Антон Дашкевич

«Я просто хотел петь»: интервью с восходящей звездой Екатеринбурга

Антон Дашкевич (Антон Сергеевич Стёпин) — молодой екатеринбургский певец и автор песен, прошедший путь от детского дисканта до лирического тенора и баритона. Он совмещает академическую оперную школу с любовью к советской эстраде, активно участвует в конкурсах, общественной и дипломатической деятельности. Несмотря на возраст, артист уже имеет солидный список наград, званий и творческих проектов, включая членство в Российском союзе авторов-исполнителей.

Антон, ваш творческий старт пришёлся на 2011 год (как автор) и 2014-й (как певец). Сегодня, оглядываясь назад, что для вас было самым сложным в детстве: выход на сцену в составе хора «Сириус» или первые попытки сочинять собственные песни?

Самое сложное для меня был мой первый выход на сцену. В детстве я не очень любил выступать, потому что боялся большого внимания со стороны зрителей. Только ближе к взрослой жизни я полюбил сцену, и мне стало интереснее выступать перед публикой, чем сочинять стихотворения.

Вы начинали как дискант — высокий мальчишеский голос. Затем были «ломка» и долгое восстановление в 2021 году. Расскажите подробнее об этом периоде: многие артисты в таком возрасте бросают вокал. Что помогло вам не сломаться и обрести себя как тенора и баритона?

Об этом периоде я не могу ответить подробно, потому что в нём ничего особого не происходило. Отвечу кратко: даже в этот промежуток своей жизни я не бросил пение и продолжал им заниматься с разными педагогами, которые были заинтересованы в восстановлении моего голоса. Я просто хотел петь, и я пел, тем более к тому моменту уже полюбил выступать перед зрителями и не хотел расставаться со сценой.

Сегодня ваш голос — лирический тенор и баритон. Это редкая возможность перехода между регистрами. В каких произведениях (или жанрах) вам комфортнее всего сейчас, а где вы намеренно бросаете себе вызов?

Я обожаю исполнять советскую эстраду, особенно репертуар Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, Эдуарда Хиля и Муслима Магомаева, а также теноровых исполнителей. Поскольку я являюсь артистом Оперной студии «Классика», исполняю и оперные произведения. Очень хорошо у меня получаются ария Баяна из оперы Михаила Ивановича Глинки «Руслан и Людмила» и куплеты Трике из оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин». Конечно, я пою и современную эстраду, но предпочитаю исполнять ретро и песни композиторов, которые специально для меня пишут песни: Александр Таушканов и Александр Чесноков.

Вы занимались в классе Сергея Опарина при ЕДШИ № 14 имени Свиридова и в «Николином Роднике» при Храме-на-Крови у Георгия Сергеевича Заитова. Если сравнить эти две школы — светскую и при храме, — что принципиально разное вы вынесли из каждой?

В светской школе я научился выживать в конкуренции и переживать неудачи, которые у меня очень часто случались, в православной школе научился быть внимательным к ближним и помогать им в трудную минуту.

В 2025 году вы стали членом Российского союза авторов-исполнителей. Для вас это статус «профессионала» или, скорее, моральная ответственность перед коллегами и слушателями?

Скорее всего, и то, и другое. Получив удостоверение члена Союза, я окончательно убедился в своём таланте к сочинительству. Для меня вступление в организацию было как признание моих творческих заслуг, тем более что долгое время многие не признавали моего поэтического таланта, однако в 2025 году я окончательно доказал этим людям, что они были неправы. Конечно же, став членом союза, я стараюсь сочинять более качественный материал, чем раньше, всегда проверяю слова своих песен на плагиат, чтобы не повториться с другими авторами, и стараюсь написать песни на новые, актуальные темы, которые были бы интересны слушателям и запали им в душу.

С 2025-го вы также артист Театра Слова под руководством народной артистки РФ Тамары Ворониной. Что для певца и автора даёт работа в жанре художественного слова? Как текст «без нот» влияет на ваше музыкальное мышление?

На этот вопрос пока затрудняюсь ответить, поскольку я относительно недавно начал заниматься с Тамарой Никитичной профессиональной выразительной речью. Конечно, уроки с народной артисткой России дали свои плоды: я стал лучше разговаривать на сцене и читать выразительно стихотворения. Плюсом, работа в Театре Слова даёт мне общение с профессиональными артистами и знакомство с новыми материалами авторов Золотого и Серебряного века литературы.

Вы назвали 2024–2026 годы самыми плодотворными: 12 сольных концертов, авторский вечер 11 апреля 2026 года, участие в «Уральских пельменях»… Какое событие этого периода вы считаете точкой невозврата, после которой поняли: «Да, я состоялся как артист»?

В моей творческой биографии было очень много точек невозврата, поэтому у меня нет конкретных событий, которые таковыми являются. До этого периода в 2019 году я участвовал в первых своих вокальных конкурсах, где получил первые в своей жизни победы, в 2022 году стал лауреатом областного конкурса «Лучший голос Екатеринбурга», а в 2023 году провёл свой первый в жизни сольный концерт в Культурном центре «Молодёжный», где когда-то начинала свою творческую деятельность легендарная уральская рок-группа «Чайф». Может быть, точкой невозврата стало моё первое в жизни выступление в Москве в 2024 году на Международном фестивале «Сербия в сердце моём», где я получил вторую премию за исполнение духовной песни на сербском языке, музыку к которой написал композитор Александр Чесноков, с которым я активно сотрудничаю на протяжении трёх лет.

Вы выступали в Посольстве Сербии в Москве и получили диплом посла братской республики. Концерт в дипмиссии — это особая атмосфера. Чем она отличается от рядового фестиваля или выступления во Дворце молодёжи?

