Илья Федотов

«Мне многие говорят, что я загадочный»: интервью с 19-летним актером

Илье Федотову 19 лет, но за плечами у него уже более пяти лет актерского опыта, участие в двух театральных студиях и, наконец, создание собственного театра OneMoreTime. Он не только играет на сцене, но и выступает как режиссер, организатор и автор: пишет стихи, сценарии и песни. Для него театр стал местом, где раскрылись его творческие способности и появилась уверенность в себе, но при этом он не оставляет мечту вернуться на сцену и с гитарой

Илья, в твоей биографии есть интересный момент: в 14 лет ты мечтал о сцене как музыкант, а в итоге пришел в театр. Не жалеешь ли ты о таком «повороте»? Или, может быть, актерство дало тебе что-то, чего не смогла бы дать музыкальная карьера?

Безусловно, актерское мастерство дало что-то свое, что-то особенное, не похожее на музыку. Хотя и в театре тоже есть песни, пение, танцы под музыку, но актерское мастерство меня научило не бояться сцены, большой аудитории, не бояться экрана телевидения и видеокамеры при съемке фильмов. Вообще очень сильно раскрепостило меня, сняло зажимы, живется даже полегче с тем чувством, что могу подойти к незнакомому человеку и что-то попросить или же познакомиться. Ну, на самом деле примеров из жизни очень много, но я благодарен, что связал свою жизнь именно с этим. Если честно, не жалею о своем выборе, но опять же, не отпускаю того варианта, что в будущем я буду также записывать свои песни и выступать с ними, одно другому не мешает.

Ты в творчестве уже более 5 лет. Оглядываясь назад, вспомни свою самую первую роль или первый выход на сцену. Что ты чувствовал тогда: страх, эйфорию? И как это чувство изменилось сейчас?

Моя первая роль была в спектакле «Плоды просвещения», где я играл лакея. Вообще, как я попал в театр: меня позвала моя знакомая в спектакль, говорит, что на замену нужен актер и ты по внешности хорошо подходишь. Ну, я пришел, прошел пробы и начал играть и в дальнейшем выступать в других спектаклях. Перед выходом на сцену было очень страшно, мандраж, но после спектакля уже было чувство облегчения, что все прошло хорошо, и было чувство радости за первый выход и за мой первый спектакль. Сейчас все намного легче, уже нет такого сильного страха и боязни сцены, разумеется. Конечно, мандраж присутствует перед выходом на сцену, но это не отнять, так было и будет, и это вполне нормально. Сейчас уже я знаю, что у меня есть опыт и что я отыграю какое-то произведение в лучшем виде, и появилось больше уверенности.

За плечами две театральные студии и актерские курсы. Какой самый важный урок или «лайфхак» ты вынес из обучения, которым можешь поделиться с начинающими коллегами?

Самый важный урок, который я вынес, — это постоянно бороться со своими страхами. Например, выступить на сцене или даже касаемо жизненных ситуаций. Развилось очень хорошее чувство импровизации, что очень важно актеру: найти выход из какой-то ситуации или проблемы за очень быстрый промежуток времени.

Создать свой театр в 19 лет — шаг смелый. Что стало той самой «последней каплей» или точкой невозврата, после которой ты понял: «Всё, пора делать своё дело»?

Вообще всегда хотел иметь свое дело. Я считаю, что хотя бы одно дело, но должно быть, так как это и доход, и независимость, но при этом большая ответственность, но к этому я готов. Я с детства об этом мечтал, и сейчас могу сказать, что пришел к этому. Касаемо театра, я хотел открыть свой театр где-то года 2-3 назад, были такие мысли, но вот только в недавнее время удалось реализовать эту идею.

Название театра OneMoreTime («Еще один раз») звучит интригующе. В нем чувствуется и надежда, и немного обреченности, и цикличность жизни. Что лично ты вкладываешь в это название? Почему именно оно?

История этого названия очень интересна. Когда мне было 14-15 лет, я записывал свою песню и отправил ее на сведение звукорежиссеру. Он мне свел и обработал трек. Мне не понравились некоторые моменты в песне, и он поправил эти моменты и прислал мне новый вариант песни и подписал его как «OneMoreTime». Мне показалось это интересным, и я решил вбить в переводчике, что же это означает, и мне выдало «Еще один раз». Около месяца назад создался театр, и появилось это название. Разные варианты были на самом деле, сам придумывал и обсуждал с коллегами, и коллективно выбрали этот вариант. Концепция такая: режиссер ставит постановку, и если что-то не так, он говорит: «Еще один раз», чтобы актеры сыграли снова, чтобы добиться лучшего эффекта, прогресса и довести спектакль до автоматизма. И также, когда зрители приходят к нам, они говорят: «Еще один раз» не потому, что им не понравилось, а потому что они влюбились и хотят увидеть наши выступления еще раз.

За первый месяц жизни театра вы уже сделали спектакль и театральную читку. С чего сложнее начинать: с поиска единомышленников, с репетиций или с привлечения первого зрителя?

