Анна Зверева

Театр кукол — это не только для детей

Анна Зверева — человек, чья жизнь неразрывно связана с искусством, проделавший путь от скрипачки до актрисы и режиссера Магнитогорского театра кукол. Она обладает удивительной целеустремленностью, начав с преодоления собственной стеснительности в детской студии и пронеся через всю жизнь любовь к театру. Ее история — это пример преданности своему делу и театру, который стал для нее настоящим домом.

Анна, в детстве вы восемь лет отдали скрипке, однако выбрали профессию актрисы. Чем было обусловлено решение, и что думаете о нем сейчас?

Как правильно вы заметили, скрипачом я хотела быть в детстве. Это то время, когда мы можем выбирать любую профессию и верить, что ты именно ею и будешь заниматься всю жизнь. Помимо скрипача еще были мечтания стать патологоанатом, экологом, японцем и много-много чего еще. Но в школе можно было учиться только на скрипача. Решение стать актрисой было более осознанным, но совершенно не запланированным. Однажды на уроке учитель опрашивала наш класс, какую профессию мы выберем. Все называли простые профессии – экономист, юрист, банкир. Мне показалось это скучным, и я неожиданно и для себя тоже сказала, что буду актрисой. Пришлось держать слово. Так я начала заниматься в театральной студии.

Первым наставником стала актриса Актюбинского драматического театра Ольга Павлова. Чему на занятиях уделялось особое внимание?

В студии, где я занималась с педагогом, для меня все было странным. Странные физические упражнения, странные звуки, странные люди. Все было непривычно и тяжело давалось. Я выросла в семье, в которой никто не связан с искусством, я, очень тихая и стеснительная девочка, с большим трудом перебарывала все свои зажимы. И именно там я поняла, что каждое движение, взгляд, слово, мысль имеют значение. И, вероятно, у меня может действительно получиться стать актрисой.

Из Казахстана в Россию. Насколько тяжело дался вам переезд после девятого класса, и какой совет с оглядкой в прошлое вы бы дали себе сейчас?

Любой переезд легким не бывает. А переезд из одного государства в другое тем более. Но в общем-то, получилось неплохо, как мне кажется. Совет? Ничего не бояться и не лениться.

Еще учась в школе, вы сыграли несколько ролей в народном театре «Диалог». Какие из них оказались самые запоминающиеся?

В театре «Диалог» мне доставались почему-то роли бабушек, небольшие, характерные. Мне они нравились, но играла я совсем мало, так как училась в одиннадцатом классе. Времени на театр оставалось немного.

Студенческие годы были наполнены творчеством. Какие знания, полученные в стенах Магнитогорской государственной консерватории, вы применяете до сих пор?

В Магнитогорской консерватории я училась у Виктора Львовича Шраймана. Поступая к нему, я даже не понимала, как мне повезло. Дело в том, что я не знала, кто такой Виктор Львович и как он велик. Мне что-то пытались объяснить, рассказать, но молодость иногда важную информацию не фиксирует. И только потом я поняла, что учусь у великого мастера. Виктор Львович воспитал во мне пытливость, твердость. Актерскую импровизационность. Любовь к слову. Человечность. Свободу. А студенчество научило тому, что если в кармане есть всего три рубля, это не мешает тебе быть счастливым.

Режиссер Магнитогорского театра кукол заметил вас – третьекурсницу – и пригласил в новогодний спектакль. Как вы подошли к роли в этой постановке?

В Магнитогорский театр куклы и актера «Буратино» я попала, можно сказать, случайно. К Виктору Львовичу обратился заведующий труппой Александр Григорьевич Анкудинов с просьбой дать театру двух девочек в новогодний спектакль на подтанцовку. Я вызвалась подработать, так как в кармане были те самые три рубля. В процессе работы мне дали еще роль Совы. Ростовая кукла, через поролоновую голову которой я никак не могла докричаться до зрителя. Это было мое первое знакомство с театром кукол. До этого момента я не видела ни одного спектакля театров кукол.

Кукловождению вы учились прямо в театре. Что оказалось самым сложным, и нужна ли была вам теория?