Отличие в том, что это мероприятие было и государственного, и международного уровня одновременно. И на нас, артистов, лежала огромная ответственность представлять на фестивале Россию и нашу родную Свердловскую область.

31 января 2026 года вы были на собрании Союза писателей как наблюдатель от Союза авторов-исполнителей. Вы сейчас — на стыке двух цехов (поэзии и музыки). Это помогает или создаёт двойную конкуренцию?

На этот вопрос затрудняюсь ответить, поскольку в профессиональном сочинительском мире я появился недавно, и особой конкуренции между авторами и творческими союзами пока не замечаю. Более того, большинство членов Российского союза авторов-исполнителей являются также и членами Российского союза писателей или Союза писателей России. Надеюсь, через несколько лет я тоже получу удостоверение члена Союза писателей, как и мои коллеги.

Ваш первый официальный самодеятельный клип о Екатеринбурге вышел в октябре 2025-го. Почему вы выбрали для дебюта не лирическую песню, а гимн городу? И что для вас значит «родная 143-я школа на Ясной» сегодня?

Ну тут вы не совсем правы. Песня о Екатеринбурге, прозвучавшая в клипе, наоборот, является лирической песней, а не гимном городу. Автор музыки — уральский композитор, член Российского союза авторов-исполнителей Александр Таушканов, автор слов — Ольга Мануйлова. Сама песня называется «Город юности моей». Эта песня о прошедшей юности в родном городе, о любви к родным местам и близким людям. А что касается дополнительного вопроса, для меня «родная 143-я школа на Ясной», в которой я отучился все 11 лет, является вторым домом. В те годы я был местным общественным деятелем школы, в последний год учёбы даже возглавлял Совет обучающихся. Я многому научился в её стенах. Для меня родная школа останется навсегда в моей памяти и моём сердце.

Вы трижды попадали на федеральное ТВ и выступали на радио «Воскресение». Насколько телевидение и радио важны для молодого артиста в эпоху, когда все слушают в соцсетях? Или VK для вас (судя по активности) важнее эфиров?

На сегодняшний день продвигать себя и своё творчество в соцсетях действительно проще, чем на телевидении и радио. Но несмотря на то, что соцсети стараются отодвигать радио и телевидение на второй план, они по-прежнему играют значимую роль для молодых и начинающих артистов.

Вы — заместитель председателя Общества дружбы «Россия — Казахстан» в Екатеринбурге. Как дипломатическая работа помогает или мешает сценической карьере? И есть ли у вас песни на казахском или о дружбе народов?

Должность заместителя председателя Общества дружбы и культурных связей «Россия — Казахстан» в Екатеринбурге помогает мне устанавливать дружеские отношения с деятелями культуры дружественной Республики Казахстан и казахами Свердловской области и нисколько не мешает, а наоборот, сопутствует моей творческой деятельности. Конечно, у меня есть в репертуаре несколько песен на казахском языке. К примеру, я исполняю песню, посвящённую памяти Героя Советского Союза, легендарного казахского снайпера Алии Молдагуловой, первым исполнителем которой была народная артистка Казахстана Роза Рымбаева. Также в репертуаре у меня есть несколько песен, прославляющих дружбу России и Казахстана, написанные композитором Александром Чесноковым, который, в свою очередь, является уроженцем Казахстана.

Бабушка — Ирина Малец, вы участвовали в организации её юбилейной выставки. В вашей биографии много благодарственных писем (от митрополита, министра сельского хозяйства). Для артиста это «корочки» или реальные шаги к тому, чтобы вас услышала власть?

Я отношусь к той категории деятелей культуры, которые любят получать награды и звания. Для меня награды — это как оценки за мою работу, и не важно, кто оценивает: общество или власть. Хотя, конечно, у меня есть цель в далёком будущем получить звание Героя труда. Надеюсь, что получится.

Что для вас важнее сегодня: Гран-при международных конкурсов («Музыкальный мир», январь 2025) или живой отклик в зале на вашем первом авторском концерте 11 апреля 2026 года?

Конечно, самое важное событие в моей жизни — это живой отклик зрительного зала на моём первом авторском концерте. Ведь самая важная оценка для артиста или автора — это признание твоего таланта со стороны публики.

Через 10 лет, в 2036-м, какого Антона Дашкевича мы будем знать? Композитора для театра, оперного певца «Классики», поэта-песенника или, может быть, наставника нового поколения «Николина Родника»?

Думаю, не стоит заглядывать так далеко на такой промежуток времени. За 10 лет может много чего поменяться, как в хорошую, так и в плохую стороны. Будем надеяться, что за 10 лет я добьюсь больших успехов как в вокальной, так и авторской деятельности.

Екатеринбургская детская школа искусств № 14 имени Свиридова — одно из ведущих музыкальных учебных заведений Екатеринбурга, специализирующееся на академическом вокальном и инструментальном образовании. Школа известна сильными хоровыми коллективами и воспитанием многих лауреатов всероссийских конкурсов.

Творческая школа «Николин Родник» при Храме-на-Крови — православная образовательная студия в Екатеринбурге, сочетающая музыкальное воспитание с духовным развитием. Здесь занимаются юные певцы, для которых участие в богослужениях и концертах становится важной частью творческого пути.

Хор любителей пения Свердловской государственной академической филармонии — любительский коллектив, в котором поют не профессиональные хористы, а музыканты-энтузиасты. Антон Дашкевич является его артистом с 2023 года, участвуя в концертах и оперных постановках наравне с профессионалами.

Фотографии предоставлены героем публикации.