Елена Пашенцева

Выпускница Московского Театрального Института им. И. Д. Кобзона (мастерская Народного артиста В.А. Афанасьева)

Елена Пашенцева – человек с сильным, целеустремлённым характером, сформированным в детстве в условиях Дальнего Востока. Это яркий пример того, как внутреннее призвание, долгое время, находившееся под спудом успешной карьеры экономиста и государственного служащего, всё же пробилось наружу, приведя её в актёрскую профессию. Елена сочетает в себе прагматизм опытного управленца и тонкую, творческую, глубоко духовную натуру артиста.

Второе дыхание в 34: история поступления в театральный институт

Елена, ваша биография — это история о том, как мечта все же находит своего героя, даже спустя годы. Вы получили экономическое образование, построили успешную карьеру в бизнесе и на государственной службе. Что стало той самой последней каплей, тем решающим моментом, когда вы сказали себе: «Все, сейчас или никогда» и в 34 года поступили в театральный институт?

Добрый день. Во-первых, хочу от своего лица поблагодарить всех тех, кто участвует в создании и размещении интервью на площадке Вашего журнала, точнее, поблагодарить Ваш журнал, выразить благодарность за возможность поделиться мыслями и «прочитать» мысли, и понять, перенять опыт своих коллег — «соучастников культурного действа». Это невосполнимое удовольствие — знать, понимать путь людей, читая опубликованные материалы, собирать по крупицам опыт, понимать больше жизнь и путь людей в культурном пространстве. А во-вторых, сразу приношу извинения за поправку — я не нахожусь сейчас на государственной службе, правильнее сказать, сейчас я просто «служу государству» через общественно-политическое начало — осуществляя контроль за исполнением указов и поручений Президента России в рамках своей организации.

А теперь о «капле» — отвечая на Ваш вопрос, могу сказать, что капли не было — было просто прямое ощущение, что я должна осуществить то, что отражает мою внутреннюю природу — протянуть руку к самой себе — и обучиться ремеслу того дела, что дано при рождении по зову души. И даже если бы мне было не 34 года, а 104 года, я поступила бы точно так же. Дело не в возрасте, не в обстоятельствах, дело в душе — то, что дано — рано или поздно неизбежно. Я долго откладывала. Признаюсь, начав «щупать» эту профессию еще в 2017 году, учась в ГИТИСе, к сожалению, тогда не дойдя до конца, и, снявшись в одном кинопроекте, я остановилась на 6 лет. Но, как видите, судьба все равно забрала свое. 21 июля 2023 года я поступила в свой, ставший родным мне, Институт театрального искусства им. Народного артиста И.Д. Кобзона. Я особенно отмечаю сейчас в данном контексте эту дату, так как она для меня более чем цифры.

Многие люди боятся кардинально менять жизнь после 30, ссылаясь на возраст. Что вы сказали бы им в качестве примера человека, который осмелился? С какими самыми большими страхами вам пришлось столкнуться?

Простите сразу за возражение, но 30-40-60 — теперь не рубежные цифры. Жизнь поменялась, даже возраст «по праву считаться еще молодежью» сдвинулся вперед (по данным Минздрава РФ). Я поступила в 32 года — и, повторюсь, поступила бы и в 104 года (было бы желание и зов души). А что касается моей смелости… здесь нет места смелости — это просто желание быть там, где я «могу пригодиться», где еще до моего рождения родилась моя душа. И, отвечая на вторую часть вопроса, скажу, что, если можно это назвать, конечно, «страхом» — был, есть и, наверное, останется со мной навсегда — опять остановиться. Но уверена, этого уже не будет, передо мной четко поставлены цели двигаться вперед по волнам искусства. Но страх… пусть он продолжит жить. Он — стимулирует. Человека должно что-то строжить.

Ваш девиз, судя по всему: «Хотите получить большее? Развивайтесь». Как он трансформировался за эти годы? Что для вас «большее» тогда, в карьере экономиста, и что «большее» сейчас, в актерской профессии?

Этот девиз был озвучен мной в процессе интервью 15 лет назад. Но тогда в него я вкладывала немного другой смысл — «ИМЕТЬ БОЛЬШЕ» — значит иметь больше финансовых возможностей, полезных друзей, знакомств, связей. Все о материальном. Это честно. Сейчас я продолжила и по сей день жить с этим девизом — только внутреннее содержание этого «БОЛЬШЕ» поменялось. Переозвучу, с Вашего позволения, спустя 15 лет: «Хотите получать больше — развивайтесь духовно» — и тогда в вашу жизнь придут именно ваши люди, именно ваши финансовые возможности, именно ваши перспективы. Поэтому это переношу сейчас на все профессии без исключения — и экономиста, и юриста, и, в частности, на профессию актера. А что такое профессия актер? Это более чем духовное — это, как сказал мой мастер курса, ремесло, приближенное к Богу, Богом данное, как производное в дальнейшем — Талант.

Вы учились в мастерской народного артиста Владимира Афанасьева. Что самое ценное, самое главное, что вы вынесли из его уроков, не только как профессионал, но и как человек?

