Денис Алищук

Денис Алищук — искренний и целеустремлённый человек, который нашёл своё призвание в актёрстве, пройдя непростой путь осознания себя через работу психологом и в сфере обслуживания. Его история — это вдохновляющий пример того, как важно прислушиваться к себе и никогда не поздно начать менять жизнь ради своей мечты. Денис предстаёт глубоким, рефлексирующим человеком, ценящим дружбу и верящим в силу искусства и любви к себе.

Психолог, который преподносит искусство на блюде

Денис, ваш творческий путь начался не в детском театральном кружке, а практически «в полевых условиях»: детсад, пионерлагерь, школьные постановки. Как вы думаете, что такого важного дал вам этот спонтанный, «непрофессиональный» опыт сцены, чего не дала бы специализированная школа?

Да, это было крайне необычно. Приятно начинать свой творческий путь самостоятельно и без опыта, но как раз из-за отсутствия знаний у меня не было понимания, что и зачем нужно. Всё-таки надо понимать, что в школах нам дают только теорию, а уже самостоятельная работа даёт настоящую практику. Одно без другого невозможно.

Вы получили диплом психолога и лишь потом пришли в актерство. Как знания по психологии помогают вам сегодня в понимании и воплощении персонажей на сцене?

Я бы сказал, что никак. Всё-таки в университете давали инструменты для работы конкретно в сфере психологии, а та же работа над ролью — это нечто больше, чем просто самоанализ. Но обучение в университете помогло мне разобраться в себе самом, что привело меня в актёрство. Так что всё было не зря.

Осознание своего призвания пришло к вам ближе к 30 годам. Что стало той самой последней каплей, тем моментом, когда вы решили: «Всё, я меняю жизнь и иду в актеры»? Не было ли страха начинать всё с нуля в таком возрасте?

Так как это было в осознанном возрасте, я помню этот момент очень ярко, словно это было вчера. Мне было 27 лет, и я работал в одной из сетей продуктового магазина. В один момент я остановился, перестал бежать за какой-то мечтой заработать все деньги мира и подумал: «А чего именно хочу я? Что нравится Денису Алищуку?». Тогда ко мне и пришло понимание, что актёрство — это моё призвание. Я уволился с работы и начал с актёрских курсов в студии Mostlab. Это место стало началом следования за моей мечтой. Там я встретил огромное количество разных людей, которые так же не особо понимали, что хотят, но горели актёрством. С этого момента я понял, что всё делаю правильно.

Вы играете в театре «Июль» и упомянули спектакль по сказкам Евгения Клюева — довольно сложного, философского автора. Как вам работалось с этим материалом? Что зритель унесет с собой после «Сказки длиною в год»?

Сама «Сказка длиною в год» — это объединение сразу нескольких произведений. Наш режиссёр сделала свою версию пьесы, но оставила всю глубину, которую хотел передать автор. Работать с этим произведением было крайне легко, так как Евгений Клюев уже расписал подробно каждого персонажа и его реакцию, поэтому нам оставалось лишь это показать на сцене. Сама постановка, можно подумать, что сделана для детей, и эта мысль не будет ошибкой, так как в процессе постановки мы много общаемся и играем с публикой, но сама сказка несёт в себе глубокий смысл, который растрогает каждого взрослого.

В вашем репертуаре есть и комедийные постановки («Цианистый калий…», «Шерше ля фам»), и драматические («Солдатская вдова»). Что вам как актеру ближе — комедия или драма, и почему?

Сложно ответить на этот вопрос. Мой режиссёр меня научила, что нет маленьких ролей и я научился ценить и придавать значение всему, что играю. Но, наверное, мне ближе комедия, потому что сам по себе я достаточно оптимистичный.

Расскажите о вашей роли в спектакле «Французский гарнир». Вы назвали ее «многогранной». В чем была главная сложность и главная радость от работы над этим персонажем?

Хороший вопрос! В данной роли с самого своего появления я находился на сцене и до самого конца постановки я не уходил закулисы. Это очень необычный опыт, когда все переходы настроения и оценки приходилось играть прямо на сцене, и можно было проследить по характеру моего персонажа за всем, что происходило в данной комедийной постановке.

Вы учитесь у народного артиста России Валерия Афанасьева. Что самое ценное, что вы как актер и как человек вынесли из общения с таким мэтром? Чему он вас научил помимо собственно актерского мастерства?

Работа с Валерием Алексеевичем — это что-то неописуемое! Помимо историй, которые он рассказывал нам, чтобы мы глубже поняли сцены в пьесе, он также научил меня проще относиться к своему персонажу и тому, что происходит на сцене. Нас выбирают на роли не наугад, а именно за то, какие мы актёры сами по себе. Не надо ничего придумывать и брать из воздуха. Это просто ты в предлагаемых обстоятельствах. И главная мысль (но не единственная), которой научил меня Валерий Алексеевич: «Будь собой, ведь сцене не хватает именно тебя!».

Вашу курсовую группу в ИТИ им. Кобзона ставили в пример всему институту после капустника. В чем был секрет вашего успеха и сплоченности, особенно учитывая, что вы пришли из разных театральных школ (лаборатория PostScriptum, театр Mostlab)?

