Наталия Рахманова

Многогранный талант: от танца до кино

Наталия Рахманова – многогранный творческий человек, чей путь в искусстве складывался из поисков, преодоления сомнений и удивительных совпадений. Она прошла путь от математика-гуманитария до актрисы, режиссера и музыканта, черпая силы в поддержке наставников и близких. Ее история – это вдохновляющий пример того, как страсть к творчеству, будь то танец, кино или музыка, способна стать делом жизни.

Наталия, вы разносторонне творческий человек. Как вы формировали любовь к танцам, музыке, театру, кино и живописи?

Мне кажется, любовь к танцам передалась мне по наследству. На праздновании 60-летнего юбилея папы я узнала, что он танцевал в своем поселке бальные танцы и даже, со слов мамы, подумывал учиться в танцевальном училище. Это было для меня открытием, так как танцующего папу я никогда не видела. Что касается живописи, одна из воспитателей в садике, глядя на мои рисунки, как-то сказала, что я вырасту художником. Вспомнилось мне это через много лет, и я взяла кисти и краски. Дома у мамы всегда были художественные альбомы, музеи, само собой, мы с ней тоже посещали. Наверное, спасибо ее разностороннему советскому образованию. Ну, и музыка. Она в моей жизни была всегда. Одна из любимых игрушек – ксилофон. Мама нам играла на гитаре, пела песни детские и бардов. С кино – другая история, туда я влилась уже во взрослом возрасте, до этого была лишь зрителем, но признаюсь, когда я в детстве смотрела фильмы «Индиана Джонс», «Лара Крофт», «Миссия невыполнима», мне хотелось стать супергероем, шпионкой.

Погружение в мир искусства вы начали с танцев. Что привело вас к ним, какие направления вам ближе, и почему?

Я очень люблю бальные танцы, но этим направлением лучше заниматься с детства. Мы с подругой лет в 15 пошли в группу бальных танцев для взрослых в ДК, но просто хобби мне было мало. Мне повезло попасть в Нижнем Новгороде в театр танца Revive под руководством Анастасии Майсун. У нас были занятия по разным направлениям. Основной упор делался на джаз-модерн и контемпорари, но были и восточные, и уличные, и различные женственные танцы на каблуках. Ближе мне были на тот момент как раз первые два направления. После уже я немного увлеклась трайблом. Всякие восточные ритмы и музыка меня тоже увлекали.

Джаз-модерну свойственны как строгие, лаконичные формы, так и импровизация. Насколько легко выдерживать баланс, и что важнее вам – техника или эмоции?

В любом направлении танцев важны и эмоции, и техника. Все-таки мы передаем танец через музыку, осознавая и пытаясь прочувствовать ее, а техника нам помогает и придает форму, как раз относя танец, как мне кажется, к определенному направлению. А вообще, конечно, танец изначально – это выражение эмоций. Без них – физкультура, аэробика. Что касается импровизации, очень важно, обучаясь техникам в школах, не потерять возможность, не забыть, как это – свободно импровизировать, отвлекаясь от заученных форм. Да, развитое тело в импровизационном танце помогает, но заученная условность форм иногда может затмить природную, аутентичную манеру.

Какие истории вам особенно интересно раскрывать через танец?

Зависит от цели и эмоции музыки. На московском курсе, например, мы много танцевали отрывки из мюзиклов. Много было посвящено именно раскрытию некой истории в танце. Если бы я была не тем, кто я есть сейчас, я бы хотела быть танцовщицей музыкального театра или мюзикла. А так, всегда приятно танцевать свои ощущения в моменте – любовь, радость, печаль. С древних времен люди их танцуют и поют.

Недавно вы переехали в «культурный» Санкт-Петербург, и это не могло не повлиять на ваш интерес к театру. Расскажите, как и у кого обучались актерскому мастерству и режиссуре?

Питер – город бесконечных творческих возможностей, поэтому вскоре я оказалась в театре-студии «Ботинок ван Гога» (меня зацепило название) под руководством выпускников режиссерского факультета РГИСИ, прекрасных Варвары Сополевой и Марии Сердюковой. Студия тогда базировалась в доме молодежи Василеостровского района. Здесь нам давали базу театрального образования – обучали речи, пластике, этюдам на воображение и импровизацию, клоунаде. Наши пути со студией разошлись, когда я решила, что хочу окончить курсы режиссуры. Я окончила школу кино The one film. Одним из преподавателей по работе режиссера с актером был известный российский режиссер театра и кино, который при просмотре домашнего задания похвалил мои работы: «Наталия, вы талантливый человек!». Спасибо ему за это, до сих пор эти слова мне дают опору и вдохновение.

