Григорий Андрулис

Лауреат «Новых имен»: как признание помогает двигаться вперед

Григорий Андрулис — молодой оперный певец (тенор), чей путь в музыке начался в раннем детстве с подаренного отцом синтезатора. Пройдя через сольные партии на сцене Мариинского театра и насыщенную гастрольную жизнь в составе хора, он сформировался как артист, для которого музыка — это не просто профессия, а естественный способ самовыражения и разговора с миром. Сегодня он является обладателем множества престижных наград и, несмотря на молодость, уже осознает свою миссию в сохранении и передаче традиций русского вокального искусства.

Григорий, музыкальные способности проявились в раннем возрасте. Кто их заметил – родители или педагоги, и как они влияли на ваше становление в музыке?

Особое внимание к музыке у меня с самого рождения. Когда мне было полтора года, папа купил маленький детский синтезатор. Мне он настолько понравился! Я постоянно нажимал на его клавиши, подпевал. Родители заметили это и привели меня в музыкальную школу. Параллельно с этим я ходил на рисование. Но я не успевал уделять время обоим направлениям, и родители спросили: «Чем бы я больше хотел заниматься?» И я выбрал музыку. И ни разу в жизни не пожалел об этом.

Уже в 11 лет вас пригласили солировать в спектаклях Мариинского театра. Как отнеслись к такому предложению, чувствовали ли уже тогда большую ответственность?

Для нашего училища участие в спектаклях, где есть детские партии, – это частая практика. Она продолжается и сейчас, но с другим поколением детей, и не только в Мариинском театре, но и, например, в Михайловском. Разумеется, на сцене испаряется понятие «возраст» – все равны. Мы, дети, наравне со взрослыми отвечаем за качество спектакля, конечно, это большая ответственность. Но взамен я получил колоссальный опыт.

Работой в Мариинском театре может похвастаться не каждый. Расскажите, пожалуйста, нашим читателям об этом опыте.

Это хорошее время! Вы не поверите, но уже тогда я хотел стать оперным певцом. Я изучал весь театр – от работы с дирижером и режиссером до примерки костюмов. Это было введением в театральный мир, огромный опыт, за который я очень благодарен моему педагогу по вокалу Надежде Семеновне Дробышевской.

На Пасхальном фестивале в Самаре в 2019 году в составе Мариинского театра вы исполнили партию Пастушки в опере Вагнера «Тангейзер». Как готовились к этой работе?

В Мариинском театре каждое лето проходит фестиваль «Звезды белых ночей». Как правило, все знаковые премьеры города, в том числе Мариинского театра, выпадают на эти даты – май, июнь, июль. И премьера оперы «Тангейзер» готовилась к этому фестивалю. Есть еще одна традиция у Мариинского театра – участие в Пасхальном фестивале имени Валерия Абисаловича Гергиева, который проходит в апреле. И в Самару мы повезли первый акт оперы «Тангейзер». Сама партия Пастушка небольшая, она состоит из арии и небольшого диалога с Тангейзером. Я выучил партию очень быстро. Надо сказать, что это один из последних спектаклей, которые я пел в Мариинском театре, так как мой голос стал изменяться, детские партии мне больше не давали.

Будучи также солистом хора мальчиков Хорового училища, вы гастролировали в Финляндии, Швеции, Дании, Швейцарии и России. Какие у вас есть самые яркие впечатления?

От любых концертов и поездок я хочу перенять колоссальный опыт. Во-первых, это абсолютно другие страны с другим менталитетом, культурой, правилами, нарративами, жизненными установками. И это интересно узнавать и изучать для меня. Также у нас были гастроли. Мы сначала отправились в Финляндию, затем на пароме в Швецию и после в Данию. Мы жили в семьях, которые не знали русского языка и говорили на английском. И в Финляндии я говорил на английском через переводчик примитивными фразами, но через две недели, к концу поездки, я смог строить свободно фразы, я прекрасно все понимал, я мог строить диалог на английском. Для меня это был колоссальный опыт. В Швейцарии, в Женеве, у нас были два концерта. И представьте, рядом Альпы, природа, которая нас чарует, завораживает. И ведь Женева находится на одном берегу озера, а на другом берегу уже Франция. Это потрясающе! Странно, но я побывал на кладбище у Набокова, и для меня это тоже было большим потрясением. В России мы два года подряд были в Сочи, в Сириусе, надеюсь, эта традиция будет сохраняться и далее. Мы выступали много в Москве и Воронеже. Я находился под большим впечатлением от этих поездок. И, конечно, огромное значение имеет сплоченность коллектива.

