Ксения Жуйкова

Театр как невидимая нить: разговор с актрисой, режиссёром и педагогом

Ксения Жуйкова — многогранный творческий человек: актриса, режиссёр и педагог, которая с равной страстью выходит на сцену, создаёт кукольные спектакли и раскрывает таланты детей. Она совмещает учёбу в Пермском государственном институте культуры, работу в нескольких театрах и руководство студией, находя в каждом деле свой источник вдохновения и роста.

Ксения, вы играете на сцене, создаёте миры как режиссёр и формируете личности как педагог. Какая из этих ролей для вас самая энергозатратная, а какая приносит самое глубокое внутреннее удовлетворение? Бывает ли так, что эти три «я» конфликтуют друг с другом?

Мне нравится проявлять себя в актёрстве, работать в живом плане и с куклами, но здесь тоже есть отличия. Когда же я работаю с детьми, это другой уровень организованности, ответственности. Мне нравится быть режиссёром той идеи, что несёт автор, нравится искать и раскрывать в детях их потаённые стороны души. Работать режиссёром — это ответственность за результат, внимание к деталям и совсем другое ощущение победы после проделанной работы.

Что было первичным: желание быть актрисой или потребность создавать спектакли? Как режиссура изменила ваше актёрское восприятие роли?

Изначально у меня была мечта стать актрисой, артисткой. После долгих блужданий и поисков себя я пошла учиться на режиссёра, именно учёба раскрыла во мне актёрские способности, расширила мой взгляд на профессию.

Педагогика — это часто про отдачу. Что мотивирует вас заниматься с учениками, зная, какой это колоссальный труд?

Для меня было удивительным, что дети сейчас приходят изначально настроенные на результат, то есть мы создаём спектакль, и они знают зачем, ждут выступлений и конкурсов, признания своего таланта и работы, но я стараюсь проводить с ребятами и игровые тренинги, просто активные игры, даю время и с куклами поиграть, создать свои небольшие, импровизированные спектакли. Детям это нравится, в жизни их мало игры и непосредственности сейчас, поэтому создаю условия, так скажем…

Что касается меня самой, то мотивацию придаёт возможность создавать целостное произведение — спектакль. Мне нравится координировать процесс, постоянно что-то придумывать, я стараюсь прислушиваться и к ребятам, к их чутким сердцам. В дополнительном образовании всегда стоит мотивация на результат, поэтому мы работаем, создаём, чтобы вывести на конкурс, показать себя. Работаем в одной связке: дети – родители – педагог – руководство, все друг другу помогаем, поддерживаем.

Танцы, вокал, актёрское мастерство — это три кита сценического искусства. Как вы интегрируете эти навыки в свою работу?

Сама лично я занимаюсь и танцами, и вокалом, изучаю и развиваюсь постоянно. Я ещё обучаюсь в институте, поэтому получаю новые знания и по актёрскому мастерству. Обычно после сессии приезжаю сразу с ребятами, проводим несколько занятий по актёрскому, показываю им что-то новое, погружаю их во внутренний мир. Почти все мои спектакли — музыкальные, там есть место и песням, и небольшим танцевальным зарисовкам. Дети любят такое, это оживляет работу.

В чем для вас заключается магия театра?

Магия театра — это невидимая нить воздействия на зрителя, эмоциональная волна, которая незримо передаётся от актёра к зрителю, получается слияние душ на какой-то короткий миг, и в душе и того, и другого остаётся тепло, какая-то эмоция, которую мы потом дальше несём в свою жизнь и трансформируем. Часто, как зритель, я сижу в зале и ловлю эти эмоции, ведь именно они украшают и обогащают нашу жизнь. Почти всегда ухожу со спектаклей и из кино со слезами.

Вы ведёте театральную студию. С какими самыми большими страхами приходят к вам взрослые или дети («у меня не получится», «я стесняюсь», «я не талантлив»)? Как вы помогаете им сделать первый шаг и преодолеть этот барьер?

Самый большой страх в том, что ребёнок не верит в свои силы. Я вижу, какой человек передо мной, но внутренне отказываюсь от того образа, который он несёт, и общаюсь с ним как со всеми, даю небольшие задания, постепенно повышая нагрузку, всегда говорю уверенно, что у меня даже мысли нет, что он не справится. Хочешь не хочешь, на детей это действует. Мне нравятся сложные случаи, в них много любви и преданности. Но есть и такие дети, которые сильнее меня духовно изначально, и тут мой урок проживания и принятия наступает.

