Никита Дубинин

Актёр как инструмент: интервью с выпускником ГИТИСа

Никита Дубинин — молодой актёр театра и кино, выпускник ГИТИСа, соединивший в своём творчестве дисциплину спорта, тонкость музыкального образования и глубину психологической школы. Сегодня он активно работает в экспериментальных театральных форматах, исполняя сложные драматические роли в спектаклях «Каменное сердце» и «Ричард III», и продолжает исследовать метод Демидова как основу своего актёрского поиска.

Никита, ваш путь в актёрскую профессию начался с серьёзной подготовки: десять лет каратэ, музыкальная школа, занятия саундрамой. Что из этого опыта стало для вас самым важным фундаментом и почему?

Для меня самым важным фундаментом стало, пожалуй, умение не сдаваться и быть честным с собой. Каратэ дало характер, дисциплину, внутренний стержень. Музыка — чувство ритма, слух к паузе, к дыханию, к интонации. Саундрама уже объединила всё это в одно: тело, голос, эмоцию, импульс. Наверное, именно это и стало основой моего актёрского пути: понимание, что артист — это не только про вдохновение, но и про труд, выносливость и постоянную работу над собой.

Кандидат в мастера спорта по каратэ — это огромная дисциплина. Помогает ли вам спортивная закалка в актёрской профессии, где нужно быть готовым к отказам, конкуренции и напряжённому графику?

Да, безусловно. Спорт очень сильно меня закалил. Он научил меня спокойно относиться к поражениям, потому что в спорте, как и в профессии, ты не всегда побеждаешь. Но каждый проигрыш — это не конец, а точка роста. Актёрская профессия тоже требует выносливости: моральной, физической, эмоциональной. Здесь важно уметь держать удар, не ломаться от отказов, не терять себя в конкуренции и продолжать идти дальше. Каратэ научило меня именно этому — собранности и уважению к процессу.

Вы окончили уникальный факультет — ННСИ (новые направления сценический искусств), кафедру саундрамы в ГИТИСе в мастерской Анны Борисовны Ардовой. В чём специфика именно такого образования и как оно повлияло на ваше актёрское мышление?

Это образование очень сильно расширило моё представление об актёрской профессии. Саундрама — это пространство, где голос, тело, звук и движение существуют не отдельно, а как единый организм. Это очень точная школа: она учит слышать партнёра, чувствовать ритм сцены, мыслить не только психологически, но и пластически, музыкально, пространственно. Для меня это стало важным шагом к пониманию, что актёр — это не только «переживающий человек», но и форма, и инструмент, и энергия. Это сильно повлияло на моё мышление и на то, как я строю роль.

Вы играли в спектакле «Енгибаров» в театре ЦДР молодёжной труппы из студентов ННСИ “Ансамбль Недомолкина» под руководством режиссёра Александра Недомолкина, Что эта легендарная фигура клоуна-мима значит для вас, и чему вы научились, работая над этим материалом?

Енгибаров для меня — это невероятная фигура. В нём есть и смешное, и очень хрупкое, и трагическое, и по-настоящему человеческое. Он как будто говорил со зрителем не словами, а самой душой. Работа над этим материалом научила меня тонкости. Не давить эмоцией, а существовать в ней честно и просто. Клоунада и пантомима вообще очень быстро разоблачают фальшь — если ты не настоящий, это сразу видно.

После выпуска вы присоединились к театральной лаборатории Libertad. Чем для вас как для актёра привлекательна работа в лабораторном, экспериментальном формате?

Для меня лаборатория — это место, где можно не притворяться, что ты уже всё знаешь. Наоборот, там очень ценно состояние поиска, риска, ошибки, живого открытия. После долгого внутреннего пути для меня это оказалось особенно важно: я как будто пришёл туда не «доказывать», а исследовать. Экспериментальный формат даёт свободу, но вместе с ней и ответственность: ты не можешь спрятаться за привычные штампы, приходится быть настоящим здесь и сейчас.

Сейчас вы заняты в главной роли в спектакле «Каменное сердце» по мотивам сказки Гауфа. Ваш герой, Петер Мунк, заключает сделку и меняет живое сердце на каменное. Это очень сильная метафора. Как вы находите в этом персонаже человечность и что зритель может вынести для себя из этой истории?

Мне кажется, человечность Петера Мунка в том, что он очень узнаваем. Это не сказочный злодей и не абстрактный герой, а человек, который однажды очень устал быть уязвимым. Ему хочется силы, контроля, успеха — всего того, что кажется спасением, когда внутри пусто или больно. И именно в этом я нахожу его живым. Я не пытаюсь его осуждать. Наоборот, стараюсь понять, в какой момент человек начинает отказываться от собственного сердца. Это очень тонкая внутренняя трещина. Зрителю, мне кажется, эта история напоминает о простой, но важной вещи: если мы слишком долго меняем живое чувство на удобство, власть или внешнее благополучие, то рискуем потерять самое главное — способность по-настоящему любить, сочувствовать и оставаться собой.

Ещё одна важная работа — роль Георга-Кларенса в «Ричарде III». Это сложный, трагический персонаж у Шекспира. Что было самым сложным и самым плодотворным в работе над этой ролью в постановке Екатерины Петровой-Вербич?

Самым сложным было не «сыграть трагедию», а не потерять в ней живого человека. У Шекспира легко уйти либо в масштаб, либо в форму, но мне было важно найти в Кларенсе его человеческую уязвимость, то, что делает его не фигурой, а судьбой. А самым плодотворным оказалось именно это погружение в очень тонкое внутреннее состояние — когда человек уже как будто чувствует приближение беды, но ещё пытается держаться за свет.

