Алексей Алешин

«Мы все заняты одним делом»

Алексей Алешин — целеустремленный и многогранный творческий профессионал, прошедший путь от актера в популярном шоу до режиссера на государственном радио и основателя собственного продакшна. Его отличает глубокая преданность медиасфере в самом широком смысле — от театра и дубляжа до рекламы и документалистики. Алексей предстает человеком, который не боится кардинально менять свою жизнь и карьеру в поисках самореализации, ценящим профессиональный рост, семейную поддержку и традиционные ценности.

Алексей, вы начинали как актер, затем ушли в режиссуру, а сейчас совмещаете работу в медиа, преподавание и документальное кино. Как вам удается балансировать между столь разными ролями?

Я с 9-10 класса хотел быть артистом, исполнителем. Но так вышло, что со временем я понял, что мне в принципе нравится факт «медиасферы». Я чем только не занимался на своем пути: я был художником-постановщиком в театре, световиком, реквизитором, администратором площадки, режиссером, актером. Все это мне помогает сейчас, я точно знаю, кто мне нужен на площадке и как он работает. Знаю детали каждой кинопрофессии и могу найти общий язык с любым человеком на площадке. Баланс в этом простой: я не делю театр и кино, педагогов по мастерству актера и актеров, оператора камеры и звукорежиссера – мы все заняты одним делом. Что бы я ни делал – это все про одно, про «медиасферу».

В 2014 году вы уехали из Киева после событий Майдана. Как этот переезд повлиял на вашу карьеру и творческое видение?

Я выдохнул с облегчением. Страна, где процветает нацизм, где идет давление на русскоязычных, никогда не даст качественного продукта искусства и культуры до тех пор, пока не сменится власть и не пройдет время. А я научился сравнивать, все познается в сравнении.

Вы учились в Киевском институте кино и телевидения, затем в Щуке. Какие главные различия вы заметили между украинской и российской актерской школами?

Различий почти нет. Я думаю, последние лет 70 в структуре преподавания актерского мастерства ничего кардинально не меняется, независимо от страны и региона. Сейчас я получаю уже третье высшее образование в Академии медиаиндустрии по специальности «Режиссер документального кино».

Вы работали в театре Вахтангова, затем в антрепризах. Что вам дал каждый из этих театральных опытов?

Мне повезло еще студентом выйти на сцену театра Вахтангова. В середине второго курса на каждом основном актерском курсе в Щуке отбирают ребят, которые будут участвовать в нескольких спектаклях. Конечно, это незабываемый опыт — работать на сцене театра Вахтангова, думаю, каждый студент актерского отделения хотел бы получить такой опыт еще во время обучения. После выпуска я работал в театре «У Никитских ворот» и в антрепризах. Антрепризы, к сожалению, в своем большинстве — это не высокое искусство, но, конечно, в первую очередь это профессия, деньги и возможность выходить на сцену. Большой плюс в антрепризе — это частые гастроли, это дало мне возможность посмотреть Россию.

Почему в 2020 году вы решили окончательно уйти из актерства в режиссуру?

Все изменил случай и карантин. В 2020 году я был почти без работы из-за карантина, и по счастливой случайности я встретил свою будущую жену. Это перевернуло все. Я понял, что нужно как-то строить жизнь, быть при постоянной работе. К сожалению, артист, не работающий в крупном театре с постоянной занятостью, зарабатывает мало. Мне нужно было что-то менять, и я принял решение заниматься продюсированием и режиссурой. Как раз в 2020 году образовался мой продакшн. Тем более два артиста в семье — это перебор.

Ваш продакшн Resolve Production снимает рекламу, клипы и стримы. Как вы выбираете проекты? Есть ли грань, за которую вы не готовы переступить даже за хорошие деньги?

Сейчас я берусь за разные вещи от мала до велика, но, конечно, наш продакшн тянется к работе над художественными фильмами и крупными проектами. Проекты выбираю только те, которые мне нравятся; редкие исключения, когда берем что-то только из-за денег. Грань, конечно, существует: мы никогда не будем делать то, что противоречит традиционным ценностям.

Вы работали над клипами для Родиона Газманова, Артема Неврединова и других. Как строится процесс съемок в музыкальной индустрии?

