талантом, интуитивным пониманием своей роли, способностью вызывать сильные эмоции у зрителя. Такому человеку безусловно будет проще учиться на профессионального актёра, но, оставаясь любителем, ты не будешь обладать набором технических инструментов, которые позволяют создавать глубокий образ персонажа, выстраивать мизансцены и, что самое важное, — взаимодействовать и чувствовать своего партнёра. Да-да, учиться актёрскому мастерству нужно в коллективе! Актёр — это прежде всего всесторонне развитая и многогранная личность с огромным багажом опыта и знаний. А опыт и знания не упадут нам с небес. Их приносят нам люди разных возрастов, которые могут поделиться своими историями из жизни. И чем таких людей больше в команде, тем лучше.

Осенью 2025 года девушка-режиссёр пригласила вас в свою труппу. Расскажите об этом проекте. Это авторский материал, классика? И как вообще работать с режиссёром-женщиной: появляется ли особая синергия или на площадке царит «джентльменский набор» рабочих требований?

Спектакль называется «Дорогая Елена Сергеевна». Он поставлен на основе советского фильма, который снял известный нам всем режиссёр Эльдар Рязанов. В данном спектакле я играю роль Паши, одного из учеников Елены Сергеевны. Никогда ранее не доводилось работать с режиссёром-женщиной. Да что говорить, их крайне мало и в театре, и в кино, я бы даже сказал, единицы. И я очень рад тому, что повстречал нашу прекрасную девушку Кристину, а точнее — это она меня первая заметила. У меня оставался только один вопрос: а как и где ты меня отыскала и почему решила написать именно мне? При живой встрече Кристина уже рассказала, что просматривала заявки, которые начинающие актёры подают в массовки, увидела мои фотографии и сказала: «Ну я же вижу, ну Паша». А позже и ещё много что во мне увидела, чего до этого ни один мужчина не разглядел. Женщина в отличие от мужчины зачастую мыслит отнюдь нерационально с точки зрения логики. Она включает интуицию, что помогает тщательно распознать психотип человека, выбрать его как кандидата на подходящую роль, выявить сильные и слабые качества, заметить изменения и дать правильные наставления каждому. Ей также свойственно неоднократное переосмысление в своей голове всех возможных вариантов развития событий, предположение реакции других людей. Всё это в совокупности очень помогает нам в постановке и реализации спектакля. В нашем коллективе царит крепкая дружеская атмосфера, которая сопровождается трудолюбием, душевным юмором, поддержкой и взаимоуважением.

Ваше портфолио включает детективные сериалы, мелодрамы, исторические проекты. В каком из этих жанров вам психологически комфортнее всего, а в каком — сложнее? И правда ли, что в детективах нужно больше «держать» лицо, а в мелодраме — больше проживать?

Для меня кино — это источник силы и энергии. Все жанры одинаково интересны, и каждый из них уникален по-своему, следовательно, и комфорт я ощущаю в каждом из них. Я не разделяю таких понятий, как «сложно» или «легко». Актёр знает, в какую профессию он погружается, и погружаться в любой жанр нужно полностью с головой. Для того чтобы сыграть роль, сфокусировать зрителя на своём герое и удержать его на протяжении всего фильма или сериала, нужно полностью отдать себя зрителю. И здесь всегда придётся потрудиться. Главное, чтобы сценарий был содержательным и последовательно раскрывал в себе главные составляющие любого кино: завязку, развитие действия, кульминацию и развязку. Да, безусловно, в мелодрамах актёру нужно сильнее делать акцент на проживании, так как в её основу, как правило, входят контрасты человеческих чувств, любовные и семейные переживания, но и в детективах такого элемента никто не отменял. Если интересно составлен сценарий, то и там без эмоций и страстей никуда не деться. Вот как, например, актёру сыграть убийцу так, чтобы зритель не раскусил тебя в самом же начале кино? А нужно понимать, что у твоего героя было до, по какой причине он решился пойти на преступление и что он начал ощущать после свершения убийства.

