Анна Ячина

«Дружба не портит творческий процесс»

Анна Ячина (Тесс) — разносторонняя артистка, чей путь в музыке начался в пять лет. Она не только блистает на сцене в ведущих петербургских театрах, но и щедро делится опытом как педагог по вокалу и актриса дубляжа. Для нее творчество — это постоянный поиск и личностный рост, а каждая роль становится важной вехой в жизни.

Анна, когда вы поняли, что ваше призвание – петь?

Я пою с самого детства, есть видеозаписи со второго дня рождения, где я пою в бадминтонную ракетку, будто в микрофон. Родители увидели мою тягу к музыке и отправили заниматься в вокальную студию в пять лет. С тех пор, можно сказать, и началась моя карьера – мы выступали на праздниках во всех детских садах моего родного города.

Вы основали «Мюзикловый клуб Анны Тесс». Какие цели ставили перед собой, и удалось ли достичь желаемого результата?

Я хотела поделиться с людьми своим увлечением, создать комфортное место для встреч, обсуждений, обмена впечатлениями. Этим мы и занимались – смотрели мюзиклы, обсуждали их, и при этом пили чай с печеньем. Я старалась выбирать какие-то знаковые, культовые мюзиклы – про композиторов, влияние на музыку и культуру тех или иных постановок. Ради некоторых показов мы даже специально сделали субтитры на русском языке, потому что в открытом доступе были только версии на английском.

Получилось сообщество единомышленников. Какие возможности открываются перед участниками благодаря клубу?

Клуб в данный момент приостановил встречи, но вход туда был всегда свободный.

Вы преподаете вокал в Academy of Broadway Arts. Что отличает вашу методику преподавания вокала, и какой самый ценный урок вы стремитесь передать ученикам?

Моя методика в основном заключается в поиске правильной речевой подачи, от которой потом выстраивается вокальная. Обычно, когда человек поет, я на физическом уровне ощущаю, что происходит у него в теле, и могу сказать, что и где нужно подправить, чтобы стало лучше. А насчет ценных уроков надо спрашивать у моих учеников – уверена, для каждого они будут разные.

Интересно, что вы были вокальным репетитором Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии. Чем, на ваш взгляд, отличается работа с профессионалами и студентами?

Я работала в театре музыкальной комедии до середины 2024 года. Работа с профессионалами обычно заключается в основном в подготовке музыкального материала, наполнении его. А со студентами занимаешься всем сразу – постановкой голоса, дыханием, смыслами.

Часто бывает, что ученики становятся вашими друзьями вне сцены. Это хорошо или плохо?

Для меня это, безусловно, хорошо. Дружба не портит творческий процесс.

Вы сыграли в нескольких мюзиклах ведущих петербургских театров. Есть ли любимые персонажи среди тех, кого вы играли, и почему именно они стали близки сердцу?

Все спектакли, в которых я сыграла, для меня значат что-то особенное. У меня не было «проходных» ролей – каждая значима по-своему, и приходила ко мне именно в то время, когда нужна была именно она, для своего личностного роста.

Отдельного внимания заслуживает роль Марии Магдалины в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда». Что она для вас значит?

Это моя первая роль в музыкальном театре, и эта рок-опера любима мной с 12 лет и по сей день. То, что я начала свой путь именно с нее, для меня большая удача, и я благодарю судьбу за то, что так все сложилось.

Чем отличается работа над ролью героини исторического периода («Мисс Сайгон») от современной истории («Девчонка на миллион»)?

«Девчонка на миллион» – это пьеса более раннего исторического периода, чем «Мисс Сайгон». Если отвечать на этот вопрос без упоминания названий, то я скажу, что для меня особой разницы нет. Все герои – разные, у каждого своя мотивация, предыстория, и исторический контекст важен в любой пьесе.

Сегодня вы заняты в мюзикле «Казанова» в музыкальном театре имени Ф.И. Шаляпина. Чем для вас интересна, а чем трудна эта постановка?

Трудность в подготовке к этой роли для меня была в том, что весь драматический текст – поэтический, с чем я никогда раньше не сталкивалась. Но мне было интересно преодолевать это, искать в себе новые возможности. Стихотворное изложение дает ощущение настоящей «театральности» происходящего, и в этом прелесть спектакля – он весь как хрустальная шкатулка, которой любуешься, и хранишь в ней только самое ценное.

В мюзикле «Айсвиль» в театре «Приют Комедианта» вы играете помощницу мэра Эби. Что помогло в работе над этой ролью?

В этом спектакле мы не используем музыкальные инструменты, всю музыку исполняем, а капелла – только живыми голосами. Здесь мне пригодилось музыкальное образование. Но прекрасен спектакль не только этим, сама история пронизывающая, и мне близка тема нашего спектакля, я даже особо не готовилась драматически – все случилось само.

Наверняка вы не раз сталкивались с ролями на сопротивление. В чем сложность перевоплощения в персонаж, абсолютно противоположный вашему характеру?

Это всегда требует много времени на подготовку и сил на поиск нужных ориентиров, но ты всегда потом гордишься такой работой еще больше, потому что это повод стать лучше и глубже.

Как ощущаете разницу между исполнением академической музыки и джазовым стилем?

Как разницу между солью и сахаром. И то, и другое вкусное, но очень разное.

Существует мнение, что голос может передать эмоции лучше любых слов. Согласны ли вы с этим утверждением?

Не совсем согласна, мне кажется, спектр воздействия на человека обширен, поэтому в театре используются не только слово и музыка, а еще, например, свет, декорации, костюмы, реквизит, и прочее… И все это ради того, чтобы эмоции у зрителей были незабываемыми.

Что важнее для артиста: техническая виртуозность или эмоциональная выразительность?

Наверное, эмоциональная выразительность чаще выходит на первый план, но, если пренебрегать исполнительской техникой, результат выступления всегда будет непредсказуем.

Фотографии предоставлены героем публикации.