Александр Цветков

Артист Московского государственного академического театра «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной, артист Московского государственного ансамбля танца «Русские Сезоны» под руководством Н.Н.Андросова, руководитель студии народного танца «Самоцветы»

---

Народный танец как жизнь: от традиции к современности

Александр, вы работали в ведущих коллективах России – ансамбле им. Устиновой, театре «Русская песня», ансамбле «Русские сезоны». Какой из этих этапов стал для вас самым важным в профессиональном становлении?

Каждый этап по-своему важен, однако опыт, полученный в ансамбле им. Т.А. Устиновой, был уникальным. Мне удалось прикоснуться к творчеству Татьяны Алексеевны и станцевать в тех номерах, которые не исполняет сам хор Пятницкого, где она работала. Изучая именно этот материал, я наполнил особой красотой постановки, которые теперь ставлю для детских и взрослых коллективов.

Вы учились у выдающихся мастеров народного танца – Юрия Григорьевича Деревягина, Ольги Сергеевны Деревягиной, Александра Александровича Дистерова. Какие уроки от них вы пронесли через всю свою карьеру?

Пожалуй, самый главный урок: познать всё! Узнать, как можно больше, увидеть, услышать, выучить. Это стало девизом моей жизни.

Как вы пришли к идее создания собственной студии народного танца «Самоцветы»? В чем ее уникальность?

Студию создал не я – меня назначили туда руководителем. Но благодаря такому подходу дети, которые там обучаются, получают не просто уроки танцев, а полноценное образование. Они изучают региональные особенности, традиции разных стран и областей. В итоге на сцене они не просто демонстрируют мастерство – они понимают, о чем танцуют, и доносят это до зрителя. Кроме того, они приобретают огромный багаж знаний.

Народный танец – это живая традиция или сценическое искусство? Как вы находите баланс между аутентичностью и зрелищностью?

Татьяна Алексеевна Устинова однажды сказала: «Новаторство без традиций мертво, а традиции без новаторства бесполезны». Я четко следую этому принципу великого мастера.

Вы преподаете областные особенности русского танца. Какие регионы России, на ваш взгляд, имеют самые яркие и самобытные танцевальные традиции?

Конечно, все регионы по-своему красивы и богаты. Но я, как уроженец Ярославской области, всегда продвигаю культуру родного края. До меня этим почти никто не занимался, и теперь на мастер-классах я знакомлю коллег с танцевальным искусством своего региона.

Фланкировка и рубка шашкой – это и танец, и боевое искусство. Как вы интегрируете эти элементы в современную хореографию?

И фланкировка, и рубка – это трюки. Часто их исполняют отдельно от хореографии. Однако при постановках коллеги нередко просят вплести эти элементы. Для этого создаются специальные связки, чтобы введение трюков выглядело органично.

С какими главными стереотипами о народном танце вам приходится сталкиваться? Что бы вы хотели изменить в его восприятии?

Пожалуй, главная проблема народного танца – это разное восприятие. Каждый видит его по-своему: кто-то слишком академично, кто-то – поверхностно. А нужна золотая середина.

Вы резидент-балетмейстер детских хореографических коллективов. В чем, на ваш взгляд, главный секрет работы с юными танцорами?

Никаких секретов тут нет – нужно любить свое дело и вдохновлять других. Нельзя просто «продать» постановку. Своим примером важно показать, насколько это может быть интересно и здорово. Тогда танцоры сами потянутся за тобой и будут полностью выполнять поставленные задачи.

Как сегодня заинтересовать детей народным танцем в эпоху TikTok и хип-хопа?

Вопрос не в интересе, а в воспитании. Все начинается с семьи. Посмотрите, как проходят свадьбы на Кавказе, в Болгарии, Сербии, Греции или Калмыкии – там всегда звучит национальная музыка и танцуют народные танцы. Да что далеко ходить: в Мордовии, Чувашии подростки танцуют свои традиционные танцы! А что в России? Если и включат «Калинку», то и то – это ведь не русская народная песня. Как и в спорте, культура должна прививаться с детства.

Какие качества, помимо техники, вы стараетесь воспитать в своих учениках?

Я всегда спрашиваю своих ребят: «Что самое главное в танце?» Эмоция! Нужно прожить танец. Можно забыть движение или не идеально выполнить элемент, но если передаешь чувства – танец становится живым.

Вы ставите номера, сюиты, спектакли. Как рождается идея новой постановки? Что для вас важнее – сюжет, музыка или пластический рисунок?

Для меня музыка – основа искусства. Танец поставит любой, а вот написать музыку… Так и в постановке: я всегда отталкиваюсь от музыки, от ее характера.

Был ли в вашей карьере номер или спектакль, который вы считаете своей творческой удачей?

Судить о себе не могу – я либо на сцене, либо за кулисами. Всегда вижу картину и думаю: вот здесь поправить, здесь изменить, доделать или переделать. Мой главный судья – зритель. Его и нужно спрашивать.

Сотрудничаете ли вы с современными композиторами или чаще работаете с традиционной музыкой?

Здесь полный симбиоз. Я нахожу старые, забытые мелодии, а современные композиторы перерабатывают их на новый лад.

21 сентября – ваш день рождения. Это время подведения итогов или, наоборот, новых планов? Какие цели вы ставите перед собой сейчас?

Мой день рождения – обычный рабочий день, я почти всегда в этот момент занят. Итоги подвожу, как и все, 31 декабря.
Целей много, но главная – познакомить как можно больше людей, особенно молодежь, с нашей культурой. Она ведь невероятно богата!

Если бы не танцы, чем бы вы занимались? Есть ли у вас увлечения, о которых мало кто знает?

Увлечений у меня много: осваиваю музыкальные инструменты, в прошлом был чемпионом области по конькобежному спорту, тренирую детей на роликах. Владею несколькими языками – в общем, всего не перечислишь.
А вообще, в юности хотел поступать на исторический. Может, стал бы историком.

Фотографии предоставлены героем публикации.