Екатерина Пирожкова

«Дети — самые честные зрители, строгие критики и благодарные поклонники»

Екатерина Пирожкова — выпускница Института театрального искусства имени Иосифа Кобзона, актриса Королёвского ТЮЗа. В ее творческом багаже десятки разноплановых ролей: от классических героинь (Марья Болконская, старуха Хлестова) до сказочных персонажей (Лиса, Ведьма, Жихарка), которых она играет с неизменной искренностью и любовью.

Екатерина, вы – актриса Королёвского ТЮЗа. Мечтали ли вы о большой сцене, будучи ребенком?

Я всегда думала о сцене как о чем-то сказочном. Поход в театр, даже на работу, это до сих пор маленький праздник. Волшебство представлений – кукольных, цирковых или музыкальных – завораживало меня с малых лет. Иногда мама водила меня в театр и на взрослые постановки, строго предупреждала сидеть тихо, но я не всегда удерживала удивление или восхищение. По сей день, приходя в театр в качестве зрителя, не люблю сдерживать смех в зале, ведь знаю, как отрадно слышать живую реакцию аудитории со сцены.

За время работы вы сыграли десятки самых разных ролей. Как удается находить подход к каждому персонажу – будь то из детской сказки или классического произведения – и сохранять при этом актерскую искренность и глубину?

Актерская профессия дарит возможность прожить сотню разных жизней. Атмосфера на каждой репетиции уникальна. Один из важных навыков – умение быстро переключаться. Мы тренируем психику легко и гибко принимать новые формы, а изменение ментального состояния неизбежно влияет на тело, если работать честно. Своим персонажам я нахожу место в своем теле, их пластику, мимику, голос, жест. Именно честный подход к работе, к ремеслу позволяет последовательно и неизбежно двигаться в изучении персонажа вширь и вглубь.

Есть ли любимые персонажи среди тех, кого вы играли, и почему именно они стали близки сердцу?

Особенное место в моем сердце занимает Марья Болконская, сестра князя Андрея из спектакля «Князь», нашей адаптации «Войны и мира». Это одна из самых искренних моих работ, Марья очень добрая, нежная и совершенно несчастная девушка, которая сохраняет свет в своем сердце и сильный дух, который раз за разом помогает ей выбирать то, что трудно, но правильно. В 2025 году за эту работу я получила приз за лучшую женскую роль первого плана на 19-м фестивале «Долгопрудненская осень».

В «Горе от ума» вы сыграли и старуху Хлестову, и княжну Тугоуховских. Насколько сложно или наоборот легко удается мгновенно перевоплощаться?

Мое знакомство с этой постановкой началось с роли одной из многих дочерей князя Тугоуховского. Небольшая, но комедийная работа. После моего более подробного знакомства с режиссером, Натальей Николаевной Ступиной, после нашей работы в рамках других ее спектаклей мне предложили сыграть старуху Хлестову. Для молодой артистки сыграть возрастную даму это всегда интересно и волнительно. Я рада, что режиссер поверила в мои силы и осталась довольна своим выбором.

К классике вы обращались не раз. Заметна и роль служанки Насти в спектакле «Прошлым летом на дачах». Какие вы приметили особенности в поведении чеховских героинь, и какие личные качества помогли войти в образ?

Играть служанок весело, мы везде, но нас никто не замечает, а зрители любят. Чехов обладал великолепным чувством юмора. Его героини полны жизни, их одолевают страсти и сомнения, а слуги находятся рядом с ними. Они, готовые помочь, мудро молчат и иронически улыбаются, когда господа снова чудят. Меня со служанкой Настей объединяют азарт и вечное желание помочь.

Нуждаются ли сегодня зрители в адаптации классики или готовы воспринимать оригинал?

Зрители сегодня как никогда эрудированы и имеют доступ к любому зрелищу, и это наше благо и проклятие. Классика подробно изучена со всех сторон, и это дает нам возможность говорить с аудиторией на более глубоком уровне. При этом задача усложнена тем, что люди привыкли к быстрому темпу, к легкому дофамину, им все время нужно переключать внимание, иначе спектакль начинает энергетически проседать. Литературный источник перенести в формат визуального искусства всегда нелегко, будь то драматургия, предназначенная для сцены, или проза, которая требует дополнительной адаптации. В театре было все, не было только нас. К счастью, к нам приходят зрители, готовые к диалогу, и нам всегда есть, о чем с ними поговорить со сцены.

Одно из ярких направлений ТЮЗа – baby-театр. Как вы думаете, почему приучать к театру стоит даже малышей?

