Ника Балина

Закулисье нижегородских театров: взгляд изнутри

Ника Балина – многогранная творческая личность, актриса нижегородских театров «Нетеатр» и «Комедiя», драматург и начинающий режиссер. Она убеждена, что театр обладает терапевтической силой и способен помочь человеку разобраться в себе. Постоянное стремление к развитию и желание самой создавать миры привели ее к учебе на режиссера, где она планирует научиться качественно переносить свои идеи на сцену.

Ника, что для вас значит быть актрисой?

Однажды я поняла, что есть мысли, которыми хочу поделиться с другими. Но если бы я вышла на площадь и стала кричать об этом – люди сочли бы меня сумасшедшей. А когда что-либо со сцены говорит актер – его слышат. В мире все не случайно. После одного из спектаклей мне написала девушка: «Это именно то, что в данный момент мне нужно было услышать!». Моя цель как актрисы – играя, помогать людям. Не зацикливаться на их проблемах, иногда предлагать со сцены пути решения, через сопереживание вызывать человека на разговор с самим собой, давать возможность терапевтично переживать трудности не на своем опыте, а через сочувствие персонажам, которых мы играем. В драматургии – сплошные конфликты. Люди интуитивно, за редким исключением, приходят на то конкретное, что может воодушевить именно их в данный момент. Актер – это работа. Нескучная, ежедневная, непростая, возможная только по призванию. Такая же, как и все, только инструмент – душа. Своя, ради которой нужно постоянно пробовать что-то профессионально новое, чтобы она не затупилась. И души зрителей, которые доверяются нам на время спектакля, и за наполнение которых мы в ответе.

Шесть лет в профессии: какие ошибки вы допустили при освоении актерского мастерства, а какими моментами в творческой карьере можете гордиться?

«Антигона, иногда не надо слишком много думать!» (фраза из пьесы «Антигона» Ж. Ануй). Самая большая ошибка новичков, на мой взгляд: думать и бояться ошибиться. Когда я только поступила, я слишком много думала. Как, что? Синдром отличницы после школы вгонял меня в теоретизацию того, что надо пробовать. Репетиция – это проба. Конечно же, знания важны, но они ничего не стоят без опыта. А опыт – это пробы и ошибки. Но без моих ошибок я бы не была собой. В первое время пыталась попасть на ставку в один и тот же государственный театр, не обращая внимания, на остальные, но, если бы попала туда сразу – не начала бы писать, а драматургия – очень важная часть моей жизни. Пришла к этому сама и очень горжусь каждой написанной пьесой. Работая постоянно в государственном, не попала бы в частный театр, где больше свободы, и где мои пьесы пришлись ко двору. Не попробовала бы себя в режиссуре и даже не знала бы, что мне это так близко. В общем все так, как нужно, совершенно ни о чем не жалею. Горжусь тем, что никогда не останавливаюсь на достигнутом.

У многих молодых актеров есть страх публичных выступлений. Был ли он у вас, и как с ним боролись?

Страха публичных выступлений у меня не было. Если ты со сцены несешь мысль, то думаешь о смысле, а не о страхе. Но в детстве и, назовем это юностью, которая еще продолжается, я была довольно социопатичным ребенком, раскрывающимся только на сцене. Кстати, многие актеры – социопаты. Людей много, все что-то хотят – паника. Вот когда они сидят в зале, в нескольких метрах от тебя – порядок. Парадокс – любить людей и бояться. Но в этом деле лучшим лекарством я считаю иммерсивные спектакли, где зрители сами могут участвовать и импровизационно отвечать тебе из зала. К этому никак не подготовишься. Большой стресс. Чем больше в спектакле взаимодействия со зрителем, тем больше по началу и тем меньше по итогу их боишься. Пара заездов иммерсивного спектакля «Автобус. Приключение в черте города» – и ты уже с легкостью здороваешься с прохожими, спрашиваешь, который час… В общем, стресс взаимодействия лечится стрессом взаимодействия.

Ваши актерские работы зрители наблюдают в спектаклях «Нетеатра» и «Комедiи». Чем любимы эти нижегородские театры для вас?