Откровенно говоря, можно бесконечно говорить о талантах и заслугах мною глубоко уважаемого мастера курса Валерия Алексеевича Афанасьева — из-за, первоочередно, моей благодарности ему. Но это все очевидное, это действительно талантливый человек, умеющий, знающий свое дело, свое даже место в нем, это очень, кстати, немаловажно. Но я всегда отталкиваюсь сначала от «человеческого» — самое главное, чем я была удивлена и навсегда пронесу с собой по жизни — это радение, искреннее радение за то, к чему ты лично прикладываешь руку, душу, сердце, и способность держать лицо, выходить из любой ситуации достойно, достойно нести себя в этой профессии.

Как ваш предыдущий жизненный опыт — работа переводчиком, экономистом, общественно-политическая деятельность — помогает вам сегодня на сцене? Мешает ли что-то?

К сожалению, на данный момент я не служу сцене, я только на нее становлюсь. Но в будущем реализация в нескольких уже профессиях только поможет мне больше понять данную мне роль, прожить ее лучше и качественнее. И тут, а я всегда спорю с услышанным часто мнением, что актёром лучше становиться в более молодом возрасте, так как молодое — более гибкое, скажу следующее, от себя — актером лучше становиться закостенелым духовно, прожившим свои жизни, свой опыт ошибок и достижений — так более живее и настоящее воплотится роль на сцене, на экране, найдет настоящий отзыв в сердцах зрителей.

Было ли сложно вновь сесть за парту и оказаться в одном курсе с вчерашними школьниками? Чему, возможно, вы научились у своих более молодых однокурсников?

Вы знаете, учебный процесс был выстроен так, что мы не ощущали себя в ролях «ученик», «учитель», «к доске» — мы чувствовали себя одним целым процесса рождения и раскрытия таланта, мастерства совместно с педагогами. У нас даже ходила в группе своя шутка — «Закрывайте всегда двери, окна — иначе талант уйдет». Кстати, слова, сказанные нашим мастером, что показывает свободную, открытую обстановку обучения, настоящий профессионализм представителей Института. В группе у нас примерно все учащиеся были одного возраста, так что мы не чувствовали разницы между собой. Настолько был грамотно организован учебный процесс ректором. Но, если бы и были бы максимально моложе мои одногруппники на курсе, как пример, думаю, я бы у них поучилась бы заново смотреть на мир широко раскрытыми глазами, без внутренних, взрослых уже, предвзятых чувств.

Ваше детство прошло в военных гарнизонах на Дальнем Востоке, вы занимались в хореографической студии, которая гастролировала по Азии. Как этот уникальный опыт, эта «суровая» романтика повлияли на ваше мировоззрение и творческий вкус?

Я благодарна Вам за то, что Вы отметили это в моей биографии. Дальний Восток рождает сильных людей. Эта, как Вы выразились, «суровая романтика» научила меня бороться с трудностями в жизни, и, как метафора, когда ты ребенком по темноте, в мороз минус 40, идешь по сугробам по колено, рано утром в школу, на расстояние примерно 5 километров, то радуешься, что все хорошо, что ты все сможешь и дойдешь. Так и в жизни, я поняла, что, чтобы дойти до нужной цели, нужно что-то «перетерпеть», «перестрадать», нужно быть благодарным за силы, найденные на путь. А на творческом вкусе мое длительное пребывание на Востоке отразилось просто — я полюбила восточную культуру, их тонкость и дипломатизм.

Есть ли у вас некий «идеал роли» или конкретный персонаж в мировой драматургии, которого вам очень хотелось бы сыграть? Почему именно он?

Вы будете очень удивлены, но я с детства мечтала о цирке. Это, по моему мнению, наивысшее мастерство представительского действа. А уже потом, посмотрев фильм режиссера Григория Александрова «Цирк», поняла, как же я была бы счастлива исполнить что-то действенное на арене под прицелом камер киносъёмки, как это потрясающе когда-то исполнила Любовь Орлова в данной картине. Что же касается персонажей мировой литературы, а я больше за нашу, отечественную, всегда была и есть, то, думаю, была бы горда воплотить в жизнь одноименного по произведению «Героя нашего времени» Григория Печорина, человека сложного и противоречивого, обладающего острым умом, необычайной силой воли и глубоким внутренним миром, скрытым за маской цинизма и равнодушия, но, самое главное, способного на глубокие чувства. Почему? Потому что он «лед» и «пламень», он — сила, он то — что так не хватает, по моему мнению, нашему поколению — жизнь, внутренняя, самая настоящая, горящая, действенная, не оставляющая равнодушным никого. И, конечно, я понимаю, Вы скажете, это мужская роль, но у меня уже был опыт исполнения мужской роли в экзаменационном спектакле «Н. Анкилова «Солдатская вдова». Это было сложно, но по необыкновению, потрясающе для меня.

Кого из режиссеров современного российского театра или кино вы видите своими потенциальными союзниками в творчестве?

