Алина Винокурова

«Мы, щукинцы, говорим друг другу “Привет!” даже незнакомым»

Алина Винокурова – актриса Московского театра мюзикла, выпускница Щукинского института, которая с детства прошла путь от танцев и литературной студии до профессионального вокала. Она называет Щуку своим вторым домом и больше всего ценит в профессии возможность не выгорать через смену фокуса – тренинги, интенсивы и медитацию. Алина – универсальный артист: играет в мюзиклах для детей и взрослых, снимается в кино, поёт джаз и сотрудничает с благотворительными фондами.

Алина, за каждым большим артистом стоит своя история – иногда она начинается с детства, а иногда – с внезапного озарения. Что для вас стало «той самой искрой»?

У меня никогда не было в детстве большой розовой мечты об актёрской деятельности, я об этом даже не думала. Но творческая деятельность мне всегда нравилась. Я очень хорошо танцевала с пяти лет, а где-то с десяти пошла в студию «Проба пера», где художественным руководителем был Геннадий Хомутов – оренбургский автор. Он открывал в нас новое видение литературных произведений и передавал свой опыт в написании текстов. Я даже публиковалась в оренбургских изданиях, и мне это было очень интересно. Потом я как-то услышала за стеной, что кто-то очень круто поёт. Я вышла на минутку и поняла: хочу петь! И где-то с одиннадцати лет я променяла все свои занятия на вокал. После школы я долго думала, куда пойти: на актёрский факультет или всё-таки дальше учиться петь. В итоге решила поступать на эстрадно-джазовый факультет, чтобы меня профессионально научили вокалу. После первого курса у нас был почётный концерт, где я пела песню «Реквием». Ко мне подошёл режиссёр Оренбургского драматического театра и сказал: «Почему ты там учишься? Ты наша, ты стопроцентно наша!» Был даже разговор о том, чтобы я, несмотря на поступление после девятого класса, совмещала два факультета: эстрадно-джазовый у себя и после второго курса поступила бы на первый курс Института культуры. Но я не согласилась. После четвёртого курса я начала штурмовать все институты Москвы. И по счастливой удаче поступила в Театральный институт имени Бориса Щукина – именно туда, где я хотела учиться. С первого дня, как я переступила порог этого заведения, я поняла: это дом. Большой дом с очень крутой атмосферой, где все люди – ты их даже не знаешь – проходят и говорят тебе: «Привет!» Ты с самого начала чувствуешь себя своим. Это лучшее место! Я обожаю Щуку, и, как говорят все выпускники, у нас Щукинское братство. Щука, живи долго!

Вы успешно совмещаете три направления: театр, кино и музыку. Это требует огромной энергии и самоорганизации. Как вам удается жонглировать задачами и не выгорать?

Не всегда удаётся не выгорать, но когда это случается, я понимаю: мне срочно нужен отдых или нужно найти другую ветку интереса в профессии. Например, играя ежедневные спектакли в прокате какого-либо проекта или в мюзиклах (часто один спектакль играется три месяца подряд), иногда начинает что-то замыливаться. Это нужно гнать от себя. Поэтому я ищу крутые актёрские интенсивы или тренинги, где могу себя прокачать как артистку, сместить фокус внимания. Это даёт мне новый глоток воздуха, чтобы не выгорать и продолжать с интересом заниматься тем, что я делаю.

Кино – это всегда новый вызов для театрального актера. Участие в фильме «Бесследно» и сериале «Дневник новой русской» стало важным этапом. Чем вам запомнились съемки?

Это два абсолютно разных проекта. Первый – «Бесследно» – был снят группой единомышленников ради идеи парня (Вани Карасёва), который захотел снять кино так, как он видит в своей голове. Я попала в этот проект благодаря своему другу Ростику Голбису (которого, к сожалению, уже нет). Мы группой единомышленников воплощали идеи Вани в жизнь. «Дневник новой русской» – тут был совсем другой опыт. Это был проект, в котором я впервые целовалась на камеру. Для меня это было потрясение: всё было очень механически и.. приятно. Я тогда подумала: «Господи, а как же люди снимаются в постельных сценах?» Для меня это было такое впечатление. И тогда я поняла, насколько по-разному могут сниматься проекты. Когда ты ограничен во времени, нужно делать всё быстро, вне зависимости от хронологии. Меняются дубли, у операторов свой процесс – всё заточено на результат и дедлайн. Это был очень различный опыт.

Вы заняты в спектаклях Московского театра мюзикла. Каково это – быть частью труппы такого театра? Как эта работа помогает расти как артисту и открывать в себе новые грани таланта?