«Нетеатр» раскрыл во мне комедийный дар. Выпустившись из театрального, я была уверена, что я только драматическая актриса. В «Нетеатре» же, получив ряд характерных ролей, которые сейчас очень люблю, я вообще по-новому открыла себя как актрису. Суперраскрепощающие иммерсивные спектакли, возможность ставить свое, играть свой моноспектакль, на который приходит именно моя публика, признание и самореализация – вот самое яркое, за что я благодарю «Нетеатр» и руководителя Д.Я. Сухотерина. «Комедiя» держит меня в тонусе. Обыкновенно я работаю на камерной сцене, а тут большая, много танцев, движения, мне нравится чувствовать себя в форме. Изначально, еще во время учебы в НТУ им. Евстигнеева, этот театр привлек меня спектаклями В.Р. Беляковича. Яркие, площадные по форме, острые по наполнению, очень эстетичные визуально. Моей случившейся мечтой было сыграть в спектакле «Сон в летнюю ночь» по У. Шекспиру, а не случившаяся фантазия – сыграть в спектакле «Куклы» – натолкнула на создание собственной пьесы «Исповедь одной куклы» и того самого одноименного моноспектакля, который сейчас можно увидеть в «Нетеатре». За помощь в создании «Исповеди…» и веру в меня благодарю режиссера Д.С. Крюкова и художника Е.В. Крюкову. Это был мой первый крупный проект, и большой старт в театральную жизнь, который греет меня и по сей день.

Большое внимание вы уделяете работе над ролью. Какие моменты в этом нелегком деле для вас особенные, что вызывает больший трепет и восторг?

В работе над ролью для меня самое главное – поймать «взгляд» персонажа, если я поймала взгляд, то персонажу вскоре быть, психофизика подтянется, главное, что я его, это существо, уже понимаю, уже почувствовала, как оно смотрит на мир. Восторга это, конечно, не вызывает, так как это лишь малая часть огромного рабочего процесса, но радость первой маленькой победы – непременно.

Поделитесь секретом, как вы создаете внутренний мир персонажей и стараетесь ли при этом сохранить свою индивидуальность.

Открою вам одну тайну, а может, это и не тайна вовсе: актер ни в кого никогда не превращается. Мы всегда играем себя, свои черты, подкладываем свои переживания. А перевоплощение в персонажа состоит в том, какие свои черты, качества, переживания, мысли, выдвигаются на передний план. В палитре человека уже изначально заложено все, что нужно для роли, все мои персонажи созданы из меня, их внутренний мир – это местами, точечно утрированный мой. Очень грубо говоря, вот нужно мне сыграть вредного старика Корнишина в спектакле «Беспечная нота» режиссера Д. Сухотерина, но какой из меня вредный старик? Я девушка, довольно мягкая, но, как и все, не святая, и я порой вредничаю, и оттого понимаю, как это, чем это оправдывается у меня. А, зная, чем оправдана смыслово вредность Корнишина, я выдвигаю свою на передний план, тем самым приближая себя на шаг к этому персонажу.

А что для вас интереснее – интерпретация классического образа или создание оригинального персонажа, и образ, предложенный режиссером, или внутреннее понимание роли?

На данный момент, так как я дико увлеклась режиссурой, в последнее время для меня интереснее всего не актерское виденье этого вопроса – как актриса я должна уметь сыграть, все, что дадут – а мое собственное режиссерское понимание материала. То, как глубоко я способна или не способна понять автора, прочитать его замысел, пропустив через свой внутренний мир. Я люблю классику в современной обработке, но не оторванную от автора. Мы ограничены только своей фантазией в своих авторских произведениях, но, как по мне, Шекспир должен все равно оставаться Шекспиром. Речь не о париках и панталонах, а о сохранении заложенных автором смыслов, адаптированных под наших современных людей.

Какая роль для вас оказалась самой непредсказуемой?

Кукла в моноспектакле «Исповедь одной куклы» режиссера Д. Крюкова. Повторюсь, это был мой дебют, как драматурга, дебют, как единственного исполнителя на сцене, изначально это была абсолютная неизвестность. Полное отсутствие опыта. Как будто я голая, так как мысли обнажены, мои реальные мысли. Когда исповедуешься духовному служителю, он не может негативно отреагировать на сказанное. А тут я из образа Куклы толкаю со сцены свою собственную философию, мое личное отношение к поступкам персонажа. Как это воспримут? Изначально казалось равным тому, как воспримут меня. Но, с течением времени я убедилась, что нервничать было совершенно напрасно, ведь каждый спектакль всегда найдет своего зрителя.