Мне кажется, что все дело было в открытости друг к другу. Изначально мы очень дружелюбно начали общение между собой: узнавали друг друга лучше, чтобы в нужный момент использовать сильные стороны на сцене и спрятать слабые стороны.

Вы прошли путь от актерских курсов до театрального института. На ваш взгляд, обязательно ли современному актеру классическое образование, или можно состояться, пройдя только качественные курсы и практикуясь в театре?

Я думаю, что дело не в классическом образовании или каких-то курсах. На мой взгляд, дело в знаниях в общем. Главное — это постоянно учиться, совершенствоваться и развиваться в том, что тебе нравится и чему хочешь себя посвятить. Ведь как раз-таки незнание — это корень всех проблем.

Вы упомянули, что в лаборатории PostScriptum у вас зародилась традиция дарить подарки и вы стали настоящими друзьями. Насколько важно для актера это чувство товарищества, «группы»? Помогает ли оно в работе на сцене?

Я могу с уверенностью сказать, что да. Ведь играя на одной сцене, вы как персонажи должны по-настоящему любить друг друга, дружить друг с другом и даже ссориться. Все эти чувства должны быть настоящими, иначе зритель заметит фальшь, да и сама постановка будет уже не такой интересной, какой бы глубокий смысл режиссёр в неё не вкладывал.

Ваше поступление в институт и приход в театр «Июль» во многом состоялись благодаря друзьям. Как вы считаете, насколько мир театра держится на таких неформальных связях и личных рекомендациях?

Друзья, знакомые и просто тёплые контакты — это нити, которые помогают видеть мир шире. Одному человеку сложно уследить за всем, но если у тебя широкий круг общения, то жизнь станет куда проще. Но точно стоит добавить, что это не единственное, что помогает в мире театра.

Вы стоите на интересном рубеже: заканчиваете институт и уже имеете за плечами серьезный театральный опыт. Кем вы себя видите через 5 лет? Есть ли мечта сыграть какую-то конкретную роль или поработать с определенным режиссером?

Мой опыт как зрителя российского кино и театра не такой большой, и мне сложно сказать, с кем бы мне хотелось поработать. Если говорить о зарубежных режиссёрах, то очень хотелось бы сняться у Тайки Вайтити. Его «на коленке» придуманный сериал «Что мы делаем в тени» — это восхитительно. Это далеко не самая популярная его работа, но мне в целом близки по духу его фильмы. Что касается персонажей: у меня есть любимая книга — «Граф Монте-Кристо», и Эдмон Дантес — это тот персонаж, которого я хочу сыграть. Также мне было бы интересно сыграть в киновселенной DC или Marvel. Не потому, что это стало популярно сейчас, а потому, что, еще будучи ребенком, я очень любил комиксы. Они еще тогда научили меня тому, что добро есть и каждый из нас герой.

Ваша биография — большой и искренний рассказ о том, как любовь к сцене прошла через всю жизнь. Что бы вы сказали тому самому мальчику Пьеро из пионерлагеря, который забыл слова и ужасно смущался?

На тот момент сложно было бы себе что-то намекнуть. В тот период мне не хватало основательной работы над собой, из-за чего просто слов для меня было бы недостаточно. Я скорее попробовал бы побыть отцом для себя, которого у меня не было. И как только я бы понял, что маленький Пьеро полюбил себя, поверил в свои силы, отправил бы его в свободное плаванье в большой мир.

Вы работали в сфере обслуживания и проводите параллель с актерской профессией, говоря, что актер тоже «преподносит искусство на блюде». Можете раскрыть эту метафору? В чем сходство и в чем принципиальная разница?

Со стороны кажется, что актёры — это недосягаемые люди, которые находятся на экране или на сцене, и сложно сравнить себя с ними. Но на самом деле актёрская профессия подразумевает то, что актёр — это всего лишь инструмент, который передаёт видение автора или режиссёра. Ещё Станиславский говорил, что «надо любить искусство в себе, а не себя в искусстве». Именно по этому принципу я и живу. Ведь на самом деле это иллюзия, что актёр — это главный персонаж, ведь на самом деле всю работу проделал писатель или режиссёр.

Денис, ваш девиз или главный принцип в работе на сцене? Чему вы как более опытный актер хотели бы научить тех, кто только-только задумывается о своем пути в профессии, как когда-то вы сами?

Молодые люди, дерзайте! Будьте яркими, живите, любите и главное – не бойтесь совершать ошибки. Ведь именно на ошибках мы учимся и ценим то, что имеем. Если мы говорим о людях зрелых, то я бы пожелал начать с себя. С самых глубоких вопросов: Кто я? Что я? Что я действительно люблю? А что ненавижу? И ведь только тогда маленькими шагами будет распутываться огромный клубок наших предубеждений и ярлыков, которые накопились за всю жизнь. С этого начал я, и только в последние годы я живу свою самую счастливую и лучшую жизнь. Это не просто литературные выражения о любви к себе. Нет никого важнее, чем ты. Ведь только если ты, да, читатель, именно ты полюбишь себя, то мир перевернётся с ног на голову и жить станет лучше и интереснее!

фотографии предоставлены героем публикации.