Индивидуальный подход — в основе успеха. Как вы находите подход и к яркому экстраверту, и к интроверту, и стараетесь раскрыть их талант?

Экстраверта важно направить, сильно не гася его огонь, иначе мотивация спадет, ещё часто срабатывает приём обращения к коллективу, ведь яркие личности часто всё делают на публику, поэтому, когда я привлекаю на свою сторону ребят, мои экстраверты притихают.

Интроверты же часто хорошие исполнители, мы с ними договариваемся по-дружески, что они делают что-то. Часто я знаю, что если доверить ребёнку-интроверту задачу, то можно не переживать, она будет выполнена чётко и в срок. У меня недавно был случай: я взяла на главную роль Красной Шапочки девочку скромную, с тихим голосом и не ошиблась, благодаря ей образ Шапочки получился нежным. В начале репетиции мама переживала, просила, чтобы я убрала песню из сценария — в итоге она спела и хорошо, и мама сама была рада и гордилась своей дочкой.

Неудача на сцене — это всегда больно. Как вы справляетесь со сложностями сами, и как учите этому своих студентов?

Я себя всегда сама заранее настраиваю, что может что-то пойти не так, но часто именно от моего настроя зависит, как пройдёт сцена или спектакль — от моей собранности, внутренней энергетики в моменте, актёрского внимания. Партнёры тоже попадают под это влияние, поэтому важно внутренне работать над собой, постоянно развиваться. Детям же сложно принять неудачу, в такие моменты мы садимся и обсуждаем, что получилось, а что нет. Дети не умеют проигрывать, поэтому мы учимся этому в жизненных ситуациях.

Фитнес — это про дисциплину. Помогает ли спортивный режим держать в тонусе не только мышцы, но и волю, необходимую для репетиций и спектаклей?

Да, спорт, фитнес помогает мне. Он повышает тонус, появляется больше сил выдерживать нагрузки, ведь я работаю с куклами, для этого нужно много выносливости. Что касается настроения и энергетики, то спорт всегда заряжает. Как-то я услышала мысль, которая мне понравилась: «Если ты испытал стресс, то лучшее средство привести организм в норму — это спорт». Мне такое выражение по душе, я стараюсь его придерживаться.

Творческие люди испытывают и эйфорию от успеха, и опустошение после сложного проекта. Как вы восстанавливаете свой внутренний ресурс?

Близкие люди, время с семьёй и детьми наполняют меня. Неважно, что делать — главное вместе. Опять-таки сходить в театр, в кино, общение с подругами, путешествия по мере возможности… Наполняет и восхищает всё, что окружает меня.

Образование в Пермском государственном институте культуры дало вам базу. Но что из того, чему вас научила реальная жизнь и сцена, оказалось самым ценным, что невозможно получить из учебников?

Жизнь учит, что всегда важен человек, ведь знания не применимы в чистом виде, а когда ты сталкиваешься с реальными людьми, то срабатывает человеческий фактор. Все мы учимся друг у друга.

Если бы у вас была возможность поставить спектакль своей мечты прямо сейчас, о чем бы он был и какую главную мысль вы бы хотели донести до зрителя?

Если говорить о спектакле для детей, я бы поставила «Конь с розовой гривой». Очень впечатлил меня этот рассказ, тема которого «воспитывай с любовью, люби, но меру знай, умей баловать, умей и спросить». Это то, к чему я сама стремлюсь как мама — к балансу в воспитании и в восприятии мира.

Если говорить о моей актёрской работе, то я бы сыграла драматическую роль Катерины из «Грозы» или Джульетты. Хочется раскрыть свой талант с другой стороны. В институте мне говорят, что я хороша как комедийная актриса, и дают мне такие роли, но иногда хочется и глубины. В театре же я играю тоже разные роли, даже не совсем мне подходящие, например, медведя. Приходится работать не только с тяжёлой пластикой, но и искать движения, голос, повадки, а это трудно.

Какой главный совет вы бы дали человеку, который стоит на пороге выбора: идти в творческую профессию или выбрать что-то более «стабильное»?

Если ты можешь обойтись без творчества, иди в стабильную профессию, там будешь более обеспечен. В творческую профессию идут те, кто не может без театра, без сцены, у кого внутри живёт творческий огонь, который не применить в другой области. А каждому творческому человеку полезны и точные науки, и умение вести расчёты. Всё это пригождается нам в современном мире.

Фотографии предоставлены героем публикации.