Максим Казаков

«Я благодарен каждому выходу на сцену»

Максим Казаков — актёр музыкального театра, прошедший путь из маленького Железногорска до ведущих сцен Петербурга. Он окончил РГИСИ и Ленинградский областной колледж культуры, а сейчас занят в спектаклях Театра музыкальной комедии, LDM и театра им. Шаляпина. Максим — лауреат конкурсов «Поющая маска» и «Оперетта-Land», а своей главной ценностью считает баланс между работой и отдыхом, а также поддержку коллег.

Максим, вы родом из маленького Железногорска. Каково было мечтать о большой сцене, живя в небольшом городе, и что вас всё-таки привело в мир театра?

Родиться в маленьком городе – всегда хотеть чего-то большего. Смотришь телевизор, а там крутят рекламу фастфуда, которого во всём Красноярском крае нет (на тот момент), и тебе сильно хочется. Так и в профессии. Я увидел, что такое настоящий мюзикл только в 13 лет, когда попал в Москве на «Русалочку». Его, к слову, активно рекламировали, и я о нём знал всё из телевизора, ну или почти всё! И когда мне посчастливилось на него попасть, я сказал: «Я хочу так же!». Это был далёкий 2012-й, год моих личных перемен. Я тогда пошёл учиться вокалу, а чуть позже и поступил в театральную студию. Всё ради одного – мюзикла. И вот теперь я работаю с людьми, на чьём творчестве я вырос. Сказали бы вы мне в 2012 году, что я буду работать с артистами, которыми восхищаюсь с детства – не поверил бы. Но для этого мы и живём, чтобы воплощать свои мечты в реальность.

Ваш путь — это история преодоления. Какой самый сложный выбор вам пришлось сделать за время становления?

Я сделал выбор без выбора. Москва или Петербург. Мне кажется, Петербург сам меня выбрал в какой-то момент. После 11 класса я поехал поступать в Москву, в ГИТИС. Был самонадеянный, поступал лишь в одну мастерскую и думал, что всё случится. Но Москва – женщина не из простых, поэтому после того, как я пролетел с поступлением в ГИТИС, мне ничего не оставалось, как брать первый попавшийся билет на поезд до Петербурга. Да, в высшее учебное заведение мне не удалось поступить в этот год, но я благодарен, что в Петербурге нашёлся колледж, который меня пригрел, а педагоги стали взращивать из меня артиста. И вот уже девять лет Петербург помогает мне в моём становлении, мы держимся друг за друга и, думаю, уважаем друг друга. С Москвой, кстати, так и не срослось пока что!

Вы блестяще окончили РГИСИ. Как обучение помогло вам обрести уникальный голос и стиль?

Моё обучение началось задолго до поступления в РГИСИ. Как я говорил ранее, это вокальная студия, также я окончил музыкальную школу по классу фортепиано, где мне помогали раскрываться как вокалисту. Затем был колледж, где меня увидела мой педагог Наталья Данииловна Давиденко. Она сразу поняла, что я горю именно мюзиклом, хотя на прослушивании я ничего из мюзикла и не пел. И это был отчасти тоже сильный подготовительный период прежде, чем отправиться на большую сцену. В РГИСИ же со мной работал потрясающий Артур Романович Ераносов, который занимался больше не техникой, а смыслами. А дальше со мной случился Музком, где я до сих пор учусь и у своих потрясающих коллег, и у нашего вокального коуча Елены Викторовны Булановой. Этот процесс – процесс приобретения своей индивидуальности и уникальности – до сих пор идёт, и всё больше даёт свои плоды. Я люблю учиться и с удовольствием нахожу в себе новые способы воздействия на публику.

В «Капитанской дочке» и «Ромео и Джульетте» вы играете знаковые роли. Как вы подходите к классике, чтобы сделать её близкой современному зрителю, не теряя уважения к оригиналу?

Прежде чем приступить к постановке, я всегда читаю оригинал произведения. Не пьесу-адаптацию для сценического пространства, а оригинал. Ищу описания своих героев, выписываю себе даже некоторые цитаты, делаю подробный анализ своего персонажа. Так нас учили в институте. Помимо этого, ищу информацию на просторах интернет-пространства: про что произведение, есть ли исторический прототип героя. Это сложный и иногда нудный период, но он важен, чтобы как можно глубже понять того человека, которого мне предстоит играть. А затем я задаю себе вопрос: почему этот персонаж такой? Какие цели он преследует? Что случилось с ним, возможно, в детстве, и отчего он стал, например, обозлённым на весь мир? Так я нахожу для себя ответы и в своих сценических действиях стараюсь оправдывать поступки каждого своего персонажа.