Вы упомянули, что снимаетесь с 2024 года. Для многих это время — сплошные пробы и ожидание. Как вам удалось за столь короткий срок войти в активный съёмочный процесс и получить роли в таких крупных компаниях, как «Триикс Медиа»? Это целенаправленный агентский подход или личное обаяние и настойчивость?

В 2024 году я вообще не знал такого термина, как агент. Всё вышло совершенно случайно. Решил я как-то посетить спектакль «Дядя Ваня» в театре Ленсовета, в котором играет один из моих любимых актёров, народный артист России Сергей Мигицко. После спектакля я дождался его на служебном входе. Он меня поприветствовал и, как обычно, подколол своим тёплым одесским юмором. Я заговорил о кино, и мы вместе с ним прогулялись по Владимирскому проспекту. Он поделился со мной своим номером телефона и контактом одного из знакомых, который уже много раз снялся в кино. Тот сбросил мне общую актёрскую группу, где были в куче собраны почти все кастинги для начинающих актёров Санкт-Петербурга. По большей части это была, конечно же, массовка, но случайным образом я наткнулся на кастинг эпизодических ролей в новый блок детективного сериала «Великолепная пятёрка» от кинокомпании «Триикс Медиа». Конечно, я был настойчивым, но я ни на что не надеялся. Ведь меня тогда не знали ни бригадиры, ни кастинг-директора, ни режиссёры. И я не знал, как нужно действовать. Но всё же решил рискнуть. Я записываю пробу на свою роль, отправляю, жду ответа. Позже мне написали, что режиссёр желает посмотреть ещё пробы других актёров, ждём. Накануне вечером мне пришёл ответ: «Вас утвердили!» Моим эмоциям не было предела. Конечно, я это расценил как подарок судьбы: эпизодическая роль со словами с первого раза, учитывая, что моему персонажу было порядка тридцати, а мне на тот момент было всего 20 лет. А вот после дебютной громкой роли и началось ожидание! Почти два месяца меня в кино не приглашали. Потом, конечно, уже потихоньку начал втягиваться, приглашения поступали чаще.

У вас за плечами большой опыт в комедийных жанрах (капустники, КВН). Помогает ли это сейчас на съёмочной площадке драматических проектов? Или, наоборот, приходится «обнуляться» и забывать привычку искать шутку в серьёзной сцене?

Юмор и умение шутить выручают практически всегда и очень положительно располагают к себе съёмочную группу. Лично я человек, который без юмора просто не представляет себе ни отдых, ни рабочий процесс. Но одновременно с этим я привык быть и серьёзным человеком в определённых моментах. Как ни странно, но этому меня научила сама комедия. И как сказала Анна Михалкова: «Комедия — самый лёгкий жанр с точки зрения просмотра, а с точки зрения работы в нём — самый сложный. Если недожать, то шутка не выстрелит, а пройдёт мимо зрителя; если переборщить, то получится зашквар, и игру актёра никто не оценит». Поэтому при работе над комедией все посторонние шутки сводятся на нет, и актёры собираются со всеми силами. Следовательно, и в драматических проектах происходит точно так же. Никакого баловства быть не может, а искать шутку для сцены можно только тогда, когда на это даст добро сам режиссёр.

Вы участвовали в студенческих некоммерческих проектах. Начинающие актёры часто спорят: нужно ли сниматься в таком кино бесплатно ради опыта или это обесценивает труд? Какое у вас на этот счёт мнение, и вспоминаете ли вы с теплотой те первые работы?

Каждый актёр вправе сам решать, в каких проектах ему принимать участие, но наша профессия весьма суровая, и далеко не всегда приходится выбирать то, что тебе больше нравится. Любая съёмка — это бесценный опыт для артиста, даже если он остался недовольным своей игрой или съёмочным процессом. Я не считаю, что некоммерческие проекты могут каким-то образом обесценить труд артиста. Напротив, они могут послужить хорошим толчком в мир большого кино, особенно если подобные фильмы режиссируют студенты театральных вузов, институтов кино и впоследствии такие дипломные работы отправляются на кинофестиваль, где режиссёры смогут заметить молодые дарования. Лично я все свои стартовые съёмки вспоминаю с душевной теплотой и огромным удовольствием. Это яркий и насыщенный этап моей жизни, который одновременно пропитан эйфорией и забавным юношеским страхом перед всей окружающей тебя съёмочной группой.

