Иван Герливанов

Иван Герливанов — целеустремленный и жизнелюбивый молодой человек из Северодонецка (ЛНР), прошедший через вынужденную эмиграцию, жизнь в прифронтовом городе без связи и множество неудач на пути к своей мечте. Его история — это пример огромной силы воли, веры в себя и желания нести людям радость через искусство, даже в самых сложных обстоятельствах. Иван не боится тяжелой работы, ценит поддержку семьи и верит, что все в жизни складывается так, как нужно.

«Хочу лечить человеческие души»: исповедь актера из ЛНР

Иван, как вы пришли в актерскую профессию? Это была случайность или осознанный выбор?

Здравствуйте. Я хочу быть максимально откровенным и расскажу свою историю такой, какой она была. В детстве я, как и многие мальчишки, искал себя в разном: футбол, единоборства. А потом серьезно увлекся бильярдом — именно спортивным, профессиональным. Два года я ездил на турниры, выступал на соревнованиях. Это был очень интересный опыт. Но жизнь распорядилась иначе. Я из Северодонецка, это Луганская Народная Республика. Когда пришел 2022 год, нам пришлось уехать. Путь лежал в Литву, к отцу, который как раз там работал. Так я оказался вдали от дома.

И вот однажды, в литовской школе, ко мне подошел незнакомый мужчина и сказал: «Слушай, у тебя лицо интересное, и волосы, кудри. А ты не хочешь к нам в театр?» Я ответил, что подумаю. Дома посоветовался с семьей и решил: почему бы и нет? Я всегда был готов пробовать новое. Пришел на первое занятие — и меня захватило. Можно сказать, я заболел сценой. Мы ставили «Обыкновенное чудо» под руководством режиссера Сергея Анатольевича Шкапрова, москвича, оказавшегося в Литве по своим обстоятельствам. Это он зажег во мне первую искру.

Когда в родном городе стало тише, мы вернулись. Северодонецк был и остается прифронтовым, в двадцати километрах от линии фронта, три года без связи и интернета. Я пришел в наш Дворец культуры, и мы с ребятами, которые возвращались, создали театральную студию. Мы много выступали, давали концерты для города. Как-то раз нас снимали для новостей — рассказывали о ремонте Дворца культуры. Я дал небольшое интервью. И спустя время меня вызвали в администрацию — единственное место, где был интернет. Позвонили с Первого канала, с проекта «Шаг к мечте». Спросили о моей мечте. Я ответил: «Встретиться с Хабенским». Через несколько недель они приехали и исполнили ее. Именно после этой встречи во мне загорелся огонь, и я понял: надо поступать.

Ваша история поступления в театральный — это целый приключенческий роман. Если бы не тот мужчина в литовской школе, вы бы сами пришли к актерству? Или это была случайность, которая изменила всё?

Мне кажется, что именно та, казалось бы, мимолетная встреча в литовском школьном коридоре и перевернула все. Если бы не Сергей Анатольевич Шкапров… Теперь можно только гадать, как сложилась бы жизнь. Самые ценные слова я услышал от него уже потом, когда все закрутилось. Зная мой трудный путь, мои упорство и шишки, он сказал: «Вань, ты знаешь, как я рад, что тогда к тебе подошел. Видишь, как все завертелось». Я бесконечно благодарен этой случайности, этому зову судьбы. Конечно, интересно, что было бы, если бы я не пошел, но я счастлив, что все вышло именно так. Я добился цели, поступил. А теперь стоят новые, но одна остается неизменной — помогать людям через искусство. Так что слава богу, что все так случилось.

Вы говорите, что после выступлений в Северодонецке окончательно поняли: «хочу лечить человеческие души». Что вы чувствовали в тот момент, видя улыбки зрителей в прифронтовом городе? Можно ли назвать это вашим главным творческим манифестом?

Те наши выступления в городе, где обстановка была далеко не простой, стали для меня самыми значимыми и вдохновляющими. Мы видели отдачу — в глазах детей, которые смотрели на нас с восторгом, и взрослых, которые, казалось, на миг забывали о тяготах. Особенно ценно было видеть, как у этих взрослых светлеют лица, как в их взгляде просыпается что-то детское, настоящее. Эта эмоциональная отдача, эти живые, искренние чувства, которые рождались в зале, — они были тем топливом, что заставляло нас творить дальше, придумывать что-то новое. На Новый год мы ставили мини-спектакль, и видеть, как горят глаза у ребят с первого по шестой класс — это бесценно. Мы дарили им кусочек чуда, а они, в ответ, дарили нам смысл. Вот этот обмен и есть, наверное, суть всего.

Поступление в театральный вуз — всегда стресс. Но у вас был уникальный вызов: три года без стабильного интернета. Как вы готовились к экзаменам, не имея доступа к самой главной библиотеке мира? Что было самым сложным?