«Мастер и Маргарита» — это не просто книга, а целая вселенная. Помните ли вы свои первые впечатления от романа? И как изменилось ваше восприятие этой истории сейчас, когда вы не просто читатель, а актёр, пропускающий её через себя на сцене?

С романом «Мастер и Маргарита» у меня есть своя отдельная история. Скажу честно, сначала я посмотрел видеоверсию мюзикла, а затем уже прочитал саму книгу. Во-первых, это мой любимый роман. Я его прочитал летом перед 11 классом. Читать было интересно, но сложно. Особенно тяжело давались «Ершалаимские» главы. Они мне казались нудными и ненужными. Но когда они закончились, я был взбешён, потому что мне хотелось дальнейшего развития этой сюжетной линии. Затем на ЕГЭ мне попалось «большое» сочинение именно по «Мастеру…», чему я был бесконечно рад. После переезда в Петербург я стал актёром в театре ЛДМ, где и идёт сей знаковый для меня и многих зрителей мюзикл. И вот спустя многие годы я сам стал частью этого удивительного проекта и этого театра с невероятно тяжёлой судьбой. С годами я всё больше и больше люблю этот роман, а возможность оживить на сцене одного из булгаковских персонажей считаю невероятным подарком вселенной.

Вы играли в спектакле «Мастер и Маргарита» в театре LDM. Эта постановка славится своей смелостью. Что было самым сложным или самым волнующим в работе над таким культовым материалом?

Я пришёл в театр LDM ещё совсем зелёным. Вроде учился на втором или третьем курсе института и не до конца понимал специфику работы в настоящем профессиональном театре. Было сложно сразу включиться в драматические сцены, была сложная работа с партнёрами по сцене, ибо это, опять же, люди, на чьём творчестве я воспитывался и воспитываюсь. Была задача не просто сделать всё чётко, но и при этом не упасть в грязь лицом, раскрыть весь свой творческий потенциал. И я думаю, что по сей день справляюсь с этим. Помимо этого, каждый раз спустя несколько лет проката спектакля я нахожу в репликах что-то новое: новые краски, новый юмор, трагизм. На этом и держится театр – никогда не бывает одинаковых дублей.

В мюзиклах «Великий Гэтсби» и «Казанова» вы создаёте образы, полные страсти и харизмы. Как вы готовитесь к таким ролям, и что для вас важнее – внутренний мир персонажа или внешняя пластика и энергетика?

Работа в ансамбле – это вообще моя любимая часть работы. Начнём с того, что мюзикл «Казанова» был моим стартом в больших проектах петербургских мюзиклов. Этот спектакль я обожаю априори. Потому что первый. И именно благодаря «Казанове» мне посчастливилось влиться и в другие спектакли музыкального театра им. Шаляпина. Если уж говорить о наполнении, то тут, скорее, внешнее преобладает над внутренним. Для меня в ансамбле важна точность движений, их чёткость и способы передачи эмоций через эти движения. Хотя опять же посыл сделать тот или иной танцевальный элемент рождается во мне изнутри или в идеальном мире посыл должен родиться изнутри. В этом плане я многому учусь у коллег из ансамбля театра музыкальной комедии, которые горят тем, что делают. Я вижу, с какой самоотдачей и с каким самопожертвованием они танцуют, при этом не забывают про свой образ, а ещё и поют как соловьи. Это меня мотивирует относиться к каждому моему выходу на сцену крайне ответственно и делать всё по высшему разряду.

В спектакле «Винил» вы погружаетесь в эпоху музыки. Как работа с музыкальным материалом помогает раскрывать характер персонажа?

Кстати, с «Винилом» у меня тоже есть своя история. В 2021 году я оканчивал колледж, предстоял сложный выбор – поступать куда-то или начинать работать по специальности. И тут подвернулся кастинг в мюзикл «Винил». Я себе тогда сказал: «Если прохожу кастинг, значит, я могу уже быть конкурентоспособным в профессии, а если не пройду, то буду поступать на вышку». И слава богу, меня по кастингу тогда не взяли. Ибо я сейчас оглядываюсь на свою версию 2021 года и понимаю, что по факту ничего ещё не умел. Пришлось брать себя в руки и поступать в РГИСИ, это был правильный выбор. В дальнейшем я и профессию получил, и в проект попал. Если мы говорим про музыкальную составляющую, то сама музыка Евгения Загота диктует характер движения. Уж очень танцевальная она. Ну, и не удивительно, какая музыка должна быть в мюзикле про стиляг? В этом спектакле я опять же в ансамбле, но ловлю этот драйв, эту энергию и стараюсь транслировать её для зрителей, чтобы они, сидя в кресле, танцевали и подпевали нам.

