Ирина Цицкун

Как не стать жертвой мошенников: советы кастинг-директора актерам

Ирина Цицкун — опытный кастинг-директор с 12-летним стажем, на счету которого более 300 проектов в кино, рекламе и сериалах. Она начала карьеру почти случайно, но благодаря трудолюбию и системному подходу создала эффективную методику работы и многотысячную актерскую базу. Ирина постоянно развивается: получила психологическое образование, чтобы глубже понимать актеров, ведет авторский Telegram-канал и помогает новичкам войти в индустрию.

Ирина, как вы поняли, что работа кастинг-директором — это ваше?

Я уже 12 лет в профессии, хотя только с 2021 года специальность кастинг-директора появилась в университетах. Режиссуре, операторскому делу учат давно — туда идут осознанно, целенаправленно. А у меня всё сложилось иначе: такого выбора изначально просто не стояло. Когда 12 лет назад я переехала в Петербург, познакомилась с людьми из киноиндустрии. И в какой-то момент ребята спросили: «А ты не хочешь попробовать?». Я ответила, что, возможно, хотя никогда этим не занималась. И тут вдруг у моих друзей постоянный кастинг-директор уехала рожать, а через два дня — кастинг. Вот они и написали: «Делать некому, попробуешь?». Я согласилась. В свой первый кастинг я не спала трое суток — искала актёров во «ВКонтакте». Было сложно. Затем мне тут же прислали второй, потом третий — времени подумать просто не было. А после пятого я уже по-настоящему втянулась. Вообще в кино работают люди определённого склада характера — это всё-таки пахота. Но и до кино я всегда работала без выходных, без сна, без отдыха. Я поняла, что по сути поменялась только сфера, а ритм остался тем же. Ну и, конечно, для меня важна творческая составляющая.

Вы разработали уникальную систему кастинга. Можете поделиться, в чем она заключается?

На самом деле так когда-то сформулировал один журналист, и сегодня эту систему уже сложно назвать уникальной. Раньше всё выглядело так: актёрам звонили и говорили — «с десяти до шести там-то кастинг, приходите». Естественно, каждый приходил, когда мог и когда хотел. В итоге — бесконечные очереди, измождённые актёры, которые по два часа сидят в ожидании, уставшие операторы и режиссёры. Я хотела как-то упорядочить процесс и начала записывать актёров на конкретное время, сразу собирая из них ансамбли. Очереди исчезли, и работать стало комфортно всем. Теперь это нормальная практика.

Получается, что это менеджерская часть работы кастинг-директора, а какая творческая?

Мы тоже читаем сценарии и сразу начинаем представлять определённую картинку, типажи, которые могут подойти. Конечно, режиссёры и продюсеры дают свои референсы, говорят, кого они хотели бы видеть. Но бывали случаи, когда мне присылали сценарий и референсы — а я вижу эту историю иначе. И на всякий случай собираю актёров так, как чувствую материал. И вот в конце дня мне звонят и говорят: «Ирина, мы тут перечитали, подумали — давайте поменяем референсы, возьмём других, изменим возраст». А я отвечаю: «У меня уже всё готово». Для меня это очень интересное взаимодействие и как раз то самое проявление творчества, которое есть в профессии кастинг-директора.

На вашем счету — большое количество кастингов для реклам. Подскажите, чем кастинги для реклам отличаются от кастингов в кино?

Первое и самое очевидное отличие — это сжатые сроки. Если на рекламный кастинг дают два дня — уже роскошь. Второй момент — массовость. В кино мы показываем на роль, условно, четыре–пять вариантов актёров или актрис. В рекламе часто работает принцип: «А можно посмотреть всех?». И тогда на одну роль мы показываем 150–200 человек. Кастинг смотрят сразу несколько сторон — режиссёр, клиент и рекламное агентство. Пожалуй, самое важное отличие — процесс утверждения. В кино обычно утверждает режиссёр. В рекламе же в 99% случаев решение принимает клиент. И случались ситуации, когда уже утверждённый актёр садился в «Сапсан», а нам звонили и говорили: клиент передумал, берём другого.

«Рекламная внешность»: миф или реальность?

Сегодня это скорее миф. Раньше в рекламу действительно искали актёров модельной внешности. Сейчас же каждый режиссёр, с которым я работала в рекламе, прежде всего ищет харизматичных, интересных людей. К тому же нынче рекламу снимают почти как кино — с продуманными, небанальными сценариями. Поэтому в первую очередь важна харизма, а не просто внешность. И шанс, по сути, есть у всех.

Расскажите о процессе кастинга в «Великолепную пятерку». Проект масштабный, туда всегда требуются актеры — и это видно по постам в вашем канале «Будни кастинг директора», где под объявлениями сотни заявок от артистов. Как вы справляетесь с таким объемом работы?