На самом деле нельзя сказать, что легче, что сложнее, так как каждый процесс по-своему сложный в какой-то степени. С поиска единомышленников было попроще, так как уже были пара людей — актеров с опытом, с которыми я хорошо общался, и они пошли ко мне в театр, ну и несколько новеньких ребят, но поиск новых актеров занял, не сказал бы, что большое время. Привлечение зрителей тоже не самый простой момент, ведь никто не знает о новом театре, и нужно завлекать людей, предлагать пойти на премьеру и т. д. Нужно заинтересовать людей, сделать правильную концепцию, логотип, название, рекламу, чтобы зрители сами хотели прийти к нам.

Ты выступаешь в нескольких ипостасях: актер, организатор, ведущий. В театре OneMoreTime тебе проще быть просто частью труппы или приходится чаще включать режим «управленца»? Не мешает ли одно другому?

Режим «управленца» необходим всегда, на каждой репетиции, так как именно режиссер ставит спектакль и следит за всем процессом, отвечает за организационные моменты. Да, я также могу выступить в какой-то роли, если это необходимо или нет подходящего актера на эту роль, а я, например, на нее подхожу, и приходится пока совмещать. Мне нравится выступать, хотя совмещать не так уж легко, но возможно. В будущем какие-то задачи и функции придется делегировать.

Ты не только актер, но и автор: пишешь стихи, рассказы, тексты песен. Твои литературные опыты как-то влияют на твою работу в театре? Может быть, ты ставишь этюды на свои тексты или используешь их как материал для персонажей?

Да, первый спектакль я написал сам, то есть сам текст, сценарий, полностью. Он был в стихотворной форме, и поэтому мои знания и умения писать стихи мне в этом очень помогли.

Гитара и написание песен — это сейчас скорее «творческий тыл», отдушина для души, или ты всерьез планируешь в ближайшее время совместить это со сценой? Возможно, зрителей OneMoreTime ждет музыкальный сюрприз?

Ну, на самом деле не отрицаю того, что в ближайшем будущем мы сделаем какой-нибудь мюзикл или же какие-то музыкальные элементы, может быть даже игру на гитаре и на других инструментах.

В современном театре часто стираются границы жанров. Если бы ты ставил спектакль, где нужно было бы органично соединить твою музыку (песни под гитару) и драматическое действие, как бы это могло выглядеть? Есть уже идеи?

Тот же самый мюзикл, например, можно было бы сделать. Люблю музыку и театр, и почему бы это не совместить вместе.

У тебя день рождения 4 июля. Есть мнение, что люди, рожденные летом, — особенные солнечные или, наоборот, загадочные. Как ты думаешь, твой знак зодиака или время года как-то отражаются в твоем творчестве?

Мне многие люди говорят, что я загадочный, таинственный человек, и, может, это так и есть. Вообще я по знаку зодиака — Рак. Это чувствительные, эмоциональные люди, творческие, и поэтому да, в этом плане связь, думаю, имеется.

В 19 лет, имея за спиной опыт создания театра, ты, наверное, уже сталкивался с непониманием или скепсисом со стороны взрослых. Как ты реагируешь на фразы типа «Куда ты лезешь, такой молодой»?

Пока что особого непонимания не было. Наоборот, сейчас чувствуется поддержка, понимание со стороны взрослых. Ну, если бы даже мне так сказали, то я бы просто шел дальше, развивался бы, не слушая чужие мнения. Опять же, если это мнения, направленные на негатив и деструктив: «Ты еще очень молодой, и у тебя ничего не выйдет», — то, конечно, если всех слушать и прислушиваться, то сил и нервов не хватит. А если прислушиваться к конструктивным советам и критике, то почему бы и нет.

Ты пишешь, что любишь культуру и искусство в целом. Если бы у тебя была машина времени, и ты мог попасть на одну театральную постановку или концерт в любую эпоху — куда бы отправился и почему?

Скорее всего, выбрал бы спектакль «Дориан Грей», неважно, в какое время и месте. Просто очень люблю книгу и фильм «Дориан Грей», очень часто пересматривал и перечитывал это произведение. Хотелось бы посмотреть, как этот спектакль отыграют те или иные люди и какое у них будет режиссерское решение и видение, посмотреть со стороны.

Кроме читки и спектакля, какие еще форматы планируете осваивать в OneMoreTime? Будут ли это перформансы, поэтические вечера, или вы хотите сконцентрироваться именно на классическом репертуаре?

Да, будут перформансы и поэтические вечера тоже будут. У нас акцент на оригинальности и необычности произведений, поэтому у нас не будет как такового упора на классические произведения. Классические произведения — это классно, я их люблю, мы тоже будем их делать, но возможно, в видоизмененном формате, что-то новое, на какой-нибудь, может быть, современный лад.

Твой путь — это история про то, как мечта трансформируется и находит новые формы. Какой совет ты бы дал тем 14-летним подросткам, которые сейчас так же, как ты когда-то, сидят и боятся сделать первый шаг на сцену?

Я бы им сказал, что нужно просто начать, просто начать действовать, просто выйти на сцену, попробовать себя, искать и находить. Ведь мысли могут быть в голове разные, переживания, страхи, но действие — это то, на что нужно опираться. Ведь, как говорится, не попробуешь — не узнаешь!

Фотографии предоставлены героем публикации.