В спектакле «Nice work if you can get it» царит атмосфера джаза, гангстерского Чикаго и безудержного веселья. Насколько сложно было переключиться на этот лёгкий, ироничный жанр после драматических работ, и что было самым необычным в работе над образом?

Nice work – один из моих любимейших спектаклей, я обожаю его работать. Как минимум потому, что над спектаклем трудилась интернациональная команда, а это всегда интересный и сложный процесс. Это лёгкая комедия положений со своими правилами игры, достаточно незамысловатым сюжетом, при этом с абсолютно гениальной музыкой Гершвиных. «Переключаться» особо не приходилось – весь наш постановочный процесс был достаточно тяжёлым, кропотливым и в какой-то степени одним из самых сложных. Поэтому на постановочном периоде нам хватало драматизма внутри коллектива. В этом спектакле я работаю как артист ансамбля, с мини-сквозной ролью «Полиция нравов». Над образом на постановочном периоде мы особо сами не задумывались, была чёткая задача от режиссёра быть смешными, нелепыми и глупыми. И сейчас в процессе проката мы с коллегами придумываем разные «приколы», чтобы зрителю было ещё интереснее наблюдать за всем происходящим. А вот какие приколы мы придумали, вы сами можете увидеть на спектакле!

Вы лауреат международных конкурсов. Что для артиста значит признание жюри и публики: это подтверждение пути или новый вызов?

Для меня каждый конкурс – это проверка себя. А также шанс увидеть работы молодых артистов из разных уголков страны или даже из-за рубежа. Естественно, здесь присутствует соревновательный момент, нужно быть лучше своих соперников, но не всегда это удаётся, и благодаря ним ты видишь, в каком направлении тебе стоит двигаться: что подтянуть, на что обратить внимание, а где наоборот сбавить пыл.

Как вы настраиваетесь перед выходом на сцену, когда знаете, что от вас ждут чуда?

У меня есть определённые ритуалы перед каждым спектаклем. Везде они разные. Например, перед «Ромео и Джульеттой» мы с исполнителем роли Бенволио обязательно должны подраться, в шутку, разумеется, а потом обняться и пожелать друг другу отличного спектакля. Помимо этого, уже для меня классического ритуала, существуют и рутинные – размять тело, речевой аппарат и, конечно же, распеться. Все эти действия приводят в тонус твой организм, и тогда ты уже сможешь выдать, что называется, чудо!

Вы работали в разных театрах. Чем отличается атмосфера в каждом из них и где вы чувствуете себя наиболее органично?

В разных театрах города есть свои плюсы и минусы. Так везде бывает. Но по-настоящему комфортно я себя чувствую в театре музыкальной комедии. И тут вопрос даже не в конкретных постановках и отношении с руководителями, а в коллегах. Каждый постановочный процесс в этом театре почему-то отличается от постановочных в других театрах. Мы сплачиваемся, уважаем работу друг друга, ходим вместе гулять и отмечаем праздники. Многих штатных артистов театра я могу назвать своими друзьями. Наверное, именно поэтому в этом театре я чувствую себя наиболее живым, а главное, нужным.

Какую роль вы мечтаете сыграть, чтобы по-настоящему испытать себя как артиста? Есть ли персонаж, который до сих пор кажется недостижимой высотой?

Наверное, такой роли сейчас нет. Я благодарен каждому моему выходу на сцену, и мысленно, когда устал и ничего делать не хочется, говорю себе: «На твоё место претендуют сотни молодых ребят. Собери свою силу воли в кулак и продолжай кайфовать!». Так, каждое моё появление на сцене – огромный дар судьбы. И я благодарен каждой своей роли за её присутствие в моей жизни.

Ваша карьера — это постоянное движение. Как вам удаётся сохранять свежесть восприятия и не уставать от интенсивности?

На самом деле всё просто. Как-то так пока что складывается, что у меня есть баланс между работой и отдыхом. У меня может быть марафон, длящийся пару недель из спектаклей, а потом такой же марафон выходных. Если в первом случае я продумываю, как успеть всё и сразу, то во втором случае ломаю голову, чем бы себя занять. Поэтому у меня есть возможность и плодотворно поработать, и, наоборот, как следует отдохнуть.

Фотографии предоставлены героем публикации.