Данила Быстров

«Перед выходом на сцену я перекрещиваюсь и говорю, что всё получится»

Данила Быстров — молодой и амбициозный артист балета, прошедший путь от танцевальной школы в маленьком городе Солигалич до профессиональной сцены Чувашского государственного академического ансамбля песни и танца. Несмотря на юный возраст, он уже успел стать лауреатом престижных конкурсов, получить красный диплом педагога-хореографа и сейчас совмещает активную концертную деятельность с учебой в институте, осваивая новые горизонты профессии.

Данила, ваша биография — яркий пример того, как из маленького города можно выйти на большую сцену. Солигалич, Кострома, теперь Чебоксары. Помните ли вы тот самый первый эмоциональный импульс в детстве, когда поняли, что танец — это не просто хобби, а дело всей жизни?

С детства я увлечённо наблюдал за выступлениями артистов по телевизору. Пытался за ними повторять и подражать их движениям. Это заметила мама и решила отдать меня в школу хореографии. И вот с 6 лет я начал заниматься танцами. Мне очень это нравилось, и я с удовольствием туда ходил. Первый концерт у меня был уже в 7 лет, где я выступал с коллективом на сцене. Помню, когда концерт начался, мне стало очень страшно и волнительно, что я просто испугаюсь первого своего зрителя и не смогу станцевать. Перед выходом на сцену у меня дрожали руки и ноги. Вот и пришел момент выходить и танцевать. Вот я уже на сцене. Я про всё забыл в этот момент, что у меня было в голове, улыбался и выполнял движения. Когда номер прошел, я побежал к маме и сказал, что мне всё понравилось и было очень круто на сцене. С тех пор я ждал каждого своего выступления, чтобы развиваться и двигаться дальше.

Ваше имя внесено в реестр одаренных детей России (проект «Сириус»). В тот момент, когда вы узнали об этом, что вы почувствовали: гордость, ответственность или желание работать еще усерднее?

Когда я узнал от своего педагога, что моё имя было внесено в реестр одарённых детей России в рамках проекта «Сириус», я испытал огромную гордость. Это стало для меня подтверждением того, что мои усилия и труд не прошли даром. Осознание, что меня отметили на таком высоком уровне, вдохновило меня двигаться дальше и ставить новые цели.

В «Веретёнце» и «Гармонии» вы были солистом, а в профессиональных коллективах («Волга-Волга», Ансамбль песни и танца) — артистом балета. Насколько сложно психологически перестраиваться с позиции «звезды» на позицию универсального солдата в кордебалете, и что дает такой опыт?

Я не считаю себя звездой, так как сольные партии мне достаются нелегко. Я много над собой работаю, выполняю те требования, которые даёт педагог. Для меня, чтобы стать солистом, нужно это заслужить, проявить себя с профессиональной стороны. В госансамбле я работаю почти 2 года, где я стараюсь, тружусь и пытаюсь проявить себя. Также в госансамбле я танцую в массовке и исполняю в некоторых номерах сольные партии.

Чувашский государственный ансамбль песни и танца славится своей уникальной хореографией, основанной на национальном колорите. Сложно ли было осваивать местный танцевальный язык, будучи уроженцем Костромской области? Чем отличаются костромские пляски от чувашского танца?

Когда я пришел в Чувашский государственный академический ансамбль песни и танца, для меня это был этап нового творческого пути, где я буду набираться опыта, знакомиться с колоритом этого ансамбля и получать новые знания. Поначалу было сложно привыкать, осваивать новые и интересные номера. Много было репетиций, концертов, которые помогали мне вникнуть в жизнь ансамбля. Я стал учить номера, работать над собой, чтобы показывать себя с профессиональной стороны. Да, это мне и помогло влиться в профессиональный ансамбль.

Вы сейчас совмещаете работу артистом балета с учебой на 2-м курсе института культуры. Как выстраиваете график, чтобы хватало сил и на станок, и на лекции, и на сон? Что сейчас для вас важнее: практический опыт или академические знания?

Стараюсь как можно чаще совмещать работу и учебу для того, чтобы получать как практический опыт, так и теоретические знания. Это мне поможет в дальнейшем развиваться как профессиональный артист.