На ученических проектах вы успели поработать ассистентом с медийными актерами. Чем этот опыт оказался для вас полезен?

Заметна максимальная свобода перед камерой, не боязнь сымпровизировать, завидная легкость в переходе от своего состояния в состояние героя. Главное, именно свобода, так как она дает лучшую возможность вжиться в персонажа.

В вашей копилке – главные роли в фестивальных коротких метрах, роли в клипах, эпизодические роли в сериалах. Какие работы вы бы особенно рекомендовали к просмотру?

Я бы рекомендовала обратить внимание на фестивальные короткометражки, где у меня были главные роли. Именно в них часто заключены интересные режиссерские замыслы и глубокие истории.

Жду, когда в свободный доступ выйдет работа выпускников ГИТИСа «Марионетка» режиссера Незвана Павлова. Есть несколько проектов, которые я жду, но что-то еще даже сама не видела в финальном варианте. Например, работу от выпускников Санкт-Петербургской школы нового кино (реж. Настя Этенко). Ученики ПШНК и МШНК вообще отличаются часто тем, что в их работах уделено много внимания именно эмоциональной стороне, визуальным, звуковым эффектам, передающим состояние. Есть моя первая работа в клипе группы петербургской рок-группы NADИ, он был снят до начала СВО, и не был основан на военной тематике, основная идея строилась на внутрисемейных отношениях. Хочу сказать спасибо ребятам за доверие, потому что я тогда была совсем начинающей, но мне прислали импровизационное задание и по результату проб утвердили.

Вам посчастливилось играть и красотку, и демона. Были ли роли на сопротивление, и как с ними справлялись?

Мне не очень близка эта терминология и описание процесса как «справляться с ролью». Мне ближе видеть так. Одна из задач актера или артиста – наблюдение за людьми, их внешними и внутренними качествами. И когда нужно в роли быть кем-то, кто не отражает тебя в реальности, ты «впускаешь» в себя тот образ, который воспринял. Я бы назвала это принятие. Принять, впустить в себя другого. Во-вторых, изучение себя, рефлексия, наблюдение за своими чувствами. Принимать свое хорошее и плохое. Во всех нас есть много красок. Чем больше качеств мы в себе знаем, тем шире, соответственно, будет диапазон. Берешь эти частички и взращиваешь их так, чтобы они стали «твоими» основными характеристиками. Даешь им волю. Через сопротивление, кстати, это больше про мою жизнь. В съемочном проекте перед камерой, на сцене мне проще дать себе свободу. В жизни да, приходится с собой бороться. Вот оно где, то, что я могу описать как настоящее «через сопротивление». К целям, к развитию.

Впервые на большом экране вы увидели себя на ММКФ. Чем запомнилось это событие?

Да, несколько лет назад у меня была эпизодическая роль подруги главной героини в коротком метре, который показывался на ММКФ во внеконкурсной программе. Тогда я первый раз находилась в зрительном зале, из которого увидела себя на большом экране. Смотришь на живых людей, которые смотрят в том числе на тебя на экране… Ощущения? Как в рассказе «Крыжовник» А.П. Чехова, думаю. Это была не красная дорожка, не «Оскар» и даже не главная роль, но… Очень хочется, чтобы я не забыла это ощущение. Чтобы не происходило дальше, как бы дальше не сложилась моя судьба. Вообще мне важно быть понимать, что я делаю что-то, весь мой путь не только для меня. Что это – кино, музыка, творчество в целом – нужны людям. Иначе кто я и зачем?

Что на сцене, что перед камерой важно доверие партнеров. Как вы учитесь доверять, и насколько для вас необходимо ощущение «единого организма» на площадке?

Доверие к партнеру воспитывается в театральных учебных заведениях, студиях, на курсах. Это обязательная часть программы. Телесное и эмоциональное взаимодействие. Конечно, это очень важно. А глобально вся площадка – это единый организм. В этом кайф кинотворения.

В вашей жизни всегда звучала музыка. Игра на фортепиано и гитаре, написание песен – что хотели донести слушателям с помощью мелодий и слов?

Появляются либо идея, либо чувство. Хотя, думаю, идея тоже от чувства. Это либо какое-то событие, явление, которое тебя волнует, либо ощущения личные. Либо изнутри, либо снаружи. Иногда, кстати, цепляет какая-то случайная гармония в музыкальной импровизации, которая что-то пробуждает, появляются чувство и идея.

Несмотря на то, что вы писали песни в стол, ваш педагог убедила участвовать в фестивале-конкурсе авторской песни «Музыка сердец», где вы взяли первый приз. С какими чувствами, эмоциями вы готовились к выступлению, и что ощущали на награждении?