В профиле ВК вы поделились записью со съёмок петербургского праздника «Алые Паруса 2025». Как вам довелось стать женихом на глазах у всех выпускников Северной столицы и какие ощущения от праздника настигли вас в тот момент?

Я вновь стал просматривать группу кастингов, вижу пост, в котором написано: требуются актёры-эпизодники в новый проект «Алые Паруса». Я, конечно же, оставил свою заявку. Я думал, фильм на новый лад снимать собираются, но оказалось нет — проходил кастинг более двух сотен актёров всех возрастов на самый яркий и светлый праздник Санкт-Петербурга. Прошло совсем немного времени, отбор ещё до конца не завершился, а мне приходит ответ: «Жених!» Я не знаю, как сейчас можно словами передать свои ощущения. Это было даже не кино, но мы все окунулись в сказку, и на время самих съёмок нас волной Невы унесло в прошлое, мы впали в детство. Моя с невестой сцена была почти финальной, после нас уже виднелся корабль с алыми парусами, по Пятому каналу идёт прямой эфир: «Сидеть, стоять, ни с места, шаг влево, шаг вправо — расстрел». Примерно такие команды звучали из уст режиссёра. Он очень переживал и волновался за всю группу, но сделал свою работу и принёс сказку всем выпускникам, жителям и гостям города. Мы не находили слов и не знали, как его можно отблагодарить за то, что подарил нам такую возможность насладиться всем тем, что он сотворил. У меня пролилась слеза: сначала от напряжения, потом от радости, потом от грусти, что праздник закончился и нам всем пора расставаться, а за время репетиций и съёмки мы стали как одна большая семья, с которой после эфира мы отправились гулять по родному городу.

Вы живёте в Санкт-Петербурге и не планируете его менять. Но индустрия кино всё же больше завязана на Москву. Не боитесь, что географическая привязанность может ограничить количество предложений? Или сейчас, с развитием регионального кинопроизводства, это уже не проблема?

Количество кинопроектов, которое у нас снимают, стоит на втором месте после столицы России. Безусловно, основная масса предложений в кино собрана в Москве, но там и конкуренция среди актёров будет куда повыше, чем в Санкт-Петербурге. Просто в Москве снимают больше драм, мелодрам, комедий на такие масштабные каналы, как «Россия-1», «Первый», ТВЦ, СТС и пр., а Северная Пальмира за счёт своей архитектуры и облика отдаёт предпочтение историческим картинам и, конечно же, детективным сериалам. Криминальная слава «Бандитского Петербурга» до сих пор не угасает на «Улицах разбитых фонарей» нашего города. Я периодически откликаюсь на московские кастинги в кино и рекламу. Приглашения пока не поступали, но, если в будущем меня пригласят, я с удовольствием приму участие. Мобильность между двумя городами активно развивается, и когда вскоре из Санкт-Петербурга до Москвы можно будет домчать на двухчасовом «Сапсане», то два города можно будет активно совмещать с целью гастролей, работы и командировок. Жить в Москве не планирую, а остановиться на время съёмок всегда буду рад.

Ваш путь — это история человека, который сменил экономическую стабильность на актёрскую «нестабильность». Поддерживали ли вас близкие в момент, когда вы решили окончательно уйти в профессию? И какой самый ценный совет вы получили от семьи или наставников?

Поначалу всё было непросто. Близкие боялись за меня, очень переживали, какое-то время не могли принять такой выбор. На самом деле я толком и не знаю таких семей, где твои родители тебе скажут: «Иди, сынок, поступай в театральный, я так хочу, чтобы ты стал актёром». Зачастую данную профессию не воспринимают всерьёз, считают её детской, неперспективной. Ну да, действительно, актёры же только и делают, что играют (смеюсь). После того как я получил «экономическую» корочку, близкие стали за меня спокойны, ну а когда я начал появляться на экранах телевизора и поздними вечерами после съёмок приползать домой, приветствия стали такими: «О, звезда моя пришла!» Хотя до звезды ещё как до Луны. Ценные советы от моей семьи прилетают в мой адрес изо дня в день, просто в карман не умещаются, но тот, на который я не перестаю опираться, пожалуй, был таким: не распространяйся много о себе и не распахивай душу, пока не узнаешь, что это за человек. Если в чём-то сомневаешься — обратись за советом.