Вы упоминали, что сделали метод Демидова одной из опор своего творческого поиска. В чём сила этой техники и как она помогает вам в работе над такими сложными ролями?

Для меня метод Демидова стал настоящим открытием. Его сила — в глубоком погружении во внутренний мир персонажа, в искреннем переживании и полном погружении в роль. Проходя через собственные эмоциональные испытания, я научился не бояться своих чувств, находить их в себе и переносить на сцену.

Вас ждали в Губернском театре, вы работали с VS театром, но в итоге приняли решение вступить в труппу МНДТ под руководством Вячеслава Долгачёва. Что стало решающим фактором в этом выборе?

Каждый мой шаг — это поиск своего «домика», потому что для артиста важно не только профессиональное развитие, но и внутреннее ощущение гармонии, а также, как сказал нам Владимир Николаевич Панков на вручении дипломов: «…Что это такое — счастье? Быть с частью — с Богом, коллективом, педагогами, страной…». Так что, кроме гармонии с самим собой, нужна также и гармония с «частью». В итоге выбор пал на МНДТ, потому что здесь я почувствовал особую атмосферу творческой свободы и уважения к личности. По прохождению туров мне выпало задание — выучить два отрывка из драматургии и показать на следующий этап уже с артистами этого театра. Так мне удалось уже поработать с профессиональными актёрами, и я понял, что в МНДТ при плодотворной работе буду расти. Вячеслав Долгачёв — человек, который ценит честность и искренность, и я понял, что именно в этой команде смогу полностью раскрыться и расти как артист и как человек.

В прошлом году вы снялись в короткометражном фильме «45 дней до победы». Кино и театр — это абсолютно разные стихии. Что вам ближе и какие новые проекты в кино вас интересуют?

Для меня театр — это сердце и душа, это живая энергия, которая не знает границ. Но в кино я ищу новые вызовы, возможность работать с разными режиссёрами и экспериментировать с формой. Ощущать движение камеры, играть в более сжатых временных рамках — это тоже искусство. Сейчас мне интересно участвовать в проектах, которые заставляют задуматься, расширяют горизонты и дают возможность раскрыться в новых амплуа.

Журнал «Молодой парламентарий» говорит о диалоге поколений и активной гражданской позиции. Как вы считаете, может ли театр и искусство в целом быть платформой для общественного диалога и изменения мира к лучшему?

В театре я всегда ищу темы, которые затрагивают важные для поколения вопросы и помогают понять друг друга. Когда мы говорим со сцены о справедливости, любви, борьбе, мы создаём площадку для диалога и, возможно, делаем мир немного лучше.

У вас за плечами серьёзные театральные работы и съёмки. Какая роль или проект стали для вас настоящей точкой роста и изменили вас как личность и как актёра?

Это была роль Петера Мунка в спектакле «Каменное сердце», где мне пришлось преодолеть свои страхи, искренне прислушиваться к себе, без страха отдаваться. Потому что я пытался передать свой жизненный опыт, но так как это был формат сказки, то было необходимо дофантазировать обстоятельства и поверить им по-настоящему.

Вы с детства занимались музыкой, потом спортом, а теперь у вас насыщенная творческая жизнь. Как вам удаётся балансировать между такой высокой нагрузкой и восстановлением? Есть ли у вас собственный «ритуал» или секрет?

Главное — любовь к тому, что делаешь, и умение слушать себя. Восстанавливаюсь с моими родными людьми, это могут быть просто разговоры, прогулки – общение с предками, это как возвращение к истокам.

В вашем профиле в ВКонтакте написано: «Разочарованный романтик — это великолепный циник». Очень интересное самоопределение. Расшифруйте для наших читателей, что это значит для вас?

Ахахах, должно быть, я написал это, когда был не в духе. У меня в жизни был некоторый болезненный опыт, связанный с отношениями с противоположным полом. Не буду раскрывать подробности. Просто был отголосок боли, которая звенела внутри. Сейчас всё хорошо. Я сосредоточился на себе, и, мне кажется, пока всё идёт ровно. Главное — не сворачивать с пути.

Ваш путь — это пример того, как человек из Волгограда, пройдя через серьёзную подготовку, достиг высот в Москве. Какой совет вы могли бы дать молодым ребятам из регионов, которые только начинают свой путь к большой цели?

Не бойтесь идти за своей мечтой, даже если кажется, что все против вас. Важно работать над собой, развиваться и не сдаваться. Каждая сложность — это урок, а каждая преграда — возможность стать сильнее. Ищите свою уникальность, не сравнивайте себя с другими, и тогда путь обязательно откроется.

ГИТИС (Российский институт театрального искусства) — одно из старейших и самых престижных театральных учебных заведений России. Факультет ННСИ (новые направления сценический искусств) и кафедра саундрамы, которую окончил Никита, известны своими экспериментальными подходами к воспитанию актёра, объединяющими слово, музыку, пластику и звук в единое целое.

Театр Демидова — московский театр, названный в честь известного театрального педагога Николая Демидова. Площадка известна своим интересом к глубинным психологическим техникам и работе с актёрским подсознанием, здесь проходят премьеры экспериментальных спектаклей, в том числе «Каменное сердце» с Никитой в главной роли.

МНДТ (Московский новый драматический театр) — театр под руководством Вячеслава Долгачёва, ориентированный на современную драматургию и классику в нестандартных прочтениях. Труппа театра ценится за творческую свободу и уважение к индивидуальности каждого артиста, что стало для Никиты решающим фактором при выборе места работы.

Фотографии предоставлены героем публикации.