В следующем году будет десять лет, как я являюсь артисткой Московского театра мюзикла. Меня приняли в труппу после третьего курса Театрального института имени Бориса Щукина. Моя большая благодарность руководству за то, что я до сих пор здесь. За это время было сыграно много интересного: Красная Королева в «Алиса» (мюзикл по мотивам «Алисы в Стране чудес»), Куролеса там же. Сейчас репетирую Неделю – провидицу-волшебницу – в мюзикле «Аленький цветочек» (превью в мае, премьера в сентябре). Играла рокершу Кристину в мюзикле «ПраймТайм». Участвовала в «Принцессе цирка», «Всё о Золушке» (недавно играла одну из сестёр Золушки – Снежану). Это помогает расти тем, что у меня большая занятость, я всё время в движении.

Вас можно увидеть в семи спектаклях для детей и взрослых. А есть ли роль, о которой вы мечтаете?

Определённой роли-мечты у меня нет, но есть несколько режиссёров, с кем мне было бы очень любопытно поработать. Я считаю их очень талантливыми и интересными. Мне кажется, мы могли бы сделать классные работы совместно. Например, Антон Фёдоров. Мне очень нравятся его спектакли, то, как работают артисты, его придумки. Во всём этом наблюдается коллективная работа актёра и режиссёра. Мне было бы интересно с ним поработать.

Вы – лауреат вокального конкурса Jazz piccolo. Почему вы выбрали именно джаз, что вы находите для себя в этой музыке?

«Джаз Пикколо» – это было очень давно! Но я обожаю джаз до сих пор. Если выбирать направление, то обожаю Afro Jazz и импровизацию. Это даёт мне хорошее музыкальное развитие, чувство музыки.

Победа в конкурсе – это не только диплом, а признание твоего таланта и годы труда. Помните эмоции и чувства после триумфа?

Победа в конкурсе для меня – это история не про диплом, а про то, что я иду в правильном направлении. Хотя не всегда конкурсы объективны. Но приятно быть конкурентоспособным и чувствовать: всё не зря! После этого быстро приходит осознание: есть к чему стремиться и работать над собой.

Вы окончили театральный институт Бориса Щукина – легендарную школу, где рождаются мастера. Как обучение повлияло на ваше развитие, и чем запомнились студенческие годы?

Я обожаю Театральный институт имени Бориса Щукина! Считаю его одним из лучших мест на земле. Щука – мой второй дом. Как говорят у нас в Щукинском братстве: «Щука, живи долго!» Я помню свои первые впечатления: когда я пришла поступать и переступила порог дворика Щуки, была поражена традицией – все говорят тебе «Привет!», знаком ты с человеком или нет. Было ощущение теплоты и семейности. Мне повезло с педагогами по мастерству, зарубежной и русской литературе, изобразительному искусству. Это формирует вкус и воспитывает личность. Я обожаю это место!

В учебном театре института – уникальной площадке для экспериментов и ошибок – вы были заняты в нескольких спектаклях. Какие из них были самыми трудными, а какие – яркими и интересными?

Я играла во всех спектаклях моего курса! Мне посчастливилось попробовать огромную палитру ролей: Бабушка-аферистка в «Двери хлопают» (режиссёр Алексей Блохин) – прятала деда, переписывала завещание. Степанова в «Отпуск по ранению» (режиссёр Нина Дворжецкая) – женщина с тяжёлой судьбой (убили мужа на войне). Нина Игоревна учила нас сценической правде и полному подключению к обстоятельствам. Я даже физически чувствовала себя нехорошо от эмоциональной нагрузки. В «Осенней рапсодии» работала с предметом (швабра), пела Afro Jazz (в оригинале поёт парень Фаррелла). Мне повезло пробовать себя в разных обстоятельствах.

Творчество выходит за рамки сцены и кино. Ваше сотрудничество с фондом имени Михаила Евдокимова – интересный опыт. Расскажите, каким оно было?

Я была приглашённой артисткой фонда Михаила Евдокимова: работала на фестивалях на Алтае, в Москве и Турции. Это колоссальный опыт! На Алтае мы были приглашены домой к Михаилу Евдокимову. Его супруга Галина устроила тёплый приём (с дочерью Анной). Это очень добрые люди! У меня остались самые светлые воспоминания. Когда рассказываю – наполняюсь светом!

У каждого артиста есть способ настроиться на работу. Кто-то медитирует, кто-то слушает музыку. Как готовитесь вы? Есть ли личные ритуалы или секреты?

Я с недавних пор медитирую – мне это помогает дышать перед спектаклем или выступлением. Дышу по технике квадрата: 8 – вдох, 16 – задержка, 8 – выдох, 16 – задержка… Мне нужно уединённое место перед выступлением (ищу его), беру наушники для шумоизоляции. Это помогает собраться и находиться в состоянии покоя.

Путь артиста тернист, но невероятно интересен. Какой главный совет вы бы дали тем, кто только делает первые шаги в этой профессии?

Не бояться ошибаться! И верить в то, что всё обязательно получится.

Фотографии предоставлены героем публикации.