Я нередко слышу от актёров, что Telegram — не работает. Но я как раз тот человек, который ведёт свой канал сам, своими руками. И создала я его ещё до того, как это стало мейнстримом — во времена ковида, когда мы все вынужденно ушли в режим онлайн. Все заявки, которые приходят, я просматриваю лично: открываю визитки, смотрю материалы. Бывает, что человек подаётся на одну роль, а я вижу, что он туда не подходит. Тогда я пишу и предлагаю: «Посмотрите, на мой взгляд, вам лучше попробовать себя вот здесь». Более того, я иногда даже правлю пробы, которые мне присылают актёры.

Многие кастинг-директора говорят, что не обязаны давать обратную связь. Это так?

Я всё же иногда стараюсь помогать актёрам. Приведу пример. Одна актриса пробовалась у меня на роль диджея. Я хорошо помнила её визитку, да и самопробы она записала достойные. Но по ним было понятно, что девушка ни разу в жизни не видела диджея в работе. А я — видела. И даже, по-моему, отправила ей видео с выступлением диджеев, попросила переснять пробы. Она всё сделала — и в итоге актрису утвердили. Так я поступаю только в тех случаях, когда вижу, что артиста вполне могут утвердить, его лишь нужно немного скорректировать. По-другому я, наверное, не умею.

Вы сказали, что получили третье образование по психологии. Недавно на фестивале «Зимний» упоминалось, что уже на этапе самопроб кастинг-директор может понять психотип актера. Так ли это? На какие детали лично вы обращаете внимание?

Во-первых, опираясь на собственные исследования и 12-летний опыт, могу сказать, что около 80% актёров относятся к демонстративному психотипу. Поэтому определять психотип не имеет смысла — никакой дополнительной информации об актёре это не даёт. Во-вторых, сверхзадача кастинг-директора — понять режиссёра: как он чувствует материал и что именно хочет видеть. Затем — посмотреть визитку и пробы актёра и решить, сможет ли он дать режиссёру то, что тот ищет.

А бывают идеальные пробы?

Открою секрет: идеальных проб практически не бывает. За всё время мне, может быть, раза три присылали действительно идеальные. Нам ведь важно другое — разглядеть в пробах потенциал. Как мы это понимаем? Примерно так же, как при знакомстве с кем-то: вы ведь почти сразу чувствуете — «ваш» это человек или нет. Здесь работает тот же принцип. Недаром ещё Станиславский говорил: «верю» или «не верю».

Можете ли вы посоветовать на что актерам необходимо обращать внимание в самопробах и в коммуникации, чтобы не совершать досадных ошибок?

На самом деле я изначально создавала свой канал именно для того, чтобы донести до актёров, каких ошибок не стоит совершать. Начну с визитки. Актёры часто стараются сделать её максимально креативной, показать всё лучшее сразу, но нередко это выглядит нелепо. Мой главный совет — не мудрить и не считать классическую визитку скучной. Важно помнить, что визитку смотрит человек, который видит актёра впервые. На этом этапе нужно просто познакомиться и понять, кто перед тобой. Поэтому и я, и режиссёры всегда просим: назвать фамилию и имя, рассказать, где учился и у какого мастера. Такая визитка должна быть у каждого. Фотоматериалы тоже имеют ключевое значение. Самое главное — на них актёр должен выглядеть так, как он выглядит в жизни. За 12 лет я столько раз сталкивалась с ситуацией, когда присылают потрясающе красивые фотографии, а на кастинг приходит совсем другой человек. Не нужно бояться или стесняться своей внешности и думать, что отретушированные фотографии дадут больше шансов. Скорее наоборот: если вы не похожи на фото, шансов поехать домой больше. Что касается самопроб, актёру обычно присылают одну сцену для самопроб, и человек теряется — каким должен быть персонаж? Я стараюсь отправлять сценарий целиком, но, к сожалению, по опыту, около 90% актёров не читают ни описание персонажа, ни сам сценарий. Они находят сцену, быстро снимают и отправляют. Понимаю, что это требует времени, но, если вы хотите хорошие пробы — нужно разобраться и понять материал. Кстати, самое частое пожелание режиссёров — максимальная естественность, просто быть собой. Звучит просто, но на самом деле это сложно. Реагировать нужно так же, как вы реагируете в жизни. И ещё один важный момент: актёрам, которых не учили работе с камерой, я бы советовала дополнительно проходить курсы. Их сейчас много, и всегда можно почитать отзывы, сходить на пробное занятие и выбрать подходящее. Ведь в любой профессии важно повышать квалификацию.

Режиссер Антон Маслов недавно запускал флешмоб 10-секундных шоурилов. Смотрите ли вы шоурилы актеров?

