Анастасия Телюпа

«Берёшь и делаешь»: секреты работы с волнением и творческими кризисами

Анастасия Телюпа — актриса музыкального театра им. Шаляпина, преподаватель вокала и лауреат конкурсов. Она совмещает сценическую работу в нескольких театрах с авторскими методиками преподавания и мечтает о собственном мюзикле.

Анастасия, дебют на большой сцене — всегда испытание и одновременно праздник для артиста. Когда вы впервые вышли на сцену Музыкального театра им. Шаляпина, что творилось у вас в душе?

Я в театре с детства, не помню, чтобы это было испытанием. После университета, когда я впервые выходила на сцену тогда ещё «Мюзик-Холла» в Санкт-Петербурге, я не спала накануне, было такое. Наверное, так выражался какой-то стресс. У меня даже был хэштег #ЛюбаваНеСпитРепетирует. Любава – моя первая роль в спектакле «Чудо Юдо» компании Makers Lab. Праздник – нет, ответственная работа – да. У тебя в голове текст, музыка, партнёры и зритель. Никогда не разделяла праздничный мотив работы в театре. После премьеры – да, но до и во время – нет.

Волнение перед выходом на сцену знакомо каждому артисту, но важно уметь с ним справляться. Есть ли у вас свои секреты?

Секретов нет – берёшь и делаешь. Это часть профессии. Волнение не уйдёт, ты просто будешь уметь с ним работать. Это нарабатывается в университете, если мы говорим о ремесле. Если ты новичок, то создавай себе искусственные условия для выступлений. Постарайся сосредоточиться на задаче, на том, что хочешь донести, о чем поговорить со зрителем, что спросить. В этот момент, кстати, я чувствую, что это уже чуть-чуть не я, это тоже помогает.

У каждого артиста есть роль или спектакль, который остается в сердце навсегда. Какие моменты в вашей сценической биографии самые любимые?

В детстве, в Хабаровске, где я родилась, концерт с участием Григория Гладкова произвёл впечатление. Потом с Евгением Крылатовым и Юрием Энтиным. Работать с мэтрами – безумно ответственно. Чем ответственнее, тем интереснее. В Санкт-Петербурге это мюзикл «Лорелея» с использованием русского жестового языка, которому нас обучала Катерина Кононенко (Дива жестового языка). Ну и самое волнительное – это стадион в Уфе на Паралимпийских играх в 2023 году. Было ощущение, что ты в космосе без скафандра. Такой масштаб!

Творческий кризис может настигнуть любого, даже самого талантливого артиста. Часто ли сомневаетесь в своих силах и как поддерживаете веру в себя?

Есть универсальный способ – пойти учиться чему-то новому.

Вы преподавали вокал в Первой Санкт-Петербургской школе мюзикла. Что для вас самое сложное в этой работе, а что самое радостное?

Сложно было согласиться преподавать, ведь я к этому не стремилась. Сложно было разделить знания по возрастам и возможностям детей – у всех разный уровень. Растить сложно, слышать результат приятно. Ну и когда говорят, что вокал как-то влияет на жизнь, настроение и мотивацию людей, тоже приятно.

Преподавание — это не только про технику, но и про личностный рост, про умение видеть, как человек меняется. Что вы чувствуете, когда видите, как ваши ученики растут не только как вокалисты, но и как личности?

Это радует. Если кто-то из ребят начинает прилагать усилия не только в кабинете и добиваться целей – это самая большая мотивация работать дальше.

Найти баланс между требовательностью и поддержкой — настоящее искусство педагога. Как вам удается не ломать, а раскрывать учеников?

Вовремя себя остановить и давать конструктив безоценочно. Я, как и большинство педагогов по вокалу, работаю на позитивном подкреплении. Во время исполнения упражнений ученик слышит: «да», «туда», «молодец», «супер». Поэтому даже если что-то требуешь, то это всегда в балансе с якорением на позитивных моментах и сильных сторонах.

Иногда ученики удивляют даже самых опытных наставников. Бывают ли моменты, когда вы сами учитесь у своих учеников?

Да, бывают смышлёные ребята, которые заставляют задуматься над какими-то вещами.

Работа с голосом и эмоциями требует много сил и энергии. Как вы заряжаетесь энергией после сложных репетиций или насыщенных учебных дней?

Я веду вокал каждый день. Самое большое количество уроков за месяц – около 140. Если бы не техника, которой меня обучила педагог Марина Викторовна Трегубович, я бы не выдержала. Плюс качественный сон и еда. Белок нужен мышцам гортани, в том числе. Если резюмировать, чем лучше себя знаешь, тем лучше твой отдых, а значит, и восстановление.

За годы работы в театре и школе накапливается множество трогательных и неожиданных историй. Поделитесь самой запоминающейся из них.

В 2015 году на конкурсе пришлось петь без света, под фонариками от телефона. В тот день отключили свет в здании театра в Калининграде прямо перед мероприятием. Но вот на коде, на последних нотах включилась лента рампы, и вдруг появился свет в зале, зрители разразились аплодисментами от такого красивого совпадения. Было приятно чувствовать себя особенным.

У каждого творческого человека есть мечта о собственном проекте. О чём вы думаете — может быть, поставить собственный мюзикл или создать уникальный вокальный проект?

Я начинала с сольного, но не сложилось. Я писала песни, одну мы даже спели с детьми на инклюзивном театральном фестивале «Открытые сердца». В какой-то момент я опустила руки, потом появилось преподавание, что оказалось более отзывчивым делом. Мюзикл – да, я хотела бы написать, вернее, материал есть, может быть, однажды сойдутся звёзды или появятся силы.

Если бы вы могли передать только одно чувство своим ученикам через вокал, чтобы это было?

Для меня вокал не чувство, а ощущение. Оно всеобъемлющее. Невероятный кайф петь, резонировать и чем-то делиться. Какая-то высшая сонастройка с действительностью.

Фотографии предоставлены героем публикации.