После новогодней феерии с поролоновой головой Совы мне дали главную роль – Золушки. Нужно было водить тростевую, верховую куклу. Этот спектакль для меня состоялся под лозунгом «страшно». Просто страшно, страшно интересно, страшно непонятно, страшно тяжело. Много слез и пота пролито в работе с этой куклой. Но впоследствии тростевая кукла стала моей любимой. Кукловождению меня научили актеры театра. Александр Анкудинов, Дмитрий Никифоров, Роман Табиев, Татьяна Акулова, Людмила Кривенко, Людмила Бреслер, Зинаида Бондаревская – вот мои учителя, некоторые и по сей день. Теория кукловождения проста – кукла смотрит носом, держи уровень, не заваливай, не тряси. Вот так по-простому. А дальше – работа, тренинг. То же самое, что и на скрипке играть. Сначала гаммы. Но чтобы сыграть роль, тренинга, конечно, недостаточно. Дальше самое сложное – оживить куклу. Тут у каждого актера свои секреты.

Насколько отражается на кукле то, какой артист ее ведет?

(Ответ на этот вопрос в оригинальном тексте отсутствует).

Иногда куклы к спектаклям создаются долго. Как в таком случае репетируется спектакль?

Так бывает редко, что кукла к репетициям не готова. Но все-таки бывает. У нас должен был быть спектакль ширмовой с тростевой куклой. Я подобрала из архива куклу и стала с ней репетировать. И уже полностью выстроила внутреннюю линию персонажа. И вот мне дали готовую куклу для спектакля. Все, что было наработано – полетело в тартарары. Я совершенно не попадала в маску куклы, в ее пластику, в ее энергию. И пришлось просто начисто переделывать всю свою актерскую работу. Поэтому я всегда хожу в мастерские театра и смотрю за процессом изготовления куклы, примеряю ее к руке, обсуждаю с конструктором всю механику. Мне важно знать, как у куклы крепятся те или иные ее части. Так мне понятнее, как с ней технически работать.

Некоторые спектакли в театрах кукол почти без слов. Как удается вложить душу в героя, оживить его?

(Ответ на этот вопрос в оригинальном тексте отсутствует).

Ну, а навыки игры на скрипке, музыкальный слух приходилось применять в театре кукол?

Я считаю, что музыкальное образование нужно каждому человеку. Так или иначе оно всегда мне пригождается и не только в работе.

Позже вы отучились на режиссера театра кукол и даже были участником лаборатории режиссеров театра кукол от СТД РФ. Почему одного творческого образования оказалось мало?

Музыка, актерство, режиссура – это ведь все в одном направлении. Мне нравится плавать в этом океане на своей маленькой лодочке. Забрасывать сеть и каждый раз удивляться тому, что в ней окажется. И получается, что это не несколько творческих образований, а одно, длиною в 30 с лишним лет.

Среди ваших работ были те, что стали для вас вызовом?

Каждая работа – вызов. Если берешь в руки текст и говоришь: «Ааа, ну тут все понятно, раз плюнуть», то можно сразу уходить из профессии.

Есть мнение, что первоклассники уже «перерастают» театр кукол. Так ли это на самом деле, или есть и для них постановки?

Театр кукол – не детский театр. Да, с детьми быстрее найти контакт, ребенок быстро вникает и верит в предлагаемые правила игры. Взрослый с годами костенеет и включить образное мышление бывает нелегко. Но некоторым удается. И такие взрослые, кстати, с удовольствием смотрят и постановки для детей. В театре «Буратино» всегда был репертуар для взрослых в куклах. Именно таким репертуаром этот театр заслужил любовь зрителя, и не только магнитогорского.

Знаю, что в Тюмени на сцене театра кукол ставят серьезную классику – «Мастера и Маргариту» Михаила Булгакова, «Идиота» Федора Достоевского. Как вы к этому относитесь, должны ли быть «кукольные» спектакли для взрослых зрителей?

Мне нравится работать над постановками для детей. В большинстве случаев театр кукол – это первый театр, в который попадает человек. Трехлетний театральный зритель. Это очень ответственно: что же он увидит? Иногда беру эту ответственность на себя.

А что вы сами мечтаете поставить?

(Ответ на этот вопрос в оригинальном тексте отсутствует).

Вы всю жизнь работали на одном месте. Было ли желание попробовать что-то еще: другой театр, город?

В Магнитогорске очень сильная театральная школа. Поэтому здесь так комфортно работать. Но жизнь иногда преподносит сюрпризы. И если я окажусь в другом театре, городе, значит, так должно быть.

За что вы любите свою профессию?

Это просто моя жизнь. Это просто то, что я люблю.

Фотографии предоставлено героем публикации.