Вы являетесь лауреатом Всероссийского конкурсного отбора на соискание звания стипендиата Фонда «Новые имена» и победителем всероссийской юношеской олимпиады в области искусств Общероссийского конкурса «Молодые дарования России». Что значит для вас признание?

Конечно, в первую очередь, это доказательство самому себе, что все, что я сделал и продолжаю делать, – не зря. И людям нравится, чем я занимаюсь, конечно, это очень приятно. Фонд «Новые имена» также предоставляет поездку в Суздаль, в летнюю школу, где собираются дети, которые также прошли отбор. У них проходят лекции, мастер-классы, концерты – и это настолько интересно. Ты творишь в среде, где находятся такие же талантливые люди. Это прекрасные знакомства с ребятами из разных городов – Калининграда, Владивостока, Нижнего Новгорода, Москвы, Кемерова. Нас сплотили в маленьком городе с огромной историей, и я по сей день общаюсь с этими ребятами. «Молодые дарования» – один из самых крупных конкурсов, и я горд за себя, что смог здесь завоевать первое место. Я очень рад этому.

При этом вы непрерывно совершенствуетесь на мастер-классах признанных корифеев. Чему, на ваш взгляд, вы научились у мастеров, а что еще, может быть, стоит подтянуть?

Снова опыт. Это люди, за плечами которых находится огромная личная история успеха. История не повторяется дважды, она не может быть одинаковой у двух людей. Но тот колоссальный опыт, который и я, и другие ребята перенимают от таких великих людей, – это прекрасная находка. Также существует традиция и определенная стилистика исполнения, и ей невозможно научиться по учебникам. Мы ее перенимали от мастеров.

Интересно, что вы популяризуете творчество Петра Чайковского, за что даже имеете благодарность международного благотворительного фонда имени Надежды Филаретовны фон Мекк. Почему для вас важно сохранить культурные традиции и ценности?

Именно мастера передают из уст в уста традицию исполнения, особенности и манеры. Я повторюсь, по учебникам это изучить невозможно. Это могут объяснить только корифеи. И моя задача – продолжать традиции нашей богатейшей великой музыкальной истории и в хорошем смысле пропагандировать русскую музыку во всем мире. Конечно, это очень важно для меня.

Поделитесь, пожалуйста, советом с молодыми исполнителями, как оставаться гармоничным на сцене?

Театр начинается с вешалки, а любой исполнитель – с внешнего вида. Перед тем как мы начнем играть, петь, дирижировать, люди оценивают наш внешний вид, и это очень важно. Не все, к сожалению, уделяют должное внимание внешнему виду во время выступлений. А внешний вид может изменить абсолютно все впечатление о выступлении, и если ты вышел в мятой рубашке, с бабочкой наперекосяк, то создастся впечатление небрежности, и как бы дальше хорошо партия ни была исполнена, уже мнение будет испорчено. Сценический этикет – это очень важно. Надо также сказать, что у каждого вокалиста есть свой концертмейстер. С ним нужно заранее договориться, во что вы будете одеты. Стиль, тона должны быть одинаковыми.

Что мотивирует вас заниматься музыкой?

Я не мотивирую себя заниматься музыкой. Для меня это абсолютно естественный процесс, как дышать или просто жить. Я убежден, что музыкой можно сказать гораздо больше, чем словом. Музыка – способ выразить свои эмоции, идеи, переживания и мысли. Я хочу говорить, это и мотивирует меня, наверное. Пока мне есть что сказать, я буду это делать через музыку.