Честно, я не готовилась. Это была спонтанная, случайная поездка. За компанию. Но мне было очень интересно показать свое творчество, хоть я и стеснялась, не скрою. На награждении я была удивлена, конечно, но могла быть в шоке, если бы в конкурсе был только один тур, предположим. Поскольку были три тура и два или три отборочных дня, я уже немного расслабилась, так как жюри достаточно приятно воспринимало мои представленные композиции. О призовых местах я даже не думала. Выступить в последний день на концерте перед людьми для меня уже было приятным сюрпризом и победой, в том числе над собой.

Эта первая музыкальная награда тогда тоже дала мне долю уверенности, что я могу быть интересной на сцене.

После конкурса вы сделали большой перерыв в музыке. А были ли моменты, когда хотелось уйти из искусства вовсе, что помогает сохранить энергию и страсть к творчеству?

Уйти не хотелось никогда. Я понимаю, что это для меня невозможно. Это моя природа. Я не пела, но я не бросала для себя танцы. Рисовала. Разные этапы бывают в жизни, как разные отрезки пути. Но в целом путь все равно идет в направлении, куда жаждет душа.

Творческие люди, несмотря на страх ошибки, всегда чуточку экспериментаторы. Что бы вы хотели создать необычное, и есть ли у вас страх ошибиться?

Страх есть. Все еще учусь с ним жить и взаимодействовать, чтобы воля была сильнее. Все, что происходит в моей жизни, может выглядеть довольно гладко, но это все через постоянное развитие, эмоциональные качели, через успехи и неудачи, старание держать себя в руках и с поддержкой близких. О творческих планах не люблю рассказывать, мне кажется, что высказанная идея теряет энергию. Не думаю, что мои затеи супернеобычные, ибо творцы натворили уже очень много и перещеголять не входит в мои планы. Думаю, самые обычные, но можно назвать личным экспериментом.

Какие книги, фильмы или события помогают вам как творцу расти?

Все, что мы читаем, смотрим, нас как-то формирует. Из всего можно извлечь пользу. Понятно, что мое философское образование привило мне любовь к психологии и философии, книгам и кино. Какой-то период жизни я любила исторические романы. Умберто Эко, например. Запомнился «Хазарский словарь» Павича необычностью повествования. Русская классическая литература (которая, как мне кажется, сейчас одна из основ народного сознания), в частности Гоголь и Достоевский, через призму персонажей которых, кстати для меня раскрывался Санкт-Петербург. Конечно, в студенческие годы много просмотрено артхауса, и сейчас иногда с удовольствием смотрю всякое непопулярное «странное» кино. Из киноклассики очень люблю фильмы с Луи де Фюнесом и творчество, уже упоминаемого мною, Вуди Аллена. Такие с подтекстами, о человеческом, иногда злободневным или «печальным» юмором.

Популярное современное искусство тоже не отрицаю вовсе. Мне, например, зашли «Острые козырьки», из наших последних популярных сериалов с удовольствием смотрела, например, «Вампиров средней полосы».

Опять же расти как творцу всегда помогает осмысление того, что происходит вне и внутри. Ну, и развитие техники. Учиться, учиться и учиться. Например, в музыке состою в вокальной студии Mezzo. Просто невероятно наблюдать, как раскрываются голоса и характеры студийцев. Мне, как любителю изучать внутренние миры людей, вдвойне и даже втройне это все любопытно.

Также стараюсь ставить себе творческие задачи, с «обязательствами», например, дедлайном. Одна из таких – недавнее участие в онлайн-конкурсах авторских песен, к нему записала пару демок в разных стилях (творческий псевдоним Каталина Анхель). Я вообще не могу писать в одном направлении, на что идея приходит, то и хочу воплотить. И ура, мне всегда есть с кого брать пример, кто поддерживает меня и любит, есть и кого поддерживать и любить. Человеческое взаимодействие, причем и в плюс, и в минус – база для всего на свете.

Питер познакомил меня с интересными фотографами, с удовольствием участвую в творческих фотосессиях. Самая известная в кругах фотографов в городе из них, наверное, Надя Буаллаг. Другие ребята, с кем мне довелось посниматься, тоже кайфовые. А в коммерческих фотосъемках была интересная история. Первая моя – для бренда LaLoba – была в здании, где жил писатель Леонид Рахманов, а основательница бренда из моего родного Северска, училась в гимназии, где работала когда-то моя бабушка и училась моя мама. Совпадение – класс, я считаю. Иногда мне кажется, что вся моя жизнь базируется на таких стечениях и совпадениях. В жизни случались такие, что в фантастику не перестать верить.

Фотографии предоставлены героем публикации.