Елена Пичкорская

«Я не играла, я прожила»: откровенный разговор

Елена Пичкорская — разносторонний творческий человек, соединяющий в своей жизни музыку, театр и организаторское мастерство. Она не просто профессиональная пианистка и композитор, но и чуткая актриса, способная одинаково искренне перевоплощаться как в детскую Машеньку, так и в трагическую фигуру учительницы блокадного Ленинграда. Её подход к каждой роли и к жизни в целом пронизан глубокой эмоциональностью, любовью к людям и родному северному краю, а главными ценностями для неё остаются семья, творческая свобода и честность с собой и зрителем.

Елена, в фильме «Голый актер» вы играете за синтезатором. Насколько сложно было передать «живое» звучание практически целого оркестра с небольшим коллективом, и как вы выстраивали диалог с режиссёром на площадке?

Для меня было вообще не сложно передать «живое» звучание, поскольку у музыкантов музыка звучит всегда в сердце и в голове, и даже если мы нажимаем на бесшумные клавиши, мы всё равно так или иначе музыку слышим у себя внутри. До съёмок я подобрала на рояле аккорды к главной композиции и, собственно, исполняла их на выключенном синтезаторе. С режиссёром было краткое, конструктивное общение. Было абсолютно всё понятно: что делать, когда это нужно делать. Без лишней суматохи, паники, всё чётко и по делу. И было очень важно прекрасное человеческое общение, с юмором, с приколами. Было очень легко и свободно!

Синтезатор часто противопоставляют «живому» роялю. Согласны ли вы, что в кино электронный звук может звучать честнее акустического, если этого требует драматургия?

Я больше, конечно, люблю настоящее звучание рояля, фортепиано, чем синтезатора. Но! В определённых условиях и жанрах живое звучание может не подойти, не создать нужной фактуры. Поэтому для съёмок данного фильма абсолютно точно подходил именно синтезатор. Ну и потом, будем честными, поднять на крышу рояль – так себе удовольствие.

Ваш герой — это вы сами. Было ли вам проще или, наоборот, страшнее играть свою версию, а не вымышленный персонаж?

Проще было играть саму себя. Человека, который тащится от игры на любимом инструменте, человека, которому близка вся эта музыка и сама песня. Я получила настоящее удовлетворение как музыкант и как актёр.

В фильме ваш инструмент становится почти полноценным актёром. Какую эмоцию вы «вложили» в клавиши в главной сцене, чтобы зритель услышал не просто ноты, а подтекст?

Эмоцию принятия, наверное. Я бы так её назвала. Когда ты чётко понимаешь, кто ты есть для себя, для мира, для всего происходящего вокруг. Когда ты понимаешь место и время твоего нахождения здесь и сейчас.

Вы сыграли Машеньку из сказки и суровую учительницу из блокадной драмы. Как вам удаётся переключаться между детской непосредственностью и взрослой трагедией за короткое время?

Эти две разноплановые роли мне дались, в принципе, без особых проблем. Потому что было чёткое понимание и разграничение в целевой аудитории, для кого и для чего я это делаю. Детская роль для меня изначально лёгкая, я люблю детей, сама в душе ещё ребёнок, поэтому дурачиться и смеяться для меня это норма. В то же время я стопроцентный патриот своей страны. Все темы, связанные с Родиной, войной, для меня очень близки, и я могу их прочувствовать во всей полноте. Роль учительницы блокадного Ленинграда я не играла, я её прожила в прямом смысле слова.

Какая роль далась вам тяжелее эмоционально — та, где нужно было плакать на сцене, или та, где нужно было изображать наивное счастье?

Конечно, роль учительницы была намного тяжелее именно потому, что плакать было НЕЛЬЗЯ! На мне были ученики, которым сила взрослого человека была нужнее всего. Даже в сценах, где были самые тяжёлые монологи, слёзы катились из глаз, но это был не плач, а скорее реакция организма, которую нужно было всеми силами сдержать. Плакали мы, как только закрывался занавес… долго, больно и так раз пять точно!

Театр — это всегда риск. Случался ли у вас на сцене «Голый актер» в прямом смысле (забыли текст, упала декорация) и как вы выходили из положения?

Да, на сцене было много прикольных историй. Однажды я вышла, и в голове просто белый шум и лист. Ничего не помню, что нужно говорить. Тогда я просто говорила о себе, о своём персонаже, общалась с залом, и пока всё это происходило, я вспоминала, что должно быть дальше по действию, и просто говорила текст немного другими словами. Ещё был случай, когда мы, актёры, начинали друг над другом по-настоящему подшучивать и прикалываться! Однажды, когда я играла Машеньку, у нас был герой – Джек Воробей. Так вот, по сценарию он должен был мне достать из пиратской сумки карту, а достал… шапку Смурфика! Это было очень смешно! Но мне повезло, я могла не сдерживаться, посмеяться вдоволь и по-детски обхаять самого Джека Воробья. Это было очень весело.

Вы работаете в Апатитах 12 лет. За эти годы город изменился, а изменился ли зритель? Стало ли людям интереснее ходить на концерты классики?

