Александр Миллер

«Энергетика зала и ощущение дома на сцене»

Александр Миллер — актер Московского Современного Художественного Театра, чей путь к сцене был полон испытаний и упорного труда. Его история — это пример настоящей целеустремленности: он прошел через рабочие профессии, переезд в Москву и периоды сомнений, но детская мечта о театре всегда вела его вперед. Сегодня он счастлив, служа искусству и обмениваясь энергетикой со зрителем.

Александр Вячеславович, вы говорите, что с детства мечтали о сцене, но в школе избегали публичных выступлений. Как вам кажется, что это было: страх сцены, юношеский максимализм или что-то иное? Что помогло его преодолеть?

Любовь к пению мне прививала бабушка, мы разучивали песни «Ой, цветет калина», «Вот кто-то с горочки спустился» и многие другие. А потом я их пел у подъезда. Так же в детском саду мы готовили номера к разным праздникам, таким как 8 марта, 23 февраля, Новый год. В школе в средних классах, в подростковом возрасте, я наоборот избегал выходить на сцену. Мне все время казалось, что когда все смотрят на меня, то видят, как я волнуюсь, из-за чего возникало ощущение страха, что я просто опозорюсь. Побороть чувство страха мне помог педагог по вокалу, с которым я стал заниматься в ДК «Ровесник», Карабешкина Елена Николаевна. Она была чутким и терпеливым наставником, который дал мне понять, что страх – это только то, что сидит в моей голове, и чем больше я буду практиковать выход на сцену, тем быстрее он пройдет. Именно так все и случилось! Первое сольное выступление у меня было в шестнадцать лет, на празднике закрытия смены в детском лагере. Я вышел на сцену с песней Юрия Шатунова «Детство», несомненно, были переживания, но их уже не сравнить с тем чувством, которое испытывал раньше. Во время исполнения песня была подхвачена залом, меня это приятно удивило, и я почувствовал его энергетику! Ни с чем несравнимую энергетику зала! Лучистые взгляды и добрые улыбки, несмотря на то, что наша смена закончилась, многие подружились и было жаль расставаться друг с другом.

Считаете ли вы этот опыт потерянным временем или, наоборот, бесценной школой жизни, которая помогла вам как артисту?

Приобретение профессии я не считаю потерянным временем. Сейчас, работая в театре, благодаря своим знаниям, могу многим помочь, например, установить декорации, а иногда совместно с режиссером воплотить его задумку с технической стороны. Проще сказать – я умею работать руками! Они у меня из того места.

В какой именно момент для вас она превратилась в конкретную, осязаемую цель, за которую вы готовы были бороться?

Будучи ребенком, я не осознавал, что значит быть артистом. С удовольствием «выступая» перед бабушкой и ее подругами, мне нравилось доставлять им радость, они же в свою очередь иногда шутливо, а иногда всерьез, как мне казалось, называли меня артистом. Решающим же моментом стало первое сольное выступление перед залом. И детская мечта начала обретать форму. Я вдруг понял, аплодисменты и успех – это следствие огромной работы над собой и упорный труд, это ежедневное совершенствование себя.

Что вы чувствовали, оставшись в большом городе без обещанной поддержки? Был ли момент, когда вы думали все бросить и вернуться?

Конечно, было! Мне часто хотелось все бросить. С одной стороны, мне хотелось уехать, убежать из недружелюбной Москвы, ведь у меня была профессия, и я бы без труда нашел ей применение в родном Челябинске. С другой – моя гордость «говорила» мне, что я смогу, я сумею! Ведь не боги горшки обжигают. Все свободные вечера я только и думал об этом, знаете, как внутри борются две разных личности: одна уверена в том, что я поступил правильно, приехав в Москву, а другая твердит о слабости.

Сталкивались ли вы с осуждением или непониманием со стороны окружающих («мечтатель без царя в голове»)? Как это вас закаляло?

Как правило, мне в жизни везет на людей, а улыбка — главное оружие. Я считаю себя человеком общительным, приветливым и обходительным. Благодаря этому мне легко заводить новые знакомства. Работая менеджером ресторана в самом центре Москвы, я познакомился с разными представителями из мира искусств. Данный жизненный этап сдружил меня с продюсером одного интересного проекта, посвященного артистам прошедших лет, и с известным шоуменом. Здесь же я познакомился и с актерами театра МХАТ. У нас завязалась непродолжительная, но судьбоносная дружба. Мы часто встречались и гуляли по городу. Я, превратившись в слух, не пропускал ни одного рассказа о мире театра, о гастролях и репетициях.

Почему именно тот вечер стал для вас таким важным? Что именно вы почувствовали, поняв, что нашли «своих» людей?

И вот однажды меня пригласили на празднование Нового года! Что в этот момент происходило внутри — передать словами невероятно сложно, я был на седьмом небе от счастья! Встреча Нового года, капустник, разыгранный ребятами и девчонками, куранты, звон бокалов, разговоры до самого утра, рассказы. Все это было необыкновенной атмосферой, внутри которой мне было очень комфортно, мне казалось, я дома!