Всегда по-разному, все зависит от желаний артиста. Например, Родион Олегович давал уже готовые сценарии, и наш продакшн выступал как реализатор его идеи. С Артемом Неврединовым мы работали по другой схеме. В первую очередь разрабатывали сценарий на основе музыкального произведения. С Артемом Неврединовым мы пошли дальше, он очень интересный и перспективный артист, и с недавнего времени я его исполнительный продюсер. Так что с Артемом мы двигаемся и развиваемся, и процесс съемок и подготовки к ним — это уже дружеский творческий процесс, не похожий на другие.

В 2023 году вы стали режиссером на радио «Спутник» (МИА «Россия сегодня»). Чем отличается работа в радиоформате от кино и ТВ?

Разница в формате ТВ и радио постепенно стирается. Радио — это уже такой же видеоэфир, только в интернете. А вот от кино радио очень отличается. Хотя если на радио внедрить некоторые киношные устои, определенные фишки съемки, а главное — больше свободы действия, то радио стало бы самым передовым форматом, возможно, даже затмило бы телевидение.

Вы ведете документальный проект о ЛДНР. Почему выбрали именно эту тему? Какие истории хотите рассказать?

Этот проект в разработке, и надеюсь, что вскоре его увидят. Выбрал эту тему, потому что она меня волнует, меня волнуют люди, которые там живут, их судьбы. А вот какие истории, какие судьбы войдут в кино, я пока рассказать не могу. Надеюсь, через время вы увидите сами.

Вы женаты на актрисе Елене Кульчицкой. Как творческая семья влияет на ваши проекты? Работаете ли вы вместе или предпочитаете разделять личное и профессиональное?

У нас очень интересные отношения, во многом мы партнеры. Я помогаю ей записывать самопробы, мы обсуждаем технику речи, кино. Она помогает мне. Мне кажется, мы очень дополняем друг друга. Она помогает мне подобрать локации для съемки, костюмы, так как она увлекается фотографией, нередко снимает фото на площадке и для моих проектов. Мы тандем — и творческий, и семейный.

В 2024 году вы поступили на третье высшее — режиссуру документального кино. Зачем вам еще одно образование, учитывая уже большой практический опыт?

Мне кажется, в развитии нет предела, а в искусстве тем более. Я думаю, что я пошел учиться еще раз для дисциплины. Иногда я сам себя торможу в развитии — лень-матушка… А вот под небольшим присмотром, в рамках учебы и экзаменов, я как будто понимаю, что «надо». А так как к каждому экзамену нужно снимать короткометражные фильмы в определенном стиле, определенном жанре, я всегда в процессе обучения. Это не просто учеба, это опыт новых жанров, это желание снять что-то особенное, очень индивидуально смонтировать. Не исключаю, что по окончании этой специальности я подумаю о еще одном образовании.

С 2017 года вы играете в спектакле «Довлатов» Родиона Овчинникова. Почему именно этот проект остался в вашей актерской жизни?

Он остался один, не знаю, к счастью или сожалению, но отчасти он мне дорог. Не сказать, что у меня там большие роли, но они интересные. Еще это возможность увидеться с однокурсниками по Щуке. Хотя тоже не исключаю возможности, что я прощусь с этим спектаклем. Режиссерские и продюсерские проекты начинают забирать большую часть моей жизни, и мне важно развиваться в этом направлении.

За годы работы в театре и кино у вас наверняка были курьезные или вдохновляющие случаи на съемках или сцене. Поделитесь самым запоминающимся.

Как ни странно, очень люблю курьезы, непредвиденные ситуации и даже проблемы на площадке. Каким-то образом это меня тоже дисциплинирует и держит в тонусе. Для того чтобы у меня что-то хорошее получилось, мне нужно находиться в стрессе. Это и к вопросу, зачем мне еще одно образование. Сам себя загоняю железной рукой в счастье. Когда все хорошо и просто, не могу генерировать идеи. Из запомнившихся ярких ситуаций их есть много. Но скажу честно, это отдельная статья 18+.

Если бы у вас была возможность снять фильм или спектакль без ограничений в бюджете и цензуре, о чем бы он был?

Отвечу абстрактно. Я бы снял кино о силе русского человека в любое время, о прошлом, настоящем и будущем. О силе человеческого духа, о настоящем и важном, традиционном и близком.

Фотографии предоставлены героем публикации.