Кристина Ковалюк

«Предела совершенствованию нет, иначе кто-то займет твое место»

Кристина Ковалюк — профессиональная актриса и певица, чей путь в искусство начался с музыки: она окончила школу искусств в Молдавии и музыкальный колледж в Калуге. Сегодня она успешно совмещает работу в классическом рок-мюзикле «TODD» и в экспериментальном московском рэп-театре, где классические произведения обретают новое звучание. Помимо актерской игры, Кристина пишет собственную музыку и видит свое призвание в том, чтобы через творчество доносить до зрителя вечные мысли, заложенные авторами.

Кристина, когда вы почувствовали, что игра в мюзиклах – это ваше предназначение?

Я с раннего детства была очень музыкальной девочкой. Папа играл на гитаре, сочинял песни, и я их исполняла. В шесть лет меня отдали в музыкальную школу, с тех пор музыка в моей жизни постоянно. Но еще я мечтала стать актрисой. И после музыкального колледжа поступила в театральный. И, конечно, поющим актерам – прямая дорога в мюзиклы. Так я и оказалась в них.

Почему для вас важно быть услышанной, и справедливо ли утверждение, что успешный мюзикл зависит от ансамбля, а не от звезд?

Успешный мюзикл зависит от многих факторов, в том числе от ансамбля, актеров, людей, находящихся за сценой, и самое главное – это наличие продюсера, здания и рекламы. Для всех актеров и певцов, выходящих на сцену, важно быть услышанными, в этом и заключается наша профессия. Мы выходим на сцену не просто так, мы доносим до зрителя определенную мысль, заложенную автором произведения и режиссера.

Важна ли хорошая вокальная школа для успешной карьеры в мюзиклах, и где предел совершенствованию?

Безусловно, да! Предела нет, учиться и развиваться нужно всегда, иначе в этой профессии кто-то другой займет твое место. Расслабляться нельзя.

Вот уже два года вы участвуете в таком смелом эксперименте как рок-мюзикл «TODD». Какие чувства у вас появились во время первой репетиции и знакомства с материалом?

Мне нравится музыка, написанная для рок-мюзикла. Когда я выходила на поклоны и пела финальную песню, меня пробрало до мурашек и слез. А еще, конечно, у рок-мюзикла есть свой зритель, верный и трогательный, и меня это восхитило!

История Суини Тодда полна символов и аллегорий. Какие смыслы находите вы?

Мысль о том, что все мы смертны, что смерть проходит лейтмотивом по нашей жизни, что человек имеет большой дар выбирать в жизни, на какую сторону перейти – темную или светлую. И, конечно, любовь всегда побеждает, даже после смерти.

Заметна ваша работа в московском рэп-театре. Расскажите, когда вы впервые познакомились с хип-хоп культурой?

Познакомилась я с ней уже в рэп-театре. До этого никогда не увлекалась рэпом и не знала никого из исполнителей этого жанра.

Театр перерабатывает классику с уважением к слогу, сюжету и идеям авторов. Однако почему выбрана именно такая форма, в чем ее плюсы и минусы, на ваш взгляд?

Минусов, по моему мнению, нет (Улыбается). Рэп хорош всем. Только рэпом, мне кажется, можно донести и не потерять то важное, что было написано нашими классиками. Рэп позволяет современным языком доносить те мысли, и вечные проблемы, которые затрагивали авторы 200 лет назад, и тем самым привлекать молодое поколение к классике. Приближает к себе.

Классика благодаря рэпу становится востребованной у молодежи. А меняется ли мнение о рэп-культуре у тех, кому, например, за 40+? Признавались ли вам родственники, что полюбили рэп благодаря вашему участию в нем?

Нам в этом признаются после каждого спектакля люди старшего поколения, педагоги, филологи. Они удивляются, говорят, что пришли с большим скептицизмом на наш спектакль, а уходят влюбленные и удовлетворенные, так как мы бережно относимся к авторам и их словам, которые доносим с большим уважением и любовью.

В марте ожидается премьера «Снежной королевой» Г.Х. Андерсона. Какой получается сказка на «уличном» языке?

В вопросе упоминается март и премьера, но в ответе Кристина говорит о прошедшем времени. Чтобы сохранить логику, я приведу ответ, который больше соответствует смыслу беседы — о том, какой спектакль получился.
Сказка получилась и детская, и взрослая. В постановке мы опирались на пьесу Евгения Шварца. Нашу «Снежную Королеву» любят в любое время года люди разного возраста. Это любимейший спектакль моего папы, хотя ему нравятся все. Но в этом есть какое-то волшебство и, конечно, надежда, что добро и любовь всегда побеждают.

Сейчас вы работаете над сложным и многогранным произведением Льва Толстого «Война и мир». Чем, на ваш взгляд, работа, в которой вы заняты, отличается от множества других экранизаций и постановок романа? И как вы работаете над ролью?

Наш спектакль «Война и мир» будет отличаться тем, что в нем будет новый персонаж, пока мы не говорим, кто это будет. Через него будут рассказываться некоторые детали, события, которые есть у автора. Это поможет не потерять главные мысли автора. Пока мы находимся на начальном этапе постановки и роли еще не озвучены. Чаще, безусловно, мне дают роли, близкие моему типажу и характеру, и я догадываюсь, кого бы могла сыграть (Улыбается).

У творческих людей нередко бывают разногласия. Продуктивно ли обсуждение идей и решений в команде, и эксперименты – это все-таки хорошо или плохо?

Безусловно, мы все люди творческие, и у каждого из нас могут возникать гениальные идеи. Нужно только всегда знать грань между тем, где вы все вместе обсуждаете идею и рождаете искусство или же ты просто тешишь свое эго и показываешь, что умнее других (Улыбается).

Интересно, что вы пишете свою музыку, записываете песни. Можно ли их считать отражением вашего жизненного пути?

Не совсем так. Тексты написаны не мной, к сожалению, только музыка, но, безусловно, это меня трогает, иначе я бы не написала и не захотела бы исполнять. Это часть меня. И в дальнейшем хочется иметь такие композиции, которые бы как-то повлияли через мое исполнение, музыку, текст на большое количество людей.

Что для вас важнее – передавать настроение или раскрывать историю с помощью музыки?

У каждой истории есть свое настроение. Безусловно, рассказывая историю в песне, ты создаешь определенное настроение в зависимости от характера песни.

Ваши композиции – это, скорее, смешение эстрадного и народного стилей. Есть ли желание обратиться к року или рэпу?

Возможно, в будущем я применю свои умения, полученные в двух этих театрах. Это тоже определенное средство выражения.

Как вы поддерживаете голосовую форму, когда отдыхаете?

Стараюсь балансировать во всех своих работах и выдыхать иногда. Голосовую форму можно поддерживать лишь постоянной практикой. Чем больше петь, особенно разнообразные песни других исполнителей, тем выше твоя техника.

Фотографии предоставлены героем публикации.