Это самый важный для меня вопрос на протяжении всего нашего интервью, так как, отвечая на него, я могу выразить свое восхищение и преклонение перед режиссерским талантом Александра Наумовича Митты. Но, к сожалению, этот замечательный, талантливейший человек покинул наш мир в этом году ровно месяц назад. Но его фильмы, его киноработы навсегда нашли отражение в моем сердце, в частности, фильм «Экипаж» с участием самого любимого моего актёра, моего кумира, Георгия Степановича Жженова. Фраза, которую произносит командир Тимченко (Георгий Жжёнов) в фильме «Экипаж» (1979): «Значит так. Взлететь — невозможно, оставаться — погибнем. Отсюда вывод: будем взлетать» — поразила мое сознание на всю оставшуюся жизнь. И, видимо, это теперь мой новый девиз и по жизни, для нашего с Вами интервью.
К сожалению, этих талантливейших людей больше нет с нами, но пусть тогда моя мечта осуществится в таком, я надеюсь, необозримом «будущем» — когда-нибудь поработать с ними «где-то-там», «когда-то там», на небесах.

Вы продолжаете свою работу в Общероссийском Народном Фронте. Как вам удается совмещать столь разные, но одинаково публичные ипостаси — государственного служащего и артистки? Они конфликтуют или, наоборот, обогащают друг друга?

Я только буду совмещать. Я повторюсь, я только становлюсь на сцену. Но в скором будущем, откровенно говоря, и совмещать разрозненное не придется — потому что и то, и то — это одно и то же, это по сути одно целое — а именно, Служение. Служение искусству, служение людям. На их благо. На их радость. На обеспечение благополучия их как повседневной, так и духовной жизни. За 10 лет нахождения в политике я научилась лучше понимать людей. Я точно знаю, что им нужно и о чем болит их душа. Искусство же мне поможет стать проводником, тем самым лекарем души человеческой после повседневных, каждодневных забот.

Ваша история вдохновляет. Если бы вы могли дать всего один совет своей 18-летней себе, которая только что поступила на экономиста, потому что «модно, престижно, нужно», что бы это был за совет?

Совет один — «Уходи». Уходи оттуда, что никак не отражается в твоем духовном. Уходи, потому что никакие деньги мира не спасут тебя от самого себя в минуты собственного обдумывания, анализа. Уходи оттуда, где не твое начало, уходи туда, где родилась твоя душа раньше, чем ты сам.

Где вы видите себя через 5 лет? Какой вы себе представляете свою жизнь, объединяющую общественную службу и искусство?

Только лишь, если, в кресле министра культуры РФ (прим. — смеюсь), хотя это — возможно). Понимаете, только человек, знающий «дело изнутри», может понять, прочувствовать нерв этой структуры. Как раз тут и объединяются опыт службы на государство и знание профессии искусствоведения изнутри. Я ни в коем случае не против настоящих, действующих лиц на этой должности, я сохраняю презумпцию солидарности, я просто высказываю свое пожелание и перспективы. Я могу быть полезной, имея уже в своем понимании четкое представление, какие проекты необходимо осуществить в области культуры в ближайшие 5 лет. Нужно быть просто полезной миру, обществу, людям. Быть просто счастливой самой. Быть на своем месте.

Искусство, музыка, по вашим словам, всегда тянули вашу душу к свету. А что или кто для вас является источником этого света и вдохновения сегодня?

Откровенно говоря, только три вещи — это природа, животный мир и религия. Все то, что очень давно было создано до нас, в этом и истина, все ответы на наши душевные сомнения и метания — в них. В них и свет. Это, если отвечать на вопрос, «что». А «кто» — кто тянет меня к свету и является им — это мои родные и близкие люди. Ничего не изменилось и останется неизменным, они — моя поддержка, основа, моя семья.

Ваш актерский дебют уже состоялся? Если да, то какая это была роль и с какими чувствами вы вышли на сцену/на площадку?

К сожалению, у меня еще «короткий» опыт работы на площадке, у меня все еще впереди. Но если брать экзаменационные работы, а работы были сильные, такие, как роль Пьеретты в «8 любящих женщин» Р. Томмы, то, выходя на площадку, были только одни чувства — желание глубже и сильнее передать характер героя, не ошибиться, ведь даже дыхание играет какую-то роль на сцене. Любой жест, любая мимика — это все общая конструкция роли. И, выходя на рабочую площадку, ты, как ответственное лицо в передаче смысла, вложенного автором в создание героя произведения, просто не имеешь права ошибиться.

И традиционный вопрос нашего журнала: без чего не может состояться артист в XXI веке, по мнению Елены Пашенцевой? Таланта, трудолюбия, связей или чего-то еще?

Артист «21 столетья», как поется в музыкальном произведении Алексея Львовича Рыбникова в «Юноне и Авось», не может состояться без внутренней опоры, без «себя». Мы все по-своему уникальны и по-своему видим, чувствуем этот мир. Сохранить свое прекрасное, научиться доверять этому миру, и, самое главное — уметь искренне, безвозмездно отдавать — самое важное в наше время как в Человеке, так и в Артисте, в частности. Аллилуйя Таланту!

Фотографии предоставлены героем публикации.