Ксения Спиридонова

«В любой сцене персонаж должен стремиться к победе»

Ксения Спиридонова — разносторонняя актриса музыкального театра, чей путь в профессию начался с детской любви к пению и игре. Выпускница ГИТИСа, она считает главными составляющими профессионализма дисциплину и этику, а свой жизненный и творческий опыт черпает из самых разных источников: от занятий у именитых режиссеров до глубокого погружения в образ Жанны д’Арк.

Ксения, как появился интерес к жанру мюзикла?

Я с детства любила и петь, и играть. Серьезный интерес конкретно к мюзиклу появился после того, как подруга привела меня на «Монте Кристо». После этого понеслось… Постановки, в которых можно петь – не это ли самое классное сочетание? (Улыбается).

Часто говорят, что школа формирует личность артиста. Согласны ли вы с этим утверждением?

Личность артиста формирует его жизненный опыт. Чем более разноплановый опыт, тем интереснее артист, на мой взгляд.

Вы – выпускница ГИТИСа. Что дало вам обучение здесь, и какое значение оно имеет сегодня для профессионального роста?

Поступить в один из вузов «Золотой пятерки» – это мечта каждого абитуриента, поступающего в театральный. Поступить туда с первого раза – значит поверить в свою удачу. Мне повезло! До сих пор считаю это одним из главных своих достижений. Театральный вуз дает базу: дисциплину и этику. Можно быть суперталантливым, но эти две вещи говорят о профессионализме.

Углубляли знания вы в «Лаборатории Мюзикла». Какой опыт получили на занятиях режиссера «Бала вампиров», «Призрака оперы» и «Чикаго» Антона Преснова?

«Лаборатория» стала для меня школой жизни, хотя изначально я пришла изучать специфику мюзикла у мэтров жанра. Ну и хорошо запомнился мне один совет от мастера: «Чтобы отпустить себя на сцене, надо хорошенько облажаться». Это я и проверила на собственной шкуре спустя несколько лет, потеряв голос прямо во время спектакля, на сольной арии.

Курсы Иваны Чабак в Москве – еще одна ступень для роста. Как применяете знания в работе сегодня?

Сама система Иваны Чаббак мне кажется достаточно травматичной, но для себя я вынесла одну важную вещь: в любой сцене, даже в той, где он умирает, персонаж должен стремиться к победе, то есть, к достижению цели. А все цели в конечном счете сводятся к двум: стремление к любви и власти.

Какой проект стал первым значимым событием вашей карьеры?

Наверное, отправной точкой стала рок-опера «Финрод» по легендариуму Дж. Р.Р. Толкина.

Одна из сложных и ярких ролей – Жанна д’Арк в одноименной рок-опере в театре «Легенда». Как готовились к премьере, и что помогло настроиться и справиться с творческим вызовом?

За несколько лет до полноценного спектакля мы выпускали концертную версию этой рок-оперы. Тогда я изучила много материла по Жанне: посмотрела около семи фильмов, читала книги, слушала подкасты, чтобы вдохновиться и вычленить из этого что-то свое. Как-то раз даже приходила в католический храм, чтобы представить, как Жанна услышала в церкви голос Архангела Михаила. Но перед премьерой самого спектакля я откинула все художественные образы и просто пошла от себя.

Жанну д’Арк актрисы показывают, как решительную, энергичную, харизматичную личность. Для вас было важно подчеркнуть эти же качества или привнести что-то свое?

Безусловно, эти качества нужно было показать. Без них просто невозможно совершить то, что сделала Жанна. Но мне еще важно, что она и боится, и сомневается – она не сверхчеловек.

В некоторых спектаклях, например, в «Песне о Довакине» или «Последнем испытании» вы исполняли две роли. Какие особенности и сложности такой работы вы видите?

На самом деле нет разницы в том, исполняешь ты одну или две роли в спектакле. Одинаково работаешь над каждой.

Чем, на ваш взгляд, привлекает зрителя жанр музыкального спектакля, и на каких «трех китах» он держится?

Музыкой, конечно. Музыка – это нечто божественное, она из другого мира как будто, но в то же время построена на математике. Она сразу задает атмосферу и настроение, быстрее доходит до сердца, чем слова. Три кита мюзикла – это музыка (и вокал), актерское действие и пластика (танец).

Вас привлекла работа в озвучивании и дубляже. Чем она отличается от живого исполнения на сцене?

Она требует большей концентрации. Твой единственный инструмент выражения – это голос, ведь никто не увидит лицо и пластику. А проживать нужно также, как и на сцене. Особенно дубляж, где ты озвучиваешь не только речь, но и все звуки – дыхание, плач, поцелуи, крик в полный голос. При этом надо успевать следить за тайм-кодом и своим персонажем на экране, чтобы совпасть с ним в эмоциях и длительности фраз. На мой взгляд, озвучивание – один из самых многозадачных видов актерской деятельности. Что привлекает? Мне нравится все, что связано с голосом. Мне нравится звучать в этом мире (Улыбается).

Выбрать подходящий голос для героя в озвучивании и дубляже непросто. Случалось ли озвучивать персонажа, сильно отличающегося от привычных вам?

Не могу сказать, что есть какие-то «привычные» мне персонажи. Я очень люблю озвучивать мультфильмы и сказки, где надо менять голос до неузнаваемости. Мне это гораздо интереснее, чем говорить обычным дикторским голосом. Бабки-ежки и различные зверюшки – моя отдельная любовь.

В интервью нельзя не затронуть еще одну тему – ваше авторское «Ксюshow: в мире мужчин». Каким вы его задумывали, и к чему пришли сегодня?

Все мои концерты – это своего рода «шоу», поэтому и КсюShow. «В мире мужчин» – это был разовый концерт, но от идеи до реализации он действительно менялся. Изначально я хотела рассказать о боли и жесткой конкуренции женщин-артисток в сфере, где больше востребованы артисты-мужчины. Особенно, в мире мюзикла. А в итоге это превратилось в историю о том, как непросто построить здоровые отношения.

Активные люди, инициаторы, идейные вдохновители нередко сталкиваются с критикой в свой адрес. Для вас критика – это заряд мотивации или желание опустить руки?

Смотря от кого и, какая критика. Я могу принять во внимание замечания и советы от компетентных людей – они чаще мотивируют. Что касается просто критики, то я понимаю, что это лишь дело вкуса, поэтому чаще всего не воспринимаю вообще и отзывы стараюсь не читать.

Что вы можете пожелать молодым артистам, желающим стать успешными в столице?

Если вас не выбирают (например, на кастинге) – это не означает, что вы плохи. Никогда не связывайте чужие решения не в свою пользу со своими способностями и качествами. Наша профессия очень субъективная. Слушайте свое сердце и тех, кто в вас верит. Чем раньше вы придете к этому, тем больше нервов сэкономите (Улыбается).

Фотографии предоставлены героем публикации.