Я думаю, зритель изменился, да. Жителям стали интересны различные перформансы, вообще искусство во всех его проявлениях. И причём людям стало интересно не только смотреть, но и участвовать в этом. Огромная благодарность в этом, конечно, нашему земляку Андрею Малахову, который дарит нашему городу знакомство с невероятно творческими и матёрыми людьми, мастерами, актёрами, режиссёрами. ЦСИ «Сияние» – это кладезь вообще уникальных людей. А его фестиваль «Талант»… О таком наш город мог только когда-то мечтать. И самое классное, что абсолютно каждый житель от мала до велика может посетить разные мастер-классы, поучаствовать в съёмках, почувствовать себя современным художником!

Вы — заведующая Выставочным пространством. Если бы вам разрешили открыть выставку одной единственной картины, чтобы это было и почему?

Это очень сложный вопрос. У меня очень много любимых художников и картин. Но, пожалуй, отвечу по времени вопроса. Сейчас проводили квест-игры для детских лагерей «Код да Винчи». В ней мы не только знакомимся с этим великим человеком, но и узнаём о его трудах, картинах, о его мировой известности в художественных загадках. Так вот, я бы сделала выставку его картины «Тайная вечеря». Уж очень много в ней загадок и шифров. Было бы очень интересно всё это показать, рассказать и самим ещё придумать.

В вашем графике — организация городских фестивалей. Считаете ли вы себя продюсером или скорее «фейерверкером», который запускает праздник?

Интересный вопрос. Кстати говоря, совсем недавно меня назвали продюсером! Я бываю на многих мероприятиях, не только тех, которые создаю сама. На таких встречах я знакомлюсь со многими людьми и привожу их, например, работать в наш Дворец культуры, или привожу их в какой-нибудь творческий коллектив, или нахожу себе партнёров для совместной крутой идеи. Поэтому эти два амплуа мне нравятся!

У вас два высших образования и музыкальный колледж. Если бы вы не стали музыкантом, кем бы вы точно не стали, и почему?

Наверное, продавцом. Не в обиду никому! Продавать товары – это точно не моё. Я очень бываю добрая и иногда хочется всё бесплатно раздать. А ещё иногда приходится в такой профессии хитрить, недоговаривать… Это не про меня!

Ваша дочь растёт творческим человеком или вы даёте ей свободу выбора, видя, как много времени отнимает музыка в детстве?

Доченька Агата у меня пошла по спорту. Поскольку с самого рождения у неё определённые физические данные для гимнастики, мы её отдали именно в спорт. Пока что ей очень нравится. Но давить я не буду точно. Вырастет – сама решит. Ещё она обожает петь и великолепно танцует. Чувство ритма у неё невероятное.

В вашем профиле написано «хозяйка самого преданного пса». Если бы ваш пёс мог говорить, что бы он сказал про ваши домашние репетиции?

Он бы сказал: «О Боже, дайте тишины!» Мы с дочкой творческие, поэтому дома часто бывает шумно. Песни и танцы, заучивание стихов. Но в то же время он бы ещё сказал: «Спасибо, что хоть на работу подолгу ходите, я хоть отдыхаю немного!»

В Мурманской области своя особая атмосфера — полярные ночи и белые ночи. Как северная природа влияет на вашу музыку и композиторское настроение?

Обожаю сочинять летом, когда наступает полярный день! Потому что это северное ночное солнце просто дарит такую гармонию на клавишах, которая никогда к тебе не придёт в другое время. А зимой, в полярную ночь, особенно хорошо пишется музыка, когда на небе появляется северное сияние. Это такое волшебство, к которому особенно даже готовиться не нужно. Вдохновением ты заряжен на сто процентов.

Завершая интервью: если бы ваша жизнь была фильмом, а вы — его саундтреком, какая музыка звучала бы в финальных титрах и почему?

Точно симфоническая музыка и такая жизнеутверждающая. Когда, несмотря ни на что, тебя ждёт позитивный мажорный финал.

Апатитский городской Дворец культуры — главное культурное учреждение города Апатиты, на сцене и в стенах которого проходят городские и региональные мероприятия: концерты, конкурсы, фестивали и спектакли. Здесь Елена Пичкорская работает уже более 12 лет, а также занимает должность заведующей Выставочным пространством, развивая художественную жизнь города.

Центр современного искусства «Сияние» — творческое пространство в Апатитах, которое стало точкой притяжения для современных художников, режиссёров и мастеров со всей страны. Благодаря поддержке Андрея Малахова в центре проходят уникальные фестивали, мастер-классы и встречи, открывающие жителям города доступ к актуальному искусству.

Фестиваль «Талант» — яркое событие в культурной жизни Апатитов, организованное при участии известного телеведущего Андрея Малахова. Фестиваль даёт возможность каждому жителю — от детей до взрослых — попробовать себя в творческих профессиях, поучаствовать в съёмках и познакомиться с профессионалами индустрии, что значительно обогащает культурный ландшафт региона.

Фотографии предоставлены героем публикации.