Это было и тяжело, и невероятно интересно. Пока большинство абитуриентов искали материал в сети, я шел в библиотеку. Мой путь к чтецкой программе был настоящим квестом: найти произведение, полистать сборники, выписать понравившееся. Мне помогали ребята из нашей студии: я приходил, читал то, что нашел, и мы вместе слушали, советовались. Помогал и кинорежиссер Сергей Викторович Павлов, выпускник ВГИКа, он подсказывал, в каком материале он меня видит. Этот труд — не просто кликнуть и скачать, а именно отыскать, вложить в это время и силы — придавал особую ценность каждому выученному тексту. Позже, уже в Москве, я, конечно, пользовался интернетом, когда педагоги давали конкретные задания. Но та, «бумажная» основа, дала мне уникальное ощущение сопричастности и уверенности.

Вы прошли прослушивания у нескольких мастеров, но поступили в филиал на Сахалин. Как вы переживали эти «обидные неудачи» и не опускали руки?

Очень тяжело, когда ты поднимаешься все выше, проходишь туры, а потом больно падаешь. Эта фраза полностью прочувствовалась на поступлении. Руки опускались, конечно. Не пройти у Саженного в Щукинском, потом у Маркина, затем — третий тур у Лазарева в ГИТИСе и снова отсев. Во МХАТе меня выделили из десятки, сказали напутствие, но на втором туре никого не взяли. Было горько и непонятно. Поехал в Питер, прошел первый тур, но даты совпали: нужно было быть одновременно в Питере и на прослушивании к Валентине Петровне Николаенко в московском филиале для Сахалина. Выбор был мучительным. После череды неудач страшно было ошибиться снова. Но я поехал к Валентине Петровне. И слава богу, не ошибся. Она замечательный педагог, а наша задача — продолжать традиции Щукинского училища на Сахалине. Самое важное — это брать себя в руки, говорить себе «не сдаваться» и делать это. Обязательно все получится.

История с программой «Шаг к мечте» и встреча с Константином Хабенским — невероятный поворот. Что вам сказал Хабенский во время встречи? И какой совет от него оказался самым ценным?

Константин Юрьевич посоветовал мне не торопиться и безгранично развивать фантазию — это, по его словам, самое интересное и необходимое в нашей профессии. Он сказал читать то, что нравится, и никогда не сдаваться. Я спросил его, как понять, есть ли у меня шанс стать актером? Он перебил меня и спросил: «А ты сам как думаешь?» Я поколебался и ответил: «Ну, я думаю, что есть». И тогда он сказал ключевые слова: «Тогда никому не верьте, идите своей дорогой. Очень много мнений, надо верить себе». Эта фраза — «верить в первую очередь себе» — стала моим внутренним стержнем на всем пути поступления и в жизни вообще.

Ваш первый режиссер, Сергей Шкапров, — человек с яркой и непростой судьбой. Чему важному он вас научил, что вы взяли с собой в дальнейший путь?

Сергей Анатольевич научил очень многому — и в профессии, и в жизни. Он не читал нам нравоучений, а постепенно, изо дня в день, своими поступками и словами прививал нам правильные ценности. Он рассказывал о советском кино, о русской культуре, и слушать его было невероятно интересно. Он учил нас через само отношение к делу, к искусству, к стране. Выделить что-то одно невозможно — я впитал от него по крупице очень многого, и это остается со мной.

Вы работали на стройке и видели, как восстанавливается ваш город. Как этот опыт, опыт жизни в 20 км от линии фронта, повлиял на вас как на человека и будущего актера?

Актерская профессия требует от тебя запаса настоящих, пережитых эмоций. Опыт жизни в прифронтовом городе подарил мне целый спектр таких чувств — глубоких, острых, настоящих. Я их запомнил. И они уже пригождались. На вступительных, когда я читал произведения о войне, я не просто произносил слова — я оживлял их памятью о пережитом. Текст наполнялся, обретал плотность. Стоял не как пустой сосуд, а как человек, который хоть отчасти понимает, о чем говорит. Передал ли я это достаточно убедительно — решали педагоги. Но я уверен, что этот багаж будет помогать мне и дальше.

В вашем багаже уже есть опыт спортивного бильярда. Помогает ли вам спортивная выдержка и умение концентрироваться на цели в актерской профессии?

Безусловно. И бильярд, и футбол, и единоборства — все это воспитывало в мне умение концентрироваться на задаче. В бильярде, например, важен каждый удар: стойка, хват кия, расчет траектории. Мозг работал постоянно, и эта привычка к сосредоточенности сейчас мне очень помогает. Так что да, все, чем я занимался раньше, не прошло даром и ощущается в работе сейчас.

