Александр Ташкинов

Возвращение на сцену: история разочарования и новой любви к танцу

Александр Ташкинов — 19-летний танцор из Кемерово, чей творческий путь начался с детского сада. Он прошел через коллективы «Соколята» и «Шахтерский огонек», пережил двухлетний перерыв из-за выгорания, но вернулся на сцену с новой силой. Сегодня Александр не только солист, но и начинающий педагог, мечтающий стать хореографом и передавать свои знания подрастающему поколению, продолжая связывать свое будущее с миром танца.

Александр, ваш творческий путь начался с рекомендации воспитателя детского сада. Что для вас сегодня значит танец и как ваше отношение к нему менялось с 2013 года до сегодняшнего дня?

Когда я был маленький, то особо не понимал, чем занимаюсь. В детском саду меня взяли в коллектив, состоящий из одних девочек, с ними мы выиграли конкурс среди детских садов, это было мое первое значимое мероприятие. После окончания детского сада меня через знакомых отдали в ансамбль народного танца «Соколята». После знакомства с руководителем коллектива меня отвели на первое занятие, где я начал знакомиться с ребятами, которые по сей день танцуют со мной на одной сцене. Первое время мне тяжело давалось пребывание в коллективе, было трудно найти общий язык в абсолютно новом месте для меня, тогда мне абсолютно не нравилось туда ходить, но, как и остальных детей, меня заставляли. Помимо этого, бывали случаи, когда меня высмеивали за занятие танцами, говоря, что это для девочек, но спустя пару лет меня перестало это волновать. Спустя 2-3 года занятий я уже стал осознавать, куда хожу, и мне это начало нравиться. Все это время я пробовал и другие секции, такие как брейкданс, бокс и так далее. После 3 лет занятий танцами я хотел бросить, потом передумывал и не хотел заниматься ничем, кроме танцев, были своеобразные качели. После возвращения на сцену я снова загорелся танцем и по сей день живу этим, с недавних пор провожу мастер-классы для подрастающего поколения в доме творчества. На данный момент я не могу представить себя без танцев и отдаюсь этому делу полностью. Все-таки я полюбил сцену, а сцена полюбила меня.

Вы были солистом в «Соколятах», затем был двухлетний перерыв. Что заставило вас сделать паузу и, главное, что стало ключевым импульсом для возвращения на сцену в «Шахтёрском огоньке»?

По достижении 14 лет самого младшего участника коллектива «Соколята» весь состав переводят в «Шахтерский огонек», случилось это в 2020 году, ровно в начале пандемии, тогда я и принял решение бросить танцы. Случилось это из-за выгорания, последние годы давались особенно тяжело, но я хотел дотерпеть до выпуска из «Соколят». В тот момент я очень завидовал своим друзьям, что у них много свободного времени, а я в свободное время постоянно во дворце культуры. В подростковом возрасте это особенно бьет по морали и отбивает все желание заниматься чем-либо. Спустя полтора года я уже начал скучать по сцене, а в начале 22-го года появилась возможность сходить на репетицию, там все завертелось, и вот я уже стою у станка в родном классе. Все-таки я отдал этому делу всю сознательную жизнь, возвращение точно было вопросом времени.

Какой коллектив, «Соколята» или «Шахтёрский огонёк», сформировал вас как танцора в большей степени и почему? Чем принципиально отличается атмосфера и работа в них?

Выделить, какой коллектив больше сформировал меня как танцора, я не могу, потому что в разных коллективах развивались разные аспекты танца, скорее 50/50. В «Соколятах» я всегда занимал амплуа «трюкача», так как коллектив славится своей трюковой частью, а у меня это от природы всегда хорошо получалось. Руководитель коллектива славится своим умением из любого мальчика сделать профессионального танцора, поэтому техника исполнения тоже была на уровне. В «Шахтерском огоньке» я учился танцевать заново, так как 2 года перерыва значительно сказались на мышечной памяти, но это пошло мне на пользу. Я забыл, что такое халтурить, и технические навыки танца улетели в космос. «Соколята» состоят из одних мальчиков, поэтому переход в «Шахтерский огонек» дался мне тяжело из-за наличия девочек, было непривычно танцевать с кем-то в паре. В «Соколятах» царит дисциплина, а «Шахтерский огонек» более душевный. Выделить какой-то один коллектив не получится, каждый по-своему хорош.

Вы упоминаете, что руководитель в «Соколятах» раскрыл ваш потенциал. Какую самую важную, не связанную напрямую с хореографией, вещь вы вынесли от своего первого педагога?

В «Соколятах» один из самых строгих педагогов, что я встречал за всю жизнь. За все время, проведенное вместе с ним, он стал мне как родной отец. Он учил нас быть опрятными, вежливыми друг к другу, справедливыми. Объяснял, что такое хорошо, а что такое плохо. Каждый до сих пор бесконечно уважает его и благодарен за проделанную работу.

Были ли моменты разочарования или кризиса в танцах, и как вам помогали с ними справляться наставники?

Моменты разочарования или кризисы, конечно, есть постоянно и есть у всех, даже самых стойких, от них никуда не деться. Бросал танцы я как раз из-за такого кризиса, когда нет никакого прогресса, репетиции не доставляют удовольствия и собираться на танцы с каждым днем хочется все меньше и меньше. Иногда бывают короткие периоды кризиса, в несколько недель или месяцев. Может, не получается выиграть конкурсы или сам недоволен собой. Иногда бывают кризисы, которые длятся годами, так последние 2-3 года в «Соколятах» я ходил через силу, заставляя себя, потому что надо, а не потому что хочу. Все творческие люди очень эмоциональные, поэтому это не редкость и случается у каждого по-разному. Руководители относятся к такому с пониманием и даже если человек решает бросить танцы, то ему дают понять, что его всегда будут рады видеть снова в строю коллектива, так произошло и со мной.

Вы родились и выросли в Кемерово, городе с сильным характером. Как, по-вашему, родной город и его энергетика влияют на ваше творчество и внутренний стержень?

Кемерово (Кузбасс) — это угольная столица России, поэтому и на танцах это не может не сказываться. Много танцев поставлено про сам уголь и его добычу. Кузбасс — это Сибирь, а Сибирь славится своей энергичностью в любом деле, танцы не исключение. Каждое наше выступление — это драйв и буря эмоций как для зрителя, так и для танцоров. Сибирь — это про силу духа и целеустремленность, про достижение поставленных целей.

Танец требует полной самоотдачи. Чем вы живёте, когда не репетируете и не выступаете? Есть ли хобби или занятия, которые помогают «перезагрузиться»?

Я всю жизнь был активным, поэтому помимо танцев я всегда дополнительно чем-то занимался. От волейбола и езды на велосипеде на дальние расстояния до шахмат и кожевничества. В учебное время совмещать школу и танцы довольно сложно, но нет ничего невозможного. Любое дело со временем надоедает, поэтому нужно своевременно отдыхать от всего, так что приходится на танцах отдыхать от учебы, а на учебе отдыхать от танцев.

19 лет — время выбора дальнейшего пути. Видите ли вы своё будущее неразрывно связанным с танцем, или рассматриваете и другие профессиональные горизонты?

Заглядывая в будущее, я не вижу своей жизни без танцев. Сейчас я провожу занятия у маленьких детей и собираюсь дальше развиваться в этом направлении, а впоследствии стать таким же крутым хореографом, как мой руководитель в «Соколятах». На одних танцах не уедешь, поэтому параллельно приходится получать и техническое образование в техническом вузе.

Что вы чувствуете в моменты, когда выходите на сцену в статусе солиста? Это больше ответственность, драйв, возможность выразить себя?

Когда меня ставят в первые линии по центру, дают сольные партии, да и в принципе делают акцент в номере на меня, то я чувствую огромный груз ответственности за младшее поколение, за тех, кому меня ставят в пример и говорят: «Повторяй за ним». Во время выступления мне, конечно, хочется показать себя в лучшем виде, поэтому приходится стараться на 150%.

Какой танец или выступление за всю вашу карьеру запомнилось больше всего и стало вашей личной «точкой невозврата», после которой вы поняли, что танец — это всерьёз?

В 2017 году мы с «Соколятами» поехали в город Томск на фестиваль «Арена». Там мы получили гран-при, соревнуясь с очень сильными коллективами со всей страны. Визитной карточкой коллектива является номер «Сибирские удальцы», за который мы и получили награду. Этот номер исполняется с ложками и славится своей большой трюковой частью. То выступление особенно отпечаталось в моих воспоминаниях как одна из самых грандиозных наград. В «Шахтерском огоньке» визитной карточкой является «Калинка», которая исполняется уже больше 60 лет и объездила весь мир.

Сцена — это не только аплодисменты. Был ли у вас на сцене курьёзный или неловкий случай, который сейчас вспоминаете с улыбкой?

Почти каждое выступление не обходится без ошибок, но это мелкие огрехи, которые зритель скорее всего не увидит. Самым запоминающимся курьезным случаем стал концерт 9 мая, в который выпал снег. Сам концерт проходил на уличной сцене. Я подскользнулся в полностью белом костюме и дорабатывал номер уже с черной от грязи штаниной, было очень стыдно и смешно.

Какие стили танца вам особенно близки, а какие хотелось бы освоить в будущем? Есть ли танцоры или хореографы, на которых вы равняетесь?

Основное мое направление — русский народный танец, это и любимое направление. Широта, размах и сила в каждом движении всегда поражают зрителя. Также нравится цыганский танец из-за своей скорости сложных комбинаций. Еще одно направление танца, которое мне нравится, — степ. Это любимый жанр нашего руководителя «Соколят», которому он нас и научил. Я все еще равняюсь на него и стараюсь впитать от него все возможные знания — от методики преподавания до исполнения.

Как вы работаете над своим артистизмом? Откуда черпаете эмоции для создания ярких сценических образов?

Чтобы сиять на сцене, нужно проживать каждый танец, в этом хорошо помогает музыка. Чаще всего происходит так, что артисты на сцене проживают больше эмоций, чем зрители. Танцы бывают как веселые и задорные, так и лирические, грустные. Артисту важно уметь проживать оба состояния одинаково хорошо. Чем выше уровень танца, тем больше жюри начинают обращать внимание на эмоции, чем на технику исполнения.

У вас день рождения 16 декабря. Если бы можно было загадать одно «творческое» желание на следующий год, которое обязательно сбудется, что бы это было?

В данный момент я больше всего хочу собрать полноценную группу детей на постоянные занятия, все-таки очень тянет заниматься с детьми, хочется стать таким же классным хореографом, как мой руководитель.

Что бы вы хотели пожелать тем мальчишкам и девчонкам, которые, как и вы когда-то в детском саду, только стоят на пороге выбора — заниматься танцами или нет?

Я начал заниматься танцами относительно поздно — в 8 лет, когда все остальные начинают в 3-4 года. Но начать никогда не поздно, я знаю ребят, которые приходят в танцы с нуля и в 18 лет. Мой руководитель «Соколят» пришел в танцы только в 13 лет, но вышло так, что он связал с этим жизнь. Конечно, стоит попробовать заниматься танцами каждому, ведь это весело и интересно. Столько эмоций, как на сцене, не получишь нигде. Главное — не сдаваться, ведь не все получается с первого раза.

Фотографии предоставлены герою публикации.