Вы закончили колледж с красным дипломом по специальности «педагог-хореограф». Чувствуете ли вы в себе призвание к преподаванию или пока все мысли только о сцене?

Я вижу свое будущее в гармонии двух направлений. С одной стороны, сцена даёт мне уверенность, энергию, возможность творить и радовать зрителей. С другой — преподавание позволяет углублять знания, анализировать движения, узнавать методику исполнения хореографических элементов. Я не только выступаю на сцене, но и преподаю хореографию в детском коллективе. Мне кажется, что я готов к обеим задачам: я хочу выступать для зрителей, но и вести за собой учеников, помогая им развиваться, достигать больших целей, и чтобы я был для них примером.

У любого танцовщика бывают дни, когда тело не слушается, когда усталость накапливается критическая. Что помогает вам собраться перед выходом на сцену, когда кажется, что сил уже нет?

Да, конечно, такие дни у меня тоже бывают. Я себя перебарываю, так как чувствую уверенность в себе. Перед выходом на сцену у меня даже мыслей таких нет, что я устал, что всё болит, они просто исчезают, потому что я сосредоточен только на исполнении своих партий и на концерте в целом.

Есть ли у вас личный «ритуал» перед выходом на сцену? Может быть, определенная фраза, жест или счастливая примета?

Перед выходом на сцену я крещусь 3 раза и проговариваю про себя, что всё получится.

Если бы вашу манеру танца нужно было описать тремя прилагательными, какие бы вы выбрали и почему?

На мой взгляд, это:
Энергичный — танец наполнен силой и опорой, движения активные и заряжающие.
Ритмичный — четкий ритм, который подчеркивается в музыке.
Мужественный — сила в движениях, боевой характер.

17 февраля у вас день рождения. Часто ли ваши праздники выпадают на гастроли или репетиции? Как предпочитаете отмечать — шумной компанией коллег или в тихом семейном кругу?

Как мне помнится, нечасто концерты выпадают на мой день рождения. Когда так получается, я считаю это праздник-концерт, так как день будет наполнен радостью и новыми впечатлениями. Свой день рождения предпочитаю отмечать в кругу семьи и близких друзей.

У каждого артиста балета есть заветная партия или роль, которую хотелось бы исполнить. Есть ли такой танец (или образ) в репертуаре ансамбля или мировой хореографии, о котором вы мечтаете прямо сейчас?

Когда учился в колледже, мечтал о танце, в котором исполняются героические партии, где артист балета в роли какого-нибудь героя. Когда в Госансамбле ставился новый номер, то меня поставили на сольную партию, где я изображал мужественного чувашского богатыря. В настоящее время я также исполняю эту партию, стараюсь всё больше и больше передать силу, храбрость, мужество этого героя.

В мужском танце карьера зачастую короче, чем в женском. Задумываетесь ли вы уже сейчас о том, чем будете заниматься после завершения активной сценической карьеры? Поможет ли в этом диплом педагога?

На мой взгляд, пока еще рано задумываться о том, что будет дальше. Жизнь в роли артиста балета для меня только начинается. Впереди много всего интересного. Я буду двигаться дальше для того, чтобы мой творческий путь был разнообразен и уникален. Я считаю, что в дальнейшем диплом педагога мне поможет. Опыт, который у меня есть и который будет набираться, поможет мне в работе в роли педагога.

Как вам кажется, чем сегодняшний зритель в Чебоксарах отличается от зрителя в Костроме? Чувствуете ли разницу в приеме?

Мне кажется, что зритель ничем не отличается, так как все любят ходить на концерты, смотреть на артистов и восхищаться увиденным. Все зрители получают много эмоций, которые они не могут передать словами. Танцуя, я кайфую на сцене, отдавая всю энергию зрителю, а зритель отдаёт свою — в виде бурных аплодисментов и оваций.

Если бы к вам подошел подросток из Солигалича, который только начинает свой путь в танце и сомневается, стоит ли ехать покорять большие города, чтобы вы ему сказали?

Я бы ему на это ответил, что нужно сначала получить азы в хореографии, походить в школу искусств, набраться опыта, почувствовать себя на сцене. В дальнейшем идти дальше по своему творческому пути, где он может себя раскрыть по-другому. А дальше будет зависеть только от него. Не надо сдаваться, а идти только вперед.

Фотографии предоставлены героем публикации.