Театральные актеры трюки выполняют самостоятельно. Сталкивались ли вы с этим в своей работе?

В спектаклях, в которых я работаю сейчас, не могу припомнить какого-то необыкновенного трюка. Но, как знать, если будет нужно, постараюсь быть в форме. Единственный «трюк», который частенько приходится выполнять сейчас – это ввестись или ввести кого-то срочно на какую-то из ролей, когда выпадают актеры. Вот это номер! Правда, эта кухня всегда, слава богу, остается за кулисами.

Летом 2024 года вы сыграли главную роль в фильме «Бездна». Как готовились к роли, насколько легко или наоборот сложно она вам далась, и почему?

Съемки в фильме пришлись на довольно странный период в моей жизни. Каждые пять лет в профессии происходит выгорание, как говорят. Правда или нет – не знаю, но у меня было. Перестала в театре чувствовать развитие, ничего нового не придумывалось, а старое раздражало, что с этим делать было непонятно. И не ясно было, хочу ли я с этим что-то делать в театре вообще. И тут случайно подворачивается предложение мне, как сценаристу побыть редактором сценария для фильма. Я соглашаюсь. Что-то пробуем. Начинаю понимать, что мне очень нравится рабочая атмосфера, которую создает режиссер А. Криптов. Так, слово за слово, сценарий дописали, на кастингах никак не могли найти нужную актрису на главную роль. И тут совершенно случайно режиссер узнает, что я актриса и по визитке понимает, что я та, кто ему нужен. Сначала я неохотно шла в проект, потому что была в выгорании – раз, роль тусовщицы-наркоманки, очень далекой от моего внутреннего мира, меня пугала – два, но я очень благодарна тому, что Алексей меня уговорил. Это была максимально хулиганская работа, актерская, но не в театре, сложная в плане изучения маргинальной личности моего персонажа Алисы, но простая в плане вайба съемок. Было весело. От профессионального выгорания не осталось и следа.

Что, на ваш взгляд, делает спектакль или фильм незабываемым, какие работы значимы для вас?

Незабываемым фильмы и спектакли делает то, чем они совпадают именно с вами. Все мои работы – мои, не все целиком, как «Исповедь…», но в них, за редким исключением, часть меня, важная везде по-своему. Например, в «Беспечной ноте» меня цепляют посыл и искренность тех удивительных советских людей, которых мы играем, «Сон в летнюю ночь» цепляет своей яркой формой и визуальной эстетикой, в поэтическом спектакле «Ритмы города» по-новому начинаешь слышать стихи великих поэтов XX века, общением со зрителями и по-хорошему безбашенной работой актеров значимы для меня «Автобус. Приключение в черте города» и «Антистресс-Сказки для хороших людей», «Голубая камея» был первым мюзиклом, в котором я приняла участие, эти танцы не забыть никогда, как и в спектакле «Хапунъ», а «Живите вечно» вообще для меня объединил оба театра, ведь пьесу Т. Боканчи я впервые услышала на читке в «Комедии», а реализована она была, как спектакль уже в «Нетеатре», и тут мои вселенные весело схлопнулись. Ну, а если серьезно, про все спектакли можно что-то сказать, их довольно много… Для меня лично особенно значимо то, что-либо раскрывает меня с какой-то новой интересной стороны, либо то, к чему я приложила свою руку.

Пожалуй, для любого человека большое значение имеет коллектив. На что вы обращаете внимание при работе с режиссером, и чем для вас отличается работа с молодыми и опытными коллегами?

Коллектив важен, всегда приятно работать с равными, а учиться у сильных вдохновляет на развитие. Молодые коллеги более гибкие, но менее опытные, старшие наоборот, но есть и исключения. В целом для меня важнее всего ум, взаимоуважение и работоспособность вне зависимости от возраста. Умение приходить подготовленным на репетиции, фиксировать и выручать друг друга. Это касается как актеров, так и режиссеров. Не люблю звездных людей, не люблю тех, кто считает себя лучше других, не люблю, когда профессионал демонстрирует открытую нелюбовь к тому, что делает, не люблю, когда «обламывают крылья» идеям и тем, у кого они есть, не люблю, когда «тянут на себя одеяло», тратя общее время. Люблю тех, кто горит своим делом и готов на «любой кипиш» в разумных пределах, конечно.