Ничего не имею против шоурилов, но, если честно, я смотрю их довольно редко. Сначала я обращаю внимание на визитку и фотографии, и если актёр меня заинтересовал, дальше изучаю его фильмографию. Многие шоурилы плохо смонтированы, некоторые длятся по четыре-пять минут, и досмотреть их сложно. При этом и за десять секунд невозможно по-настоящему что-то понять. Поэтому как дополнительный материал шоурил — это нормально, но я бы не сказала, что он имеет решающее значение в портфолио.

Сейчас все больше людей предпочитает курсы, а не полноценное 4-х летнее образование. Как вы считаете: образование обязательно или сегодня актер может попасть в профессиональную сферу и без него?

В кино, конечно, можно попасть разными путями. Но как человек с тремя образованиями, я всё-таки за обучение. Жаль, что образование кастинг-директора только сейчас начинает появляться в институтах. Если говорить об актёрской профессии, в вузы попадают люди с талантом. А задача образования — научить управлять этим талантом. Кроме того, академическое образование даёт воспитание, дисциплину. Человек, окончивший театральный вуз, иначе относится к профессии. И мне кажется важным, чтобы с экранов транслировалась культура — когда у человека есть образование, он способен это сделать. Курсы тоже имеют право на существование, но, как и в вузе, всё зависит от мастера. Есть сильные педагоги, а есть те, кто просто зарабатывает на обещаниях, выдавая дипломы и уверяя, что за три месяца человек станет профессиональным актёром. Это, конечно, неправда. Иногда ко мне приходят девушки снимать визитки, которые нигде не учились, и я спрашиваю: зачем вам визитка и почему вы хотите в кино? И слышу ответ: «Хочу славы и денег». Но актёрская профессия — не про это. Слава и деньги возможны, но для этого нужно пройти сложный путь. Многие медийные актёры годами стучались в двери Мосфильма, прежде чем их заметили. И, кстати, такие артисты до сих пор ходят на курсы и тренинги, постоянно повышают квалификацию. Поэтому я за образование, хотя и понимаю, что в кино можно попасть разными дорогами.

Есть мнение, что в будущем году сфера кино будет переживать кризис. Что вы об этом думаете?

Кризис в кино ощущается уже несколько лет, но фильмы продолжают сниматься и будут сниматься дальше. Например, очень сильным был кризис во время пандемии: тогда актерские гонорары были очень низкими, мы долго выходили из этого. Сейчас же я не думаю, что нас ждёт что-то страшное: крупные продакшены работают как прежде, возможно, просто немного сократят количество проектов. Актёр — профессия адаптивная: переживем трудности, придумаем, как с ними справиться. Творчество нельзя убить рублём, оно всегда найдёт выход.

Сегодня многие актеры ищут кастинги в телеграм-каналах. Однако нередко кастингами промышляют мошенники. На что стоит обращать внимание актерам, чтобы не угодить в беду?

Если с актёра просят деньги — это сразу «нет». На профессиональных проектах с актёров не берут оплату ни за участие, ни за костюмы, ни за что-либо ещё. Важно также обращать внимание на терминологию. Мошенники часто её не знают или используют неправильно. Например, недавно был случай, когда актёров вызывали на «предкастинги», но такого понятия не существует. Предкастинг — это внутренняя работа кастинг-директора с базой заявок. Всё, в чём участвует актёр, называется кастингом. Ещё один важный момент: если вас утвердили, не бойтесь запрашивать договор и внимательно его изучать. Это нормально. Задавайте вопросы: кто кастинг-директор, как проходит кастинг, какой проект. Настоящие профессионалы спокойно на них отвечают. У меня, после утверждения актёра, может написать ассистент — запрашивать паспортные данные для документов. И иногда актёры уточняют, действительно ли это наш сотрудник, и это абсолютно правильно. Кстати, был эпизод, когда мошенники делали рассылку моим подписчикам о поиске моделей и просили оплатить портфолио. Я сразу предупредила об этом в своём канале, затем мы с мужем лично пообщались с мошенниками — после этого ситуация прекратилась. Главное правило простое: заваливайте вопросами, следите за терминологией, никому не переводите деньги, не отправляйте лишние данные или материалы.

Закончить беседу хочется по-новогоднему! Можете посоветовать несколько новогодних фильмов для наших читателей?

Я люблю мотивирующее кино, поэтому в мою подборку входят не только новогодние фильмы. Недавно посмотрела «Первый на Олимпе» — рекомендую! Очень нравятся советские комедии — например, «Служебный роман» или «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика». Из новогоднего особенно люблю сказки, например, «Новогодние приключения Маши и Вити». Из зарубежного кино в фаворитах — «Реальная любовь». А из российских — вторая часть «Ёлок». Но, конечно, мой любимый фильм, без которого не обходится ни один Новый год, — это «Чародеи»!

Фотографии предоставлены героем публикации.