Марина Птицына

«Страшно, но интересно»: как активность и любовь к сцене привели в театральный институт

Актриса, выпускница Мос ИТИ им Кобзона

Марина Птицына — яркий пример человека, который следует за своим интересом и внутренней энергией, даже если путь кажется непрямым. Её биография — это сплав модельного прошлого, психологического образования, организаторского таланта и спортивной закалки, что в итоге привело её на сцену. Марина предстаёт целеустремлённой, открытой новому опыту и глубоко рефлексирующей личностью, для которой актёрская профессия стала закономерным этапом личной трансформации.

Марина, вы говорите, что изначально не мечтали об актёрской профессии, но сцена вас всегда привлекала. Как вы пришли к решению поступить в МосИТИ Кобзона?

Я являюсь организатором и ведущей проекта «Миссис Королёв». В состав жюри конкурса входит режиссёр Шумилин Алексей. Я очень давно знаю его и его супругу, эта семья для меня является вдохновением и примером. Однажды после одного из этапов конкурса я подошла к Алексею Владимировичу и попросилась костюмером в театр, так как люблю закулисную жизнь с её экспрессией и порой неожиданностью. А он мне и говорит: «Зачем тебе в костюмеры? Иди поступай в театральный». Ну а я человек послушный. И вот я студентка ИТИ.

Ваше модельное прошлое, работа психологом, организация конкурса «Миссис Королёв» – как эти опыты повлияли на ваше актёрское становление?

Сегодня я понимаю, что это были маленькие шаги к решению стать актрисой: они дали уверенность на сцене, умение работать с людьми, понимать мотивации и эмоции, навыки самопрезентации и организации. Мне нравится владеть опытом, полученным благодаря моему образованию и увлечениям, и насыщать жизнь яркими, запоминающимися моментами.

Вы играли множество ролей в детских утренниках – от Бабы Яги до Мэри Поппинс. Какая роль запомнилась больше всего и почему?

Роль, которая меня преследует, — это Мэри Поппинс. Она очень схожа со мной — от внешности до характера, и как бы я от неё ни укрывалась, она меня настигает везде. Я ощущаю с ней внутреннюю гармонию и нежно её люблю. Не очень люблю роль Снегурочки, хотя сейчас она мне уже и не по возрасту. Она красивая, но какая-то бесхарактерная, по-моему, её усыпляют, воруют, а она смиренно всё принимает — не моё. А вот Шапокляк — прекрасная дамочка, тут есть возможность похулиганить, сыграть отрицательный, но харизматичный образ, повеселиться и поучить вредным советам. Только в этой роли надо быть осторожной с детьми — герой-то отрицательный.

Вы упомянули, что первые полгода в институте были стрессовыми. Что оказалось самым сложным в обучении?

Самое сложное — научить себя отображать новые эмоции и поведение, вытянуть из себя то, чего раньше не показывала, перестроиться и работать с внутренними барьерами.

Вы работали костюмером у режиссёра Шумилина. Как этот опыт помог вам в актёрской профессии?

На самом деле я не работала костюмером — только попросилась. Но желание и интерес к закулисью помогли принять решение идти в театральный институт.

Сейчас вы делаете первые шаги в кино. Какие проекты уже в вашем портфолио и о каких ролях мечтаете?

Пока роли в кино очень небольшие — я беру любой опыт, чтобы познакомиться с кинопроцессом и тем, что остаётся за кадром. Мечтаю о глубоких драматических ролях, в которых можно раскрыть внутренний мир персонажа.

Какой жанр кино или театра вам ближе всего – драма, комедия, мюзикл? Почему?

Мне ближе драма, потому что она даёт возможность глубокого эмоционального исследования персонажа, сложной психологической работы и профессионального роста. На занятиях в институте по разбору ролей особенно интересно было изучать мотивацию, предысторию, подтекст. Это формирует актерское мастерство – умение слушать, реагировать и находить правду в сценическом моменте.