Что, на ваш взгляд, важнее – постоянное обучение или приобретенный опыт?

После выпуска из театрального училища в 2019 году я ратовала за опыт. Театральное искусство очень субъективное. Для меня было тяжело выносить его оценки, это казалось ограничением свободы, ибо критериев много, но главный из них все равно как ни крути «близко это мне или нет», а сколько людей, столько и мнений. Но желание развиваться все-таки требует постоянного обучения, ибо иногда опыта недостаточно и упираешься в потолок, в предел своих знаний, который хочется расширить. Пять лет я не могла найти в себе силы поступить на высшее образование, но постоянно повышала квалификацию разными курсами. Самой замечательной за тот период была стажировка от студии дубляжа «Нинофильм», благодаря которой я стала актрисой озвучания и дубляжа. Все приходит вовремя, и к 2025 году я созрела до того, чтобы вновь пройти вступительные испытания, чтобы стать режиссером, ибо в этой профессии увидела свой дальнейший курс. Учебу с театром пока что совмещать сложновато, но очень интересно.

Вы сейчас обучаетесь на режиссуре в НГТИ. Почему для вас оказалось важно это образование?

Мне стало мало играть только то, что нужно. Актер так или иначе – исполнитель, он привносит немало своего в роль, но он подчинен воле не только автора, но и трактовке режиссера в плане смысла и формы. Мне стало мало. Бывало, что, репетируя роль как актриса, я понимала, хотя и останавливала себя, что сама бы хотела создать этот спектакль по-своему, чувствовала, что иначе бы трактовала материал… Ну и получился бы другой спектакль, и это неплохо! Я люблю придумывать миры и не хочу, чтобы они оставались только в моей голове. Естественно, как актер, я продолжаю выполнять все, что необходимо, но это желание созидать самой переросло в пробы себя в качестве режиссера. В «Нетеатре» можно увидеть мои спектакли серии «Тайное общество домашних животных…». Но я понимаю, что хочу ставить более сложные спектакли, не только для детей. Желание у меня есть, идеи и мысли тоже, я уже справляюсь с организацией постановочного и репетиционного процесса, но пока лишь в спектаклях по своим пьесам, которые знаю досконально, потому что я их написала. А как подступаться к классикам? Как отражать их остро и современно? Как подступаться к глубинам режиссуры? Вот для этого я и поступила, слава богу, даже на бюджет, чтобы ставить впоследствии легко сложный материал. Почему в Новосибирск? На курсе всего шесть человек, а значит обучение практически индивидуальное – идеально, как по мне, для режиссерской мастерской. Сибирская школа считается очень сильной, там первое образование получал мой первый мастер из театрального училища, Ю.Д. Фильшин, а мой нынешний мастер сказал, что при обучении «будет идти от нас», то бишь от наших индивидуальностей, а это то, что мне и нужно.

Есть ли у вас любимые упражнения для развития режиссерских навыков?

Сейчас это наблюдение за жизнью и ведение дневника. Жизнь – лучший сценарист и режиссер – подкидывает много интересных проблематик, ситуаций, людей. Все это мы копим. Говорят, пригодится. Ну а кто я такая, чтоб не верить?

Что для вас – главный драйвер профессионального развития?

Главные двигатели моего профессионального развития – это постоянно развивающиеся люди, как, например, моя мама. Она никогда не сидит на месте, всегда изучает что-то новое. Бывает, меня сподвигает к развитию зависть, конечно же, белая… Вот, например, приходит мой молодой человек из своего театра, ставят там какую-то классную штучку, посмотрю, и порой возникает чувство: жаль, что не я эту классную штучку придумала. Через время раз –и прорастает что-нибудь свое. А также для меня важный драйвер развития – понимание, что в меня верят, главное – семья, а еще коллеги и постоянные зрители. Приятно. Хочется соответствовать ожиданиям и расти.

Фотографии предоставлены героем публикации.