У вас довольно плотный график: съёмки, подготовка к спектаклю. Как вы восстанавливаете силы? Есть ли у актёра Овсянникова ритуалы, которые помогают оставаться в ресурсе и не выгорать?

Конечно, есть, например, такой ритуал: после театральной репетиции самому сходить в театр на какую-нибудь весёлую антрепризу, чтобы насытиться приятными эмоциями от спектакля, освежить свои силы и направить их в нужное русло. В выходные дни, если они образуются и не нужно рано утром вставать, встретиться с друзьями в караоке-клубе, где можно спеть, потанцевать с красивыми девушками, удивить их приятными сюрпризами и хорошенько оттянуться. Играть можно не только в кино, но и в боулинг, и в настольный теннис, что меня также очень разряжает после трудового дня. Ну а в тёплое время года предпочитаю проводить свой досуг где-нибудь в хвойных лесах Карельского перешейка, собирая ягоды и грибы, или на рыбалке. Одним словом, люблю побыть наедине с природой вдали от суеты мегаполиса.

Глядя на вашу страницу ВК, видно, что вы активны в социальных сетях. Насколько для современного актёра важно вести свои соцсети? Это необходимость для продюсеров или искреннее желание делиться жизнью с теми, кто следит за вашим творчеством?

Грамотное ведение соцсетей в современном кинематографе — важная составляющая, особенно для начинающего актёра. Сейчас практически все кастинги и режиссёры ушли гулять в интернет-просторы. Уже всё меньше и меньше встретишь актёра, идущего на «Ленфильм» на очную встречу с режиссёром или кастинг-директором со своими бумажными фотографиями. Чем больше актёр выкладывает постов, сторис с упоминаниями своих режиссёров, партнёров по площадке, проектов, в которых он снимался, тем больше его замечают, и он становится на виду. Но у продюсеров нет необходимости наблюдать за всем твоим контентом. Я скажу больше: если они будут просматривать соцсети каждого актёра, им просто некогда будет заниматься кино. Куда важнее будут такие вещи, как твоя актёрская анкета, видеовизитка, портфолио, шоурил — в общем, всё, что необходимо знать про артиста. Нужно быть избирательным в том, что выставляешь на всеобщее обозрение. Так ты создаёшь о себе свой имидж.

Вы только в начале большого пути, но уже попробовали многое: театр, сериалы, исторические проекты. Какая роль или проект на данный момент стали для вас «точкой невозврата», после которой вы сказали себе: «Да, я на своём месте»? И о чём вы мечтаете сыграть в будущем?

Такой момент случился после насыщенных съёмок в одном из исторических проектов, когда мы на весь день уезжали из Петербурга в такие древние города, как Старая Ладога, Выборг, Ивангород. Съёмки проходили на природе в знаковых и интереснейших локациях, куда бы своим ходом я неизвестно когда сумел добраться. Сцены снимались на достопримечательностях, крепостях, курганах. Август месяц, стояла тридцатиградусная жара, вокруг только поле, но даже несмотря на это, я был полностью вовлечён в съёмочный процесс и в задачи, которые мне ставил режиссёр. В перерывах между сценами мы со своими коллегами по съёмкам пошли купаться в реку прямо в париках и едва успели снять исторические костюмы. Весь день я провёл на своей любимой природе вместо душного офиса и встретил красочные закаты на съёмочной площадке. О конкретной роли пока сказать не могу, но если можно помечтать, то хотелось бы примерить на себя образ искрящегося под лучами итальянского солнца Адриано Челентано или серебристого секс-символа Ричарда Гира. Хотя кто меня знает, может, как-нибудь удастся покорить и затмить Голливуд.

Фотографии предоставлены героем публикации.