Вы студент Валентины Петровны Николаенко. Вы сказали, что сразу поймали с ней «дзен». В чем заключается ее метод, ее школа, и почему она вам так откликается?

Валентина Петровна — гениальный педагог и чудесный человек. Мы поняли друг друга с полуслова, с первого взгляда. Я пришел на третий тур, прочитал программу, увидел, как она внимательно слушает, улыбается… И она тогда сказала: «Ну все, садись, увидимся на Сахалине». У нее огромный опыт, и она находит подход к каждому. Она учит нас не только мастерству, но и воспитывает, формирует правильный взгляд на жизнь и профессию. Она так объясняет, так подбирает упражнения, что все становится кристально понятно и увлекательно. У нас очень напряженный график, пары с утра до вечера, но на ее занятиях усталости не чувствуешь — только интерес и ощущение дома. Она стала для нашего курса второй мамой.

Сахалин — край света для многих жителей центральной России. Каково это — погрузиться в интенсивную творческую учебу в таком удаленном и особенном месте? Что вас там окружает, кроме учебы?

Пока я этого не знаю — первый месяц мы учимся в Москве. Но наш настрой — это полное погружение в творческий процесс. Мы едем не для того, чтобы гулять, а для того, чтобы работать, творить, дерзать. Конечно, хочется увидеть знаменитую природу Сахалина. Но кафе и рестораны — это не про нас. Мы студенты, да и цели у другие: учеба, творчество, становление.

Ваш аккаунт во «ВКонтакте» — это тоже часть вашей творческой биографии. Для вас социальные сети — это сцена, личный дневник или способ напомнить о себе?

Скорее, способ напомнить о себе. Я не из тех, кто выкладывает каждый шаг. Но, как нам сказали в институте, мы теперь люди публичные, и к ведению соцсетей нужно подходить ответственно. Поэтому я делюсь важными, творческими моментами. Думаю, моя бытовая жизнь мало кому интересна, а вот творческая — может быть.

Ваш папа много работал в разных концах страны, чтобы обеспечить семью. Как поддержка семьи, которая ради вас много жертвовала, влияет на ваше отношение к учебе и будущей профессии?

Мои родители всегда поддерживали мой выбор. Папа сказал ключевую вещь: «Если ты набьешь шишки, это будут твои шишки. Это твой путь, ты должен сам решать». С одной стороны, так даже сложнее — вся ответственность лежит на тебе. С другой — это закаляет и делает каждое достижение по-настоящему своим. Я бесконечно благодарен им за такое воспитание и поддержку. Без них, мне кажется, мало что получилось бы.

Вы родились 31 августа — на стыке лета и осени, под знаком Девы. Чувствуете ли вы в себе эту черту — стремление к анализу, порядку и перфекционизму, или ваша натура полностью противоположна?

Да, я Дева. И если говорить о стремлении к порядку, анализу и перфекционизму — да, это во мне есть. Может, не в гипертрофированной форме. Мне нравится, когда все на своих местах, но при этом во мне живет и неугомонный выдумщик, который постоянно что-то придумывает, меняет планы. В общем, как и у любого человека, есть свои «тараканы». Но за этими качествами — да, я могу признаться.

Если бы вам сегодня предложили сыграть роль в фильме о вашей жизни, как бы вы охарактеризовали своего героя и что в его истории самое главное?

Я бы охарактеризовал его как человека жертвенного, всегда стремящегося к справедливости. Ему невыносимо сталкиваться с несправедливостью. Он готов отдать последнее, чтобы помочь, даже если этим пользуются. Есть замечательная фраза у Гёте в «Фаусте»: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Вот ею, наверное, и можно описать моего героя. Его главное — это неистребимое желание нести добро, несмотря ни на что.

Северодонецк, Вильнюс, Москва, Южно-Сахалинск — география вашей жизни впечатляет. Где вы видите себя после окончания училища? Вам ближе столичные театры или вы чувствуете миссию вернуться и развивать культуру в родных местах?

Если честно, я не строю далеких планов. Есть замечательная фраза в «Мастере и Маргарите»: «Все будет так, как нужно, даже если будет наоборот». Пройдя через неудачи при поступлении, я полностью ее прочувствовал и осознал. Все сложилось так, как и должно было сложиться. И я верю, что так будет и дальше. С одной стороны, мне очень хочется вернуться домой, учиться самому (ведь это процесс бесконечный) и, возможно, учить других, помогать развивать культуру. Но как это получится — я не знаю. Это станет ясно со временем. Я доверяю пути.

P.S.

Я очень благодарен моему товарищу Полупану Роману Олеговичу, мне кажется, что без него было бы всё не так, как есть сейчас…

Фотографии предоставлены героем публикации.