Альберт Мкртчян

За кулисами успеха: откровения артиста

Альберт Мкртчян — артист разностороннего дарования, выпускник легендарного курса Юрия Гальцева в СПбГАТИ. С детства уверенный в своем призвании, он прошел путь от театральной академии до сцены Театра Эстрады им. А. Райкина и популярного «Петросян-Шоу». Альберт сочетает в себе профессионализм артиста музыкального театра, эстрадного актера, шоумена и джазового вокалиста, считая своей миссией дарить людям радость через перевоплощение.

Альберт, как театр помогает вам выражать свою индивидуальность?

Артисту нужен театр для реализации его внутренней потребности к перевоплощению. В обыденной жизни довольно сложно это сделать. Для этого нужны определенные условия: художественный материал, образ (роль), ну, и, конечно же, зрители. Театр нужен артисту как дом, в котором живут его художественные образы из подсознания.

Наибольшее влияние на ваше творчество оказали Юрий Гальцев, Владимир Глазков и Евгений Петросян. Чему самому ценному научились у мастеров?

Я благодарен жизни и актерской профессии за то, что на одной сцене выступаю с выдающимися мастерами эстрадного искусства! Юрия Гальцева и Евгения Петросяна я, как и многие, знал еще до реального знакомства, смотрел с ними известные в 2000-е годы юмористические передачи. С Юрием Гальцевым и Владимиром Глазковым я познакомился на вступительных испытаниях в театральную академию. Четыре счастливых года театральной академии пролетели как одно мгновение. Вообще это отдельная тема для разговора. Если обобщить, то у этих выдающихся мастеров сцены есть общие черты, которые непроизвольно перенимаются. Это доброта, профессионализм, любовь к зрителям и искусству!

За плечами – немало ролей в театре, кино, музыкальных клипах. Есть ли у вас внутренняя шкала ценностей, которой придерживаетесь при выборе проектов?

Главное, чтобы было интересно! Когда интересно, тогда все возможно реализовать и зрителям будет не скучно! Ну, а если подвернется что-то удивительное и необычное, то, конечно же, «да»!

От каких проектов вы точно откажетесь, даже если это предложение покажется выгодным?

От деструктивных, которые будут негативно работать на неокрепшее сознание молодой аудитории.

Спектакль «Кабаре «Медведь», где вы сыграли несколько ролей, критики прозвали «энциклопедией эстрадного жанра». Насколько вам близка идея постановки – показать, как кабаре во всем мире признали настоящим искусством?

Я не слышал про «энциклопедию эстрадного жанра», но, думаю, режиссеру нашей студенческой постановки Юрию Гальцеву было приятно это слышать (Улыбается.). Кабарэ «Медведь» был назван так, потому что раньше до Театра Эстрады там был знаменитый ресторан «Медведь», который посещали многие известные культурные деятели того времени. Это была наша третья студенческая работа, которая пользовалась спросом у публики. Я тогда придумал свой авторский номер «Лицемер», бил чечетку в образе Чарли Чаплина и пел джаз, играя на пиле в образе лесничего. До сих пор вспоминаю этот спектакль с теплотой на душе. Кстати, сейчас кабаре набирает все больше и больше популярности в Санкт-Петербурге и Москве. Я также выступаю в коллективе Ruby Sparks Cabaret и мне очень нравиться этот жанр! У него в современной России открывается второе дыхание! И это очень здорово!

Вам интересна и классика. Как вы готовились к ролям в спектаклях «Мнимый больной» и «Ревизор»?

А кому не интересна классика? Классика на то и классика, что, пройдя проверку временем, остается актуальной и по сей день. Вечные проблемы и ответы на эти вопросы показаны в названных спектаклях. Много работы было с партнерами по сцене. Подготовка к «Ревизору» вообще была чем-то удивительным: мне пришлось вводиться в спектакль всего за пять дней из-за съемок в «Петросян Шоу». Благодаря моему другу и партнеру по сцене Владимиру Пискуну, который играет Добчинского, у нас все получилось!

Какой персонаж из ранее сыгранных оказался ближе всего вашему внутреннему миру?

Аладдин, Али Баба и Чеширский кот (Улыбается.). Я люблю сказочных персонажей. В них больше правды!

Каждое выступление требует тщательной подготовки. А как вы решаете, что подошло публике, и что вызвало недоумение?

Подошло, то есть понравилось? Актеры могут рассчитывать на определенные эмоции, но решающее слово остается за публикой! Я стремлюсь выполнять поставленные задачи режиссера и делать это максимально выразительно, а дальше уже зритель должен решать, что ему подошло, а что вызвало удивление (Улыбается.).

Важно ли чувствовать настроение аудитории, находясь на сцене? Бывали случаи, когда реакция публики меняла ход выступления?

Конечно, важно – у актеров и публики идет эмоциональный обмен. И чем ярче реакции у зрителей, тем больше актеру хочется отдавать и вызывать эмоций в зале. Бывали ли такие случаи? Хм… помидорами пока еще не закидывали (Улыбается.).

Интересно ваше участие в музыкальных клипах Стаса Костюшкина и Натали. Чем запомнилась эта работа?

Ох, давно уже это было. У Натали мы снимались целым нашим курсом. Помню было все красиво: бал, пышные платья у дам, рубашки с жабо, костюмы у мужчин. Очень атмосферно. Это одна из первых работ как курса Юрия Гальцева в большом шоу-бизнесе! Мы были рады, что нас всех пригласили принять участие в таком красивом проекте популярной певицы Натали. А потом спустя время меня позвали сняться в клипе у Стаса Костюшкина. И клип стал довольно популярным, а Стас на съемках показался весьма доброжелательным и открытым человеком, оставив только положительные впечатления от него самого и от съемок клипа в целом!

Вам удается быть заметным в разных проектах. Что помогает адаптироваться для каждой новой роли?

Понимание задачи, которая ставится перед началом нового проекта. Ну и если вы увидели, что я заметен в разных проектах, значит я как артист все делаю правильно! (Улыбается.).

У артистов, особенно молодых, велик страх сцены. Доводилось ли вам переживать провал, и как вы с этим справлялись?

Страх сцены у артистов бывает, когда он плохо знает материал или было мало времени на репетиции. Были моменты, когда подводил звукорежиссер: оборудование фонило, были слышны разговоры артистов за кулисами. Но это скорее вопросы не к артистам. Всякое бывало, но артисты стараются выкладываться максимально и не допускать, чтобы зрители расстраивались.

Если бы могли вернуться назад во времени, что бы поменяли в своей творческой карьере?

Постарался бы найти себе как можно раньше хорошего киноагента (Улыбается.). Я не жалею о прошлом. У меня в актерском плане все довольно гармонично: театр, мюзиклы, затем телевидение, ведение мероприятий и кабаре. Я смог реализоваться на эстраде насколько это возможно.

Что для вас значит искусство?

Возможность объять необъятное, вообразить невообразимое и реализовать невозможное! Искусство – это воплощенная фантазия, которой делится автор. Свобода, мастерство, духовность – вот эти три понятия, которые, на мой взгляд, близки к термину «искусство».

Фотографии предоставлены героем публикации.