Для наших самых маленьких зрителей мы особенно стараемся создать атмосферу настоящего чуда. Приучая детей с такого нежного возраста к походам в театр, мы помогаем сформировать поколение культурных, образованных людей с высоким эмоциональным интеллектом и развитым чувством прекрасного. Начинается все с малого, но мы знаем, что многие наши юные поклонники, однажды поверив с нами в сказку, приходят еще и еще на все более взрослые постановки. Наш зритель растет вместе с нами, и мы готовы радовать детей и взрослых любого возраста.

Спектакли для малышей длятся в среднем полчаса. Удается ли сохранять внимание юных зрителей на протяжении всего действа?

Не бывает двух одинаковых представлений, как и двух одинаковых залов. К нам приводят и очень маленьких детей, которые порой пугаются, когда гаснет свет, или когда появляется особенно характерная кукла. Часто с малышами приходят старшие братья и сестры, которых нелегко удивить и увлечь простыми сюжетами. Родители тоже наши зрители, и наша задача захватить внимание всех – от мала до велика. Мы учимся понимать любой зал и подстраиваем каждое выступление, основываясь на реакциях и темпераменте отдельно взятой аудитории. Наше внимательное отношение к атмосфере и настроению зала позволяет удерживать внимание зрителей от начала и до конца.

Одна из любимых постановок детей – «Жихарка». Расскажите о работе с куклой в этом спектакле.

Жихарка была моей первой «кукольной» работой и одной из первых ролей, полученных в этом театре. Сначала даже иронизировали о нашем внешнем сходстве: обе рыжие, голубоглазые и неисправимые оптимистки. Первые репетиции для меня были наполнены потоком шуток, от которых я не могла перестать смеяться. Раньше я практически не сталкивалась с закулисьем кукольного мира, поэтому многие законы управления куклой и существования с ней в одном пространстве пришлось изучать прямо на ходу. Я благодарна своим коллегам и режиссерам за помощь, терпение и чувство юмора, с которым любая работа по плечу.

Наверняка после премьер поклонники дарят вам цветы и презенты. Расскажите о самых памятных.

В моем доме всегда есть свежие цветы, это приятная благодарность от зрителей. Вкусные презенты мы часто ставим на общий гримерный стол, чтобы все могли угоститься и поднять себе настроение. Меня лично трогает, когда дети дарят рисунки, в фойе театра есть бумага и карандаши. Все работы украшают мой гримерный уголок, и рама зеркала увешана личными сокровищами.

Есть мнение, что чудо рождается благодаря совместным усилиям команды. Согласны ли вы с этим, и можно ли сказать, что вместе с коллегами вы работаете именно над чудом?

Разумеется, театр – искусство коллективное, без партнеров мы никуда. Получается ли создать чудо, лучше спросить у наших зрителей, для нас волшебство – это обыкновенная работа, порой трудная, но все равно любимая. В конце концов все работники театра, все цеха работают на общее дело, и мы рады, что к нам возвращаются за новыми чудесами.

Что означает для вас «быть талантливым»?

Про себя такие слова говорить не скромно, я способная и быстро соображаю, люблю учиться новому и всегда выбираю работать на совесть. Талантливые люди, на мой взгляд, должны относиться к себе бережно, не растрачиваться попусту, мне этому еще учиться и учиться.

Какой самый счастливый момент случился в вашей театральной карьере?

В тот момент, когда на меня наконец приехала посмотреть любимая бабушка, я только что сыграла главную роль в «Медведе», ей тяжело подниматься на сцену и я, в костюме, посреди авансцены, опускаюсь на колени, чтобы ее обнять и поцеловать. Семья меня поддерживает, и это для меня главное.

Чему главному научил вас Театр Юного Зрителя?

Дети – самые честные зрители, самые строгие критики и самые благодарные поклонники. Важно помнить о том, ради кого мы каждый день стараемся, репетируем, фантазируем. Каждый ребенок вырастет и станет частью нового мира. Каждый взрослый внутри – все тот же ребенок. Каждому нужны тепло, внимание, уважение и сказка.

Должна ли актриса любить каждую роль?

Иначе просто не получается. Мы – адвокаты своих персонажей, ни один злодей не считает себя плохим. Хитрые лисы хотят есть, ведьмы хотят справедливости, вдовы хотят любви. Я люблю свои роли, грим всегда наношу только сама, мне важно участвовать в создании образа. Как же не любить тех, кем я раз за разом становлюсь? Роли есть и большие, и маленькие, но моя к ним любовь не зависит от количества реплик, от сложности костюма или важности для сюжета. Просто каждый персонаж, каждый элемент спектакля должен работать как часть единого механизма, и тогда получится история.

Фотографии предоставлены героем публикации.