Есть ли актёры или режиссёры, на которых вы равняетесь? Чьё творчество вас вдохновляет?

Есть, в первую очередь те, кто ставит в центр правду персонажа и тонкую психологию, уделяет внимание внутреннему миру героя и чёткой режиссуре. Это важнее модных приёмов или визуальных эффектов. Эльдар Рязанов — мастер народной комедии с глубоким человеческим началом, умение сочетать лёгкость и социальную правду. Владимир Меньшов — искренность и внимание к деталям, умение работать с актёрской игрой. Никита Михалков — масштаб, сильная режиссура и акцент на личностных мотивах персонажей. Что для меня важно в творчестве режиссёра и актёра? Правдивость персонажа — поведение и эмоции должны рождаться из внутренней логики героя. Тонкая психологическая работа — умение показать внутренний конфликт без громких слов. Человеческое отношение на площадке — уважение к актёрам и коллегам, честность в работе. Совпадение жизненных принципов — общая ценностная основа облегчает творческое взаимодействие. Понятность для зрителя — ценю и «народное» кино, и авторское, но важно, чтобы сложность сюжета была оправдана.

Вы очень активный человек: спорт, танцы, конкурсы. Как вам удаётся совмещать столько увлечений с актёрской карьерой?

Пока совмещать тяжело, но я верю, что время становится «резиновым» для тех, кто действительно хочет. Планирование, приоритеты и умение переключаться помогают удерживать баланс. Но не могу не упомянуть сплоченную команду родных и друзей, которые помогают во всех направлениях моей деятельности.

Вы говорите, что «Берёзка» по вам плачет. Почему так и не связали жизнь с танцами? Может, вернётесь к ним в будущем?

Видимо, опыт для меня-ребёнка был недостаточно хорош. Я всегда любила танцевать, и сама пошла на бальные танцы, проходившие в школе, в которой я училась. Но первое занятие меня не впечатлило, и больше я к этой теме не возвращалась. Вот что значит, когда не попался человек, который бы провёл и влюбил в мир танца. Возможно, вернусь к танцам позже — это часть меня и может пригодиться в профессии.

Конкурс «Миссис Королёв» – это проект о женской энергии и трансформации. Как он изменил вас лично?

Конкурсу уже 6 лет, и я продолжаю меняться дальше вместе с участницами. Он научил меня выдержке, спокойствию, умению слушать себя. Он стал площадкой для трансформации, помог развиваться вместе с участницами и укрепил навыки организации и публичных выступлений.

Вы упомянули, что любите всё, что происходит за сценой. Что вас завораживает в этом «закулисье»?

Меня притягивает динамика, экспрессия, непредсказуемость и сотни маленьких деталей, которые создают спектакль или съёмку — энергия людей, готовящих роль и образ, и возможность участвовать в этом процессе.

Вы сказали, что хотели бы остаться в институте на второй год. Чему ещё хотели бы научиться?

Хочу глубже работать с пластикой и телом, расширять эмоциональную палитру, изучать технику голоса, сценическое движение. Это моё первое образование, где я получала удовольствие от каждого занятия.

Какой совет дали бы себе прошлой, которая только поступала в театральный?

Не бояться ошибаться, больше пробовать, доверять процессу и своему телу; работать над внутренней свободой и быть терпеливой к своему развитию.

Каким вы видите себя через 5 лет? О чём мечтаете в профессии?

Я очень увлекающийся человек, возможно, завтра я захочу стать бухгалтером, не дай бог, конечно. Но за эти 5 лет я хочу успеть реализовать себя как устойчивого актёра с разнообразным портфолио в театре и кино, с большими драматическими ролями и опытом работы с интересными режиссёрами. Мечтаю о глубоких персонажах, участии в проектах, которые затрагивают людей, и о постоянном профессиональном росте.

Фотографии предоставлены героем публикации.