Как вам удалось переключаться между такими разными персонажами? В чем была главная сложность и главное открытие в этой работе?

Знакомство началось с того, что Руслан предложил мне попробовать себя на сцене театра в роли Миколы и Ростовщицы в оригинальном прочтении произведения Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Новое прочтение заключалось в том, что данное произведение больше походит на мюзикл, сохраняя весь драматизм Достоевского. Персонаж Миколы мне был близок тем, что это простой, открытый и доверчивый человек. А вот с Ростовщицей мне пришлось нелегко, от слова совсем! Во-первых – женщина, как говорить, как сидеть, а какая походка? А еще петь! Петь и танцевать! Это не запись, это в режиме реального времени, это зрители в зале и твои коллеги на сцене. Все должно быть безупречно! Голос, походка, смех, движения и так далее. Начал с простого, стал пересматривать видеоматериалы, все-все, что связано с экранизацией данного произведения, но все было не то! Образ искал, глядя в зеркало, записывал себя. На просмотрах искал, что приближает меня к образу, а что отдаляет. На читках вместе с режиссером искали сильные и слабые стороны персонажа. Медленно, но верно, в муках образ Ростовщицы был найден! А вот когда начались репетиции на сцене, вот тут, при виде топора, у меня начиналась паника. Возникал сюжет из детства, когда сосед убил жену топором. Поверьте, этот страх мне было пережить очень трудно. Я просто вставал, как вкопанный, когда Иван Николаев, исполняющий сегодня роль Родиона Раскольникова, приближался ко мне с топором. Избавиться от этого мне помогала вся труппа, а Елена Игоревна Проклова, исполнительница роли матери Родиона, тепло и по-матерински меня поддерживала. Я всем им искренне признателен.

Что для вас значит слово «служить» применительно к театру? Это работа, призвание или нечто большее?

Спасибо, я ждал этот вопрос. Да, я служу в Московском Современном Художественном Театре (МСХТ), я никогда не рассматривал театр как работу или призвание. Театр — это жизнь! На мой взгляд, это духовная потребность для тех, кто на сцене и по ту сторону рампы. Часто люди, приходящие в зал, ассоциируют себя с действующими лицами, а сюжеты проецируют на свою жизнь. Театр – великое искусство со времен Древней Греции.

Как вы чувствуете эту связь? Можете ли вы по первому вздоху зала понять, состоялся ли сегодня этот контакт?

С первых минут спектакля ты понимаешь, какой сегодня зал. Поверьте, он всегда разный. По моему мнению, на настроение зала влияют множество факторов: ожидание, день недели, усталость и часто регион. В ДНР и ЛНР зритель всегда глубоко погружается в сценическое действие, принимает тепло и восторженно. А в Сирии, на комедийном спектакле «БальзаминовЪ.Женитьба» должную реакцию получить от зала было трудно, но позднее, уже после спектакля, выяснилось, что в зале находились представители командования и выражать эмоции военнослужащим приходилось сдержанно. Зато после спектакля мы получили восторженные отзывы! Нас цитировали наперебой.

Сейчас помогает вам в работе актера? Может быть, по-другому смотрите на режиссерские задачи?

Конечно, помогает и в работе, и в жизни. Внештатных ситуаций в театре много. Задержка рейса, лопнуло колесо у автобуса, заболел сотрудник — нужно быть собранным, чтобы решить ту или иную задачу. Гастрольная деятельность она такая. Встать на позицию костюмера или организовать команду на монтаж декораций в кратчайший срок.

Пение остается частью вашей творческой жизни или это был этап, который остался в прошлом?

Ничто в жизни не проходит даром. Участие в конкурсах закаляет. Я, являясь членом культурно-гуманитарной бригады МСХТ (КГБ МСХТ), езжу с концертной программой в расположение войск — участников СВО. Наша труппа это делает регулярно.

Если бы вы могли вернуться в прошлое и дать совет тому юному Саше, который только что приехал в Москву и ночует на вокзале, что бы вы сказали?

Я бы ему сказал: «Не бойся, твоего характера достаточно для исполнения мечты. Оставайся собой! У тебя все получится!».

Что для вас стало главным топливом, которое не давало сгореть: амбиции, вера в себя, поддержка друзей?

Все факторы сыграли определенную роль.

Чувствуете ли вы в себе черты типичного Тельца — упрямство, практичность, стремление к стабильности? И если да, то как они уживаются с такой неустойчивой профессией, как актерская?

Нет, не чувствую, мне кажется, что дело не в гороскопе. Каждый сам пишет сценарий своей жизни. Но! Господин Великий случай — никому не помешает, а мне он помог.

Изменилось ли это понимание с тех пор, как вы были ребенком в детском саду, мечтающим выйти на сцену?

Для меня быть актером — это жить на сцене. Фаина Георгиевна Раневская говорила, что «на сцене нельзя играть, играют в песочнице или на барабане, сцена требует жить ролью, иначе будет фальшиво».

Фотографии предоставлены героем публикации.