Денис Иноземцев

«Театр не конкурирует ни с кем, оставаясь уникальным»

Денис Иноземцев — операционный директор театральной компании «Трикстер» и директор фестиваля «Крымские сезоны». Выпускник актерского факультета Щукинского училища и ВШДСИ при ГИТИСе, он успешно совмещает менеджмент с креативным мышлением. В 2025 году вошел в ТОП-10 финалистов премии юбилейного Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров.

Денис, вы – операционный директор театральной компании «Трикстер». Чем вам интересен театральный менеджмент, почему выбрали именно его?

Изначально, когда я шел в менеджмент, я не очень хорошо понимал, что это такое. Только на практике, в работе погрузился во все нюансы. По первому образованию я – актер театра и кино, окончил ТИ им. Бориса Щукина. Но артисту трудно себя прокормить, не снимаясь в сериалах и кино. Поняв это, стал искать что-то другое в индустрии культуры.

В прошлом году вы вошли в «десятку» финалистов премии юбилейного Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров. Какой была ваша первая реакция на победу?

Я бы не назвал это победой. Победа у тех, кто получил эту премию. Мой проект вошел в ТОП-10, чему я, конечно, рад, но моей целью было рассказать про нашу театральную компанию на широкую аудиторию ВФТМ, и я считаю, что с этой задачей справился.

Какой проект или решение за последний год вы считаете для себя самым значимым и почему?

Для меня это наш летний фестиваль «Крымские сезоны», где я являюсь директором. Люди в Крыму, пожалуй, первый раз столкнулись с уличным театром, кроме тех, конечно, кто был на «Тавриде». Надеюсь, мы продолжим развивать это направление и этим летом.

Что для вас значит «современный театр»? Это форма, содержание или способ взаимодействия со зрителем?

Современный театр – это синтетический вид искусства, который сочетает в себе все виды искусства. Так было и будет. Я не хотел бы анализировать, какой он сегодня – он разный. Но я хотел бы видеть на сцене интересную, захватывающую внимание историю, высокий художественный уровень, и все-таки, чтобы со мной говорили на понятном языке. Я должен проживать жизнь вместе с артистами.

Ничего не получится без команды. Как вы ее формируете, и что для вас важнее: профессионализм, креативность или «личная химия»?

У нас проектная деятельность, основную часть команды мы формируем под проект и, исходя из тех задач, которые имеются. В первую очередь важен профессионализм. Конечно, личная химия тоже важна, но есть она или нет, мы понимаем по ходу проекта. У нас всегда мало времени на репетиции, на освоение материала, поэтому все-таки всегда на первом месте профессионализм.

Работа «Трикстера» известна по всей России. Какой из реализованных проектов вы считаете самым амбициозным или необычным?

У нас много проектов. Они разные – от камерных опер до крупнейших фестивалей, от драматических спектаклей до уличных шоу. Мы – театральная компания, и в целом беремся за любой проект с большими амбициями. Поэтому наши постановщики – обладатели двух «Золотых масок».

Насколько сложно сегодня независимому театру находить поддержку у государства или частных спонсоров?

Ответ однозначный – сложно. Сейчас и время такое, и видов поддержек буквально не осталось. Есть ПФКИ, и еще пара грантов. В остальном театр должен сам зарабатывать себе деньги. В Санкт-Петербурге есть поддержка негосударственных театров на уровне города. Это лучший пример поддержки, пожалуй, который есть на данный момент. Самое главное – это реально работает. В Питере самое большое количество частных театров. В Москве мы много раз говорили про подобную инициативу, но пока не смогли достучаться.

Должны ли власти вмешиваться в творчество?

Нет. Но если будут вмешиваться, то не будут спрашивать. Многие сами себя сильнее цензурируют, чем нужно на самом деле. Всем и так понятно и направление мысли власти, и то, что она ждет от театров. Дальше выбор самого театра.

Как вы считаете, должен ли театр быть провокационным или его главная задача — гармония и созидание?

Театр должен быть разным. Он точно не должен быть фальшивым, стерильным. Меня учили, что сцена – увеличительное стекло жизни. От этого и нужно отталкиваться.

Как, на ваш взгляд, меняется аудитория театра сегодня? Становится ли она более открытой к экспериментам?

Думаю, что аудитория омолаживается. Людям становится важно куда-то выйти из своих соцсетей, из интернета в офлайн. В большинстве театров хорошие продажи. Театры стараются найти новый, современный контакт с аудиторией. У меня есть ощущение, что сегодня нужно отказаться от экспериментов и вернуться к основам режиссуры. К разбору пьесы, персонажей, истории. К профессии. Есть ощущение, что последние десять лет только экспериментировали, были в погоне за чем-то новым, совершенно забыв о важном – о зрителе.

Если бы у вас была возможность изменить что-то одно в российской театральной системе, чтобы это было?

Я бы хотел, чтобы в театральную систему начали инвестировать, финансировать больше, чем когда-либо. Культура занимает второе место с конца в федеральном бюджете. Для театра это значит, что все современные возможности сценических технологий по умолчанию недоступны. Театр должен быть высокотехнологичным, чтобы говорить современным языком с зрителем и, конечно, удивлять его.

Считаете ли вы, что театр может конкурировать с кино и сериалами за внимание молодого зрителя?

Театр конкурирует со всем, что забирает внимание человека, включая рилсы. Одновременно с этим театр не конкурирует ни с кем, оставаясь уникальным видом искусства.

Вы – участник «Таврида.АРТ». Какие самые яркие воспоминания у вас сохранились?

Конечно, фестиваль «Таврида.АРТ» оставляет яркое впечатление, как и сама площадка «Тавриды». Огромное уважение к создателям и тем, кто трудится над проектами «Тавриды». Они ставят интересы проекта на первое место, мне это особенно приятно.

Еще вы участвовали в фестивале «Вахтангов. Путь домой». Что подчерпнули для себя как менеджер?

Этот фестиваль мы организовывали совместно с театром Вахтангова. Что подчерпнул? Высокий уровень организованности коллег из театра, умение планировать и распределяться в сроках. Кстати, в этом году мы в третий раз делаем этот фестиваль. Приглашаю вас во Владикавказ 6-11 июля. Это, пожалуй, самое громкое культурное событие региона.

Какой спектакль или книга изменили ваше восприятие искусства?

Я, будучи слушателем курсов в школе-студии МХАТ лет 15 назад, имел возможность бесплатно ходить на спектакли и однажды попал на спектакль «Сотворившая чудо» в РАМТе. Не знаю, идет ли он еще, но на тот мой взгляд это было произведением искусства. Тогда я понял, зачем вообще иду в театр. Или «Сто лет одиночества» Егора Перегудова, который смотрел в ГИТИСе. После таких работ однозначно хочется заниматься своим делом. Книги? Биография Чарли Чаплина, пожалуй, одна из лучших.

Представьте, что вы можете пригласить на спектакль любого человека в мире. Кто бы это был, и какой спектакль вы бы выбрали?

Знаете, мне необычные не нужны. Я беру близкого, и мы идем на спектакль, и я надеюсь, он не оставит нас равнодушными.

Фотографии предоставлены героем публикации.