Арина Ткалич

Женский взгляд на мюзикл: конкуренция, мечты и баланс

Арина Ткалич – молодая и энергичная артистка Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, которая с детства влюблена в синтез музыки, танца и драмы. Она работала в нескольких петербургских театрах, включая LDM и театр имени Шаляпина, и мечтает о ролях Софи Салтыковой, Велмы Келли и Капитолины. Арина ценит труд, взаимопонимание с мужем и не боится пробовать новое, чтобы не застревать в образах.

Арина, что для вас значат мюзиклы?

Мюзиклы для меня – это спектакль с апгрейдом. Ты можешь воздействовать на зрителя дополнительными рычагами, такими как музыка и танец. Для меня этот синтез разных искусств – чистый кайф! Я всегда любила не просто песни, а песни, в которых происходит какая-то мини-история, некий сюжет, который рассказывает тебе певец, а не просто произносит слова под музыку. Я с детства занимаюсь танцами, поэтому и тело для меня может о многом рассказать зрителю.

Расскажите, как началось ваше увлечение мюзиклами? Когда впервые почувствовали тягу к этому виду искусства?

Впервые с жанром я познакомилась в раннем детстве. Меня привели в Большой театр в Москве на мюзикл «Нотр-Дам».

Во время учебы в СПбГИК вы участвовали в студенческих постановках. Работа над каким спектаклем вам особенно запомнилась?

Во время учебы у нас только номера из мюзиклов ставились, а полноценный первый спектакль мы играем, к сожалению, только на выпуске. Но постановка, в прямом смысле этого понятия, полностью была на нас, студентах: от написания сценария, постановки хореографии и переводов песен на русский язык до поиска швеи для костюмов, эскизы для которых также делали мы. Педагоги лишь курировали (говорили да или нет) и принимали готовое. Так что работа кипела тогда, как никогда (улыбается).

Самое главное в творчестве – найти поддерживающего наставника, мастера. Какие самые важные уроки вы получили от преподавателей кафедры мюзикла?

Держать линию и чувствовать пространство – то, чему мы учились на каждой танцевальной паре. Получать кайф и вкладывать эмоции в движения, а не просто работать как механический робот, выполняя те или иные элементы и комбинации. Артист всегда должен приходить на площадку в хорошем настроении, быть опрятным и не опаздывать.

Вы работали в нескольких петербургских театрах: «АлеКо», «LDM. Новая сцена», имени Ф.И. Шаляпина, музыкальной комедии. Расскажите, в чем особенности каждого из них?

Каждый театр отличается не только качественным наполнением постановок, но и людьми, которые там работают, включая техслужбы, административный персонал и всех-всех-всех, кто является работником в театре. Самыми комфортными по репетиционной работе для меня являются театр музыкальной комедии и театр им. Шаляпина, там я получаю кайф от постановочного процесса. А в LDM ты знаешь даты спектаклей на год вперед, что очень удобно и важно для артиста, который работает не в одном театре. В «Синей птице» веселая и дружественная атмосфера, которая спасает во время сложных постановочных будней, я бы сказала, что это творческий ураган (улыбается).

Наверняка атмосфера внутри коллективов театров сильно отличается. Так ли это на самом деле, и есть ли особая корпоративная культура в каждом из них?

Каждый театр имеет свою атмосферу, но каждая труппа – это удивительно потрясающие люди!

Среди артистов бытует поговорка: «Главное, не стать жертвой собственного образа». Как избежать подобной ловушки?

Не бояться брать новое. Застрять в образе, который ты и так из себя представляешь, как по мне, скучно. Невероятно подходит, но тебе как будто ничего особо делать не нужно. А я люблю поработать (улыбается).

Возможно, у вас есть мечта сыграть главную роль в каком-нибудь известном мюзикле. О какой постановке мечтаете?

Если говорить о существующих в России – роль Софи Салтыковой из мюзикла «Декабристы», роль Капитолины из мюзикла «Винил». Из зарубежных – роль Велмы Келли из мюзикла «Чикаго»; роль Люси из мюзикла «Дракулы».

Какими качествами должен обладать современный исполнитель мюзикла, чтобы оставаться конкурентоспособным и востребованным?

Если говорить о парнях – быть парнем и уметь петь. Если речь о девушках, то нужно иметь широкий вокальный диапазон, уметь петь почти во всех вокальных техниках на уверенном уровне, иметь хорошую танцевальную подготовку, красивую внешность и не иметь свободного времени (улыбается).

Актерская профессия предполагает постоянные репетиции и выступления. Что позволяет вам сохранять баланс между работой и личной жизнью?

Мой муж не понаслышке знаком с актерской профессией, поэтому он меня полностью поддерживает и все понимает. Наши графики выходных иногда сходятся, на них мы полностью уделяем внимание друг другу, встречаемся с друзьями и наслаждаемся жизнью. Найти баланс сложно, но возможно, главное – сохранять взаимопонимание, поддержку и любить друг друга.

Вернемся к мюзиклам. Важную роль в жанре играет музыка. Что вы слушаете сами, и есть ли композиторы или исполнители, чьи произведения вдохновляют вас?

Я большая меломанка, люблю музыку под настроение. Из рок-групп люблю Metallica, Led Zeppelin, Queen. Из попсовых нравятся Sia, Katy Perry, Christina Aguilera. Из джаза – Amy Winehouse, Frank Sinatra, Natalie Cole, Ella Fitzgerald. Также люблю слушать фанк-композиции, русские романсы, русский рок, последнее время русский современный фолк, помню, когда-то его начала продвигать в медиапространство Тина Кузнецова. Из современных русских исполнителей – Zoloto и Тосю Чайкину люблю, а еще Варвару Визбор. Ну и куда без классики: Бетховена, Шопена, Рахманинова, Шуберта, Баха!

Кажется, мюзиклы востребованы в России. Различается ли восприятие жанра у старшего поколения и подростков, и почему?

Не могу отвечать за восприятие подростков, у меня нет знакомых, у кого были бы такие взрослые дети, а также я не вращаюсь в кругах подростков. А так, любой жанр любого искусства будет априори восприниматься разными поколениями по-разному в силу того, что люди на разном жизненном этапе, с разной жизненной позицией, опытом. Тут разные города по-разному реагируют, что говорить уж о поколенческой разнице восприятия (улыбается).

Сегодня ИИ может написать треки, неотличимые от авторских композиций. Повлияло ли это на мюзиклы и их востребованность?

Все равно ИИ и человек – это разное. Но если ИИ в помощь человеку, а не взамен ему, то почему нет?

Какую роль играют молодые таланты в мире мюзиклов? Могут ли новички повлиять на дальнейшую судьбу жанра?

Ой, очень страшно. Я тоже являюсь в какой-то мере новичком, и трудно пробиться, особенно если ты девушка. Это про актеров. Но вот новым режиссерам тоже сложно пробить уже устоявшиеся каноны взрослых мастодонтов. Люди взрослого поколения сложно порой принимают новое, но и молодые таланты тоже иногда странно искажают реалии жанра. Жанр мюзикла в России и так шаткий, он только начинает быть похожим на настоящий мюзикл, а не просто музыкальный спектакль, водевиль или оперетту, поэтому надеюсь, что все найдут золотую середину и будут двигаться в едином порыве улучшения и становления мюзикла в России. Чтобы все перестали бояться этого «странного и глупого» жанра.